日本电影与战后的神话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:(日)四方田犬彦

出品人:

页数:197

译者:李斌

出版时间:2011-8

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787305086489

丛书系列:阅读日本书系

图书标签:

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《东方迷影：战后亚洲电影的叙事转向与文化重塑》 一、导言：时代的侧影与银幕的张力 本书聚焦于二战后至冷战高峰期，东亚及东南亚地区电影艺术的深刻变革与文化意义。不同于聚焦单一国家或特定类型片的传统研究路径，《东方迷影》旨在构建一个宏观的叙事框架，探讨战后经验、殖民遗产、现代化进程以及意识形态冲突如何在这一区域的电影语言中交织、碰撞，并最终塑造出新的文化神话与国民认同。 我们试图超越对“东方主义”的刻板描绘，深入剖析不同文化背景下的电影创作者，如何利用光影媒介，回应历史的断裂、记录社会结构的重组，以及在强烈的外部压力下，构建内部的文化自信。本书将呈现一种复杂而非线性的“战后”状态——一个充满希望、焦虑、怀旧与前卫探索的动态场域。 二、殖民的阴影与独立的叙事萌芽（1945-1960s初） 战后初期，亚洲电影业面临着双重挑战：一是如何清除殖民时期遗留的审查制度与文化依赖；二是如何在民族独立浪潮中，确立本土的影像主权。 在东南亚部分国家，例如印度尼西亚和越南，早期的电影制作常常与政治运动紧密捆绑。本章将详细分析“民族解放电影”的特点，它们往往采用高度程式化的叙事手法，强调英雄主义和集体奋斗。这些影片在技术上可能相对粗糙，但其作为民族意识启蒙工具的社会功能是无可替代的。我们将考察早期导演如何巧妙地运用民间传说与现代政治话语相结合，以最快的速度动员公众情绪。 与此同时，在受到战败和盟军占领影响的地区，电影则承担了更为复杂的“自我净化”与“道德重建”的任务。本部分将重点研究日本战后初期电影的“清理门户”过程，探讨批判现实主义如何短暂兴起，以及好莱坞的文化渗透如何被本土导演转化为反思现代性的契机。这一时期的影片，常在对战后废墟的描绘中，暗示了对既有社会秩序的深刻质疑，尽管这种质疑往往被后来的政治气候所压制。 三、现代化悖论与都市的迷失（1960s中叶） 随着经济发展和城市化的加速，亚洲电影的主题开始从宏大的历史叙事转向个体经验的碎片化与都市文明的异化。本章的核心是探讨“现代化悖论”——即在追求西方工业化模式的过程中，传统文化价值如何被侵蚀，个体如何在快速流动的社会中感到疏离。 都市空间的反思： 我们将分析以香港和台湾为代表的地区，其电影如何将摩天大楼、霓虹灯下的街道，构建成一个既充满机遇又极度压抑的迷宫。这一时期的电影美学开始向欧洲新浪潮靠拢，强调长镜头、非线性剪辑和对日常生活的细致捕捉，旨在揭示光鲜外表下的阶层固化与精神贫瘠。 家庭结构的松动： 在东亚社会，家庭一直是文化的核心象征。本章深入探讨了关于“代沟”和“孝道危机”的电影叙事。导演们不再将家庭描绘成坚不可摧的堡垒，而是将其呈现为权力斗争、性别压迫和代际不和的微型战场。这种对“核心价值”的颠覆，标志着电影叙事成熟的重要一步。 四、政治高压下的寓言与类型片的演化（1970s） 在许多亚洲国家，1970年代是政治管控趋于严密，社会情绪高度敏感的时期。电影艺术在这种环境下并未消亡，而是展现出惊人的韧性与创造力，通过“寓言化”和“类型杂糅”的方式，巧妙地规避审查，传递深层信息。 武侠片的政治隐喻： 本部分将特别剖析武侠片在这一时期的转型。传统上宣扬忠义的武侠片，如何被注入反抗强权、守护弱者的现代政治色彩。剑侠的复仇不再仅仅是个人的恩怨，而是上升为对腐败体制的控诉。我们将对比不同流派（如香港的功夫片与台湾的本土武侠）在表达政治不满程度上的差异。 恐怖与黑色幽默的兴起： 面对无法言说的现实恐惧，一些创作者转向了黑色电影（Film Noir）的母题和本土恐怖元素。通过扭曲的道德判断、不可信赖的叙事者，以及对社会边缘人群的聚焦，电影成功地构建了一套地下的话语系统，用以探讨政治清洗、秘密警察和制度性暴力对普通人心理的长期创伤。 五、国际对话与身份的重构：亚洲电影的“出走”（1980s至今的酝酿） 本书的最后部分，着眼于亚洲电影如何从区域性市场走向国际舞台，以及这种“出走”对本土叙事带来的反作用力。 新浪潮的交汇： 探讨欧洲电影节对亚洲独立电影的发现与推崇，如何反过来影响了本土创作者对自身题材的选择与呈现方式。亚洲电影人开始有意识地利用其“异域性”标签，但同时也努力超越这一标签，争取叙事的自主权。 记忆与遗忘的博弈： 战后亚洲的集体记忆是高度受限和选择性的。本章分析了当代电影如何尝试挖掘被压抑的个体记忆，特别是关于战争、饥荒和政治运动的“非官方历史”。电影不再是构建统一神话的工具，而是成为一个充满张力的“记忆剧场”，促使观众直面历史的复杂性与矛盾性。 结论：未竟的叙事 《东方迷影》旨在展示战后亚洲电影作为一种活态的历史文献，其不断自我审视与更新的能力。这些电影不仅是娱乐产品，更是文化主体性艰难构建过程中的重要载体。它们揭示了在一个被外部力量重塑的地理空间里，电影如何成为最敏锐的“神话制造者”与“神话揭穿者”。我们相信，理解这些光影作品，是理解当代亚洲社会精神面貌的关键所在。

