具体描述
《电视剪辑艺术:现代传播广播电视传播》主要内容：笔者认为还是以“电视剪辑”一词为恰当。因为除了技术手段上的差别之外，作为一种制作手法，电视剪辑和电影剪辑是一脉相承的。它的基本技巧和技法是大同小异的，它们在技术手段上曾经存在巨大的差异，在数字技术的平台上正在逐渐弥合，呈现出趋同的态势。从发展的角度来看，影视之间所有因为技术而产生的差别都必然只是历史性的、暂时的。
电视为什么需要剪辑？
电视为什么可以剪辑？
电视如何剪辑？
这是《电视剪辑艺术(现代传播广播电视传播)》的三个核心问题。。电视剪辑的重要性并不仅仅因为它是电视创作中一个不可缺少的环节，也不单单表现为它的技巧性，而是关系到电视创作基本观念的确立，是贯穿于电视创作全过程的一门艺术。“剪辑效果只是为整个影片的更广泛的意义服务，而决不是为某个孤立的场面服务的，如果把这场戏的关仅仅归功于剪辑，就容易忽视影片的各个部分在组成一个艺术统一体的过程中所起的作用。”（爱•谢尔曼：《论剪辑的艺术》，见《电影艺术译丛》1979年第4期，第45页）
知其然，知其所以然。《电视剪辑艺术(现代传播广播电视传播)》的目的不仅仅是让大家了解和掌握电视剪辑的一般规律和技法，更重要的还在于培养电视人的一种剪辑意识，在我看来这便是所谓的电视意识。
作者简介
目录信息
读后感
大学时代的教材，有幸得姚争老师亲自授课。 剪辑艺术的启蒙书，印象很深。 推荐初学入门者使用，当然，也是进阶者的专业选择。
评分大学时代的教材，有幸得姚争老师亲自授课。 剪辑艺术的启蒙书，印象很深。 推荐初学入门者使用，当然，也是进阶者的专业选择。
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评分大学时代的教材，有幸得姚争老师亲自授课。 剪辑艺术的启蒙书，印象很深。 推荐初学入门者使用，当然，也是进阶者的专业选择。
评分大学时代的教材，有幸得姚争老师亲自授课。 剪辑艺术的启蒙书，印象很深。 推荐初学入门者使用，当然，也是进阶者的专业选择。
用户评价
这部书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的橙色交织在一起，立刻抓住了我的眼球，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他没有直接抛出那些晦涩难懂的理论，而是像一位经验丰富的老前辈，拉着你走到他的剪辑台前，手把手地教你如何去“感受”光影的流动。书中对蒙太奇手法的探讨尤其精彩，作者不仅仅是罗列了各种剪辑技巧，更深入地挖掘了其背后的心理学原理，解释了为什么特定的镜头衔接能瞬间牵动观众的情绪。比如，书中对于“跳切”的运用分析得入木三分，它如何打破时间的连续性，制造出紧张感和疏离感，而不是简单地被视为一种“错误”的剪辑方式。读完前几章，我感觉自己对那些经典电影的理解都有了一个全新的维度，仿佛忽然获得了穿透屏幕的“X光眼”，能看到导演和剪辑师在幕后精心布设的每一个“陷阱”。这本书的排版也十分用心，大量的图例和案例分析穿插其中，使得复杂的概念变得易于理解和消化，那种在阅读中不断获得“原来如此”的惊喜感，非常过瘾。