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是去年写寺山时候准备了解ATG多一些准备做资料书用的，当时来得晚就没读，结果这几天才开始看。非常棒，不光是电影新浪潮的一段，基本涵盖了从日本二战电影题材的历史性分析开始一直到九十年代韩潮席卷日本欧巴桑界的原因解析。每一段都自成章节，视野非常开阔，能看出作者受过...

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唐纳德•里奇记述他在战后去小津的片厂探班，他发现，在松竹的片厂，别的导演组都热闹非凡，导演和演员有说有笑，只有小津的剧组整个静悄悄，寂无人声，从导演到演员、到剧组人员，一个个脸上都严肃得要命。董桥在文章中写小津的片场，说拍摄完毕后，整个拍摄现场都会收拾整...  

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这本书的封面设计极具吸引力，那种略带褪色的日式美学，仿佛一下子就把人拉回了那个充满变革与挣扎的年代。我拿到书后，第一眼就被那种沉甸甸的历史感所打动。内页的排版也很考究，字里行间透露出一种对细节的尊重，这让我对作者的研究深度充满了期待。从目录上看，它似乎涵盖了战后日本社会在文化和心理层面经历的巨大转变，这不仅仅是关于电影制作本身，更像是一部关于民族集体记忆重建的编年史。我特别好奇作者是如何梳理那些在特定历史时期被赋予了特殊意义的影像作品的，它们是如何成为塑造战后日本人“自我认知”的关键元素的。这本书的体量不小，看得出作者投入了大量的精力去挖掘那些被时间尘封的档案和评论，希望它能带来一种全新的、不那么官方的视角来审视那个复杂而迷人的时期。阅读的过程想必会是一次精神上的深度漫游，去探索光影背后那些深藏的情感脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的韵律感，初读之下可能略显晦涩，因为它充满了学术性的论证和严谨的考据，但一旦适应了作者的节奏，就会发现其中蕴含着一种深沉的诗意。作者似乎并不满足于仅仅描述“发生了什么”，更着力于探讨“为什么会这样被理解和再现”。例如，书中对特定类型片中“英雄”形象的演变分析，就非常犀利地指出了社会心理的微妙转向。我感觉作者非常擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪——战后的集体创伤、对现代化的盲目憧憬、以及潜藏在温顺表象下的身份焦虑。这些情绪没有被直白地喊出来，而是通过对电影文本的层层解剖，自然而然地浮现出来。对于我这样一个对日本文化有一定了解的读者来说，这本书提供了一个绝佳的深度对照框架，让我对过往的认知有了更立体的重塑，绝对是值得反复研读的案头必备佳作。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它需要的不仅仅是对电影的兴趣，更需要对二战后东亚历史脉络有基本的了解。然而，一旦你跨过了初期的知识壁垒，这本书所展现出的洞察力是无与伦比的。它成功地将银幕上的虚构世界，与真实世界中人们如何努力适应剧变后生活的主题紧密地联系起来。我尤其喜欢作者在收尾部分对未来趋势的预测，虽然是基于对过去的分析，但那种前瞻性和警示意味却非常强烈，让人读完后久久不能平静。这本书的价值不在于提供多少轻松的娱乐谈资，而在于它提供了一套强有力的分析工具，去理解文化产品是如何在时代的洪流中被塑形，又是如何反过来塑造我们看待自身历史的眼光的。它更像是一面棱镜，折射出的是一个民族在重塑自身身份过程中所经历的复杂心路历程。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是深入一个布满迷雾的旧日剧场，作者担任了引路人的角色，用极其细腻的笔触剥开了层层叠叠的时代表象。