评分这本书的视角非常“现代”，它没有沉溺于对好莱坞黄金时代的复古缅怀，而是将大量的篇幅放在了数字时代，尤其是网络视频和实验电影对传统剪辑观念的冲击与融合上。作者对“动态图形”在叙事中的作用分析得十分精辟，讨论了当信息量爆炸时，剪辑师如何利用信息图表和动态文字来快速有效地传达背景设定，而不是用冗长的对话来拖慢节奏。我特别欣赏作者在处理技术与艺术平衡时的游刃有余。他没有回避软件操作层面的讨论，而是将这些工具视为创意的延伸，而不是限制。比如，书中提到如何利用渲染延迟来创造一种独特的视觉停顿感，这种结合了技术限制与艺术表达的探讨，让我耳目一新。整本书读下来，最大的感受是“解放”，它打破了传统剪辑的诸多“金科玉律”，鼓励读者去尝试那些看似疯狂的、反直觉的组合。对于那些想要突破自己风格限制的同行来说，这无疑是一剂强心针，让人敢于在自己的作品中大胆试错。
评分坦白说，我这本书的期待值其实挺高的，毕竟“艺术”二字摆在那里，总觉得能找到一些超越纯粹技术层面的东西。这本书确实没有让我失望，它更像是一本关于“电影语言的诗意表达”的哲学探讨。作者的文字功底非常扎实，用词考究，但绝不矫揉造作。印象最深的是关于节奏和情绪曲线的章节，他将剪辑比作音乐的指挥，强调声音与画面的微妙共振。他举了一个关于战争场面剪辑的例子，详细对比了两种处理方式：一种是快速、破碎的剪辑来渲染混乱，另一种则是利用慢镜头和长镜头来放大个体的痛苦与挣扎。这种对比分析极具启发性，让我意识到，剪辑的本质在于选择“停顿在哪里”以及“加速到何种程度”，它是在时间轴上雕刻情感的技艺。书中引用了许多当代和古典的影像作品作为例证，分析得极其细致入微，甚至连字幕出现的位置和持续时间都在讨论之列，显示出作者对细节的极致追求。这本书绝不是那种只教你“怎么做”的工具书，它更致力于教你“为什么要这么做”，引导读者建立起自己的审美判断体系。
评分如果说市面上的许多剪辑书籍都在教人如何“修理”镜头，那么这本书则是在教人如何“聆听”镜头之间的对话。它的文字充满了画面感和音乐性，读起来有一种流畅的节奏感，仿佛作者正在用语言为我们进行一次现场的“试听会”。我尤其赞赏书中关于“潜意识剪辑”的探讨，那部分内容着实让我震撼。作者分析了一些大师作品中，那些几乎无法用逻辑捕捉到的、瞬间的情绪切换点，认为这些是剪辑师与角色情感深度共鸣的结果，是一种直觉的胜利。书中还包含了一组非常有趣的“失败案例分析”，作者坦诚地展示了一些在实际制作中出现的问题，以及是如何通过后续的剪辑调整来“抢救”场景的，这种真实感远胜于那些只展示完美最终成果的教程。阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的自我对话，它迫使你去思考自己作为创作者的立场和价值观。它提供的不是一套固定的公式，而是一张充满可能性的地图，让你可以根据自己的航向，灵活地选择最合适的航线。
评分我是一个习惯了在碎片化信息中寻找答案的人，所以阅读这本厚厚的著作时，曾担心自己会半途而废，但出乎意料的是，它的结构安排非常巧妙，张弛有度，读起来竟然有一种沉浸式的体验。它把剪辑的流程，从最基础的素材整理，到后期调色对氛围的微妙影响，都进行了一个宏观的梳理，但又不失深度。尤其让我感到惊喜的是，书中用很大篇幅讨论了非线性叙事在剪辑中的应用。作者分析了如何通过打乱时间线来构建悬念、深化主题，这对于我正在尝试进行的一些短片创作来说，提供了非常及时的理论支撑。这本书的“干货”密度非常高，每一个小节似乎都在向你揭示一个以往未曾注意到的行业“潜规则”或创作心法。我甚至发现，过去看一些自己认为剪辑“很烂”的片子时，这本书能帮助我冷静下来，分析出那些看似失误的地方，其实可能包含了某种刻意的设计意图，哪怕这个意图没有完全成功。它培养了一种批判性的观看习惯，让我不再是单纯的消费者，而更像是一个共同的创作者。
评分这个还能记得。
评分没读完整……
评分大二修的课程
评分大二修的课程
评分没读完整……
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