他/她对叙事结构的处理非常巧妙，不是简单地按照时间线罗列，而是通过几个核心的、具有象征意义的电影母题作为切入点，将宏大的历史背景与个体命运的微观叙事完美地结合起来。我特别欣赏作者在分析电影镜头语言时所展现出的专业功底，那种对光影、构图、声音的精准解读，远超一般的影评水准，已经上升到了文化批判的高度。更难能可贵的是，作者在论述过程中，始终保持了一种审慎而克制的态度，没有急于下定论，而是引导读者自己去思考，去感受那个时代氛围的复杂性与矛盾性。读完某个章节后，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中重新构建当时的社会图景，那份回味无穷的思辨性是很多同类题材书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排十分大胆，它并没有将所有内容平均分配，而是对某些具有决定性意义的电影作品进行了近乎“田野调查式”的深入挖掘。我尤其被其中关于媒介如何参与构建“集体失忆”过程的论述所吸引。作者似乎在暗示，某些被官方或主流叙事所掩盖的角落，恰恰是通过特定的电影媒介，以一种潜意识的方式，被一代人所继承和感知的。这种对“不可言说之物”的捕捉，让这本书拥有了一种近乎侦探小说般的吸引力。书中的注释和参考资料部分也做得极其详尽，清晰地展示了作者横跨电影史、社会学、后殖民理论等多个领域的扎实基础。老实说，阅读过程中我不得不经常查阅一些背景资料，但这非但没有带来阅读的疲惫感，反而更像是一场知识的探险，每一次查阅都加深了对核心观点的理解和认同。

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吉田喜重的<<万延元年的足球队>>拍了会是什么样子......

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前两章内容和叙述都比较（假）正经 从韩国电影开始画风突变 切换到吐槽模式 感觉翻译也跟着弃疗 语言渐嗨起来 但两种模式都有非常独到的见解 非海量观影不可有

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和《亚洲背景下的日本电影》相仿，成为论文集或者回忆记录更合适；提出了许多研究的点；尤喜《主动成为盲人》一节，对比分析了《春琴抄》和《清作之妻》两部电影；【悲歌一曲】和【边走边唱】都是盲人，都是艺术的传承，同样是个不错的选题。

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切入点非常有趣、新颖，相比之前作者主义手法，本书中所呈现的种种不再单纯以时代、个体的划分进行描摹，相反却以一种跨文化的大视角去解读，窃以为需要大量的阅片量与对日本半世纪社会的熟稔才能读透。另外，四方田老师下次来学院的时候，恳求老师们留几个旁听名额吧，或者多开几个讲座。学院的老朋友，除去马克·穆勒，他也算作一个吧。

评分☆☆☆☆☆

第一部分最好看。从李香兰（东映）、盲人（日活）、哥斯拉（东宝）、狸御殿、寅次郎（松竹）几个题目切入，把战后五大制片厂的轮廓和发展兴衰勾勒了出来。在朝韩电影中，日本的突然战败经常是霎时间解决了所有问题，主人公多在走投无路时靠停战诏书起死回生，在这里战败无异于超越性事件。天皇的停战诏书只有声音而没有录像，影像作为一种质料是缺失的，但这也意味着这段玉音可以配上任何影像而收获不同的效果，这等于保留了天皇玉音的全能性和神话色彩。大多数第一时间听到停战诏书的日本民众没有听懂天皇的意思，他们并不觉得悲伤，反倒因为听到天皇对民众讲话而感动，战败对他们来说反而是次要的。