具体描述
《"十二五"全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材•影视动画音乐概论》内容简介：音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。动画音乐是动画专业的一门必修课，所有动画相关专业的高年级学生，都需要学习动画音乐的课程。
《"十二五"全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材•影视动画音乐概论》由6章组成，分别是：动漫的特质、动画配乐的分类与作用、动画配乐的要素、动画音乐创作的基本方法、知名动画音乐人简介和电子游戏配乐。作者精心挑选了有代表性的大量动画音乐案例，涵盖了国内外各个时期的优秀作品，如《千与千寻》、《狮子王》、《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等，从不同侧面不同角度深入分析，帮助读者理解动画音乐的功能与特点，并为自己的毕业创作的配音配乐打下基础。在第6章还特别针对当前的热点，电子游戏的配乐做了详细讲解，丰富了知识，扩大了视野，更拓宽了学生们的就业渠道。
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读后感
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坦白说，《影视动画音乐概论》这本书的内容远超我的预期。我本以为会是一本枯燥的学术论著，但它却以一种极其生动和引人入胜的方式，向我揭示了影视动画音乐的奥秘。作者并非局限于理论的陈述，而是通过大量翔实的案例，将抽象的音乐概念具象化。我特别喜欢其中关于“情绪调动”的部分，它详细讲解了如何通过音乐的音高、节奏、音色等元素，来引发观众的喜悦、悲伤、紧张、恐惧等各种情绪。书中对不同文化背景下动画音乐的比较分析，也让我大开眼界，比如东方文化中对留白和意境的强调，如何在音乐中得到体现。此外，书中对于音效与音乐的协同作用，也进行了深入的探讨，强调了两者如何共同构建起一个完整的听觉世界。我甚至还学到了一些关于音乐版权和音乐产业发展的知识，这让我对这个行业有了更全面的认识。这本书不仅让我对影视动画音乐有了更深的理解，也激发了我对这个领域更进一步探索的兴趣。
评分这本《影视动画音乐概论》真是一本让我耳目一新的著作。我一直对电影和动画背后的声音世界充满好奇，而这本书恰恰满足了我所有的疑问。从开篇对音乐在叙事中的基础作用的探讨，到后期如何通过音效和配乐来烘托情绪、塑造人物，再到具体的技术性讲解，如混音、母带处理等等，都写得深入浅出，非常易于理解。作者并非仅仅罗列理论，而是巧妙地结合了大量经典的影视动画作品案例，比如《狮子王》中汉斯·季默的史诗级配乐如何与画面完美融合，又或是宫崎骏动画中久石让的旋律如何营造出梦幻般的意境。书中对于不同类型影片，例如科幻、奇幻、喜剧，音乐表达方式的差异性分析，也让我对音乐创作有了更全面的认识。我尤其喜欢作者关于“沉默的力量”那一章节的论述，强调了在适当的时候让声音暂停，反而能起到画龙点睛的作用，这是一种非常高级的叙事手法。此外，对于一些新兴的动画技术，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的音乐应用，书中也给予了关注，展现了作者的前瞻性。总而言之，这本书为我打开了通往影视动画声音艺术世界的大门，让我不仅看到了画面，更能“听”懂故事。
评分我对于《影视动画音乐概论》的评价，可以用“醍醐灌顶”来形容。我长期以来都对影视动画中那些能够触动我心弦的旋律和声音效果感到好奇，这本书则为我提供了一个系统性的解答。作者在书中并没有拘泥于简单的介绍，而是深入剖析了音乐在影视动画叙事中的多重作用：它不仅仅是背景烘托，更是情节的推动者，人物的塑造者，以及观众情感的引导者。我尤其欣赏书中对于不同年代动画音乐风格演变的梳理，从最初的模仿西方音乐，到形成自己独特的民族风格，再到如今全球化的融合，都得到了细致的阐述。书中对音效设计的讲解也让我大为受益，一个恰到好处的音效，能够瞬间将观众带入情境，增强沉浸感。我还在书中了解到了一些关于音乐版权和音乐制作的幕后故事，这让我对这个行业的复杂性和创造性有了更深的认识。这本书不仅仅是提供了知识，更是激发了我对影视动画音乐艺术的敬畏之心，让我从此以后观看动画时，会更加关注声音的魅力。
评分作为一名影视动画爱好者，我总觉得，音乐在其中扮演的角色常常被低估了。而《影视动画音乐概论》这本书，恰恰弥补了我的这一认知盲区。它将音乐从单纯的背景衬托提升到了叙事主体的高度，深入浅出地阐述了音乐是如何成为连接观众情感与故事核心的桥梁。作者在书中花费了大量篇幅分析了不同时代、不同风格的影视动画作品，从早期默片时代就有配乐师现场伴奏的传统，到电子音乐的兴起对动画音乐风格的影响，再到如今管弦乐与电子合成器的大胆结合，都进行了细致的梳理。我尤其赞赏书中对“主题旋律”的深入探讨，如何通过一个或几个标志性的音乐片段，贯穿整部作品，并让观众产生深刻的记忆和情感共鸣，这一点在很多经典动画片中都得到了完美的体现。书中还涉及了音乐制作过程中一些鲜为人知的环节，比如如何与导演沟通音乐需求，如何选择合适的乐器和演奏家，这些都让我看到了音乐创作背后艰辛的付出和精湛的技艺。读完这本书，我不再仅仅是欣赏动画的画面，更能体会到隐藏在画面背后的，那股由音乐驱动的澎湃情感。
评分说实话，我拿到《影视动画音乐概论》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“概论”这两个字通常意味着泛泛而谈，内容驳杂。然而，这本书的深度和广度却着实惊艳到了我。它并没有停留在对经典作品的简单回顾，而是深入剖析了音乐与视觉元素的互动机制，例如节奏、旋律、和声如何与画面的剪辑、色彩、构图产生化学反应。我最欣赏的是作者对于不同文化背景下动画音乐风格演变的梳理，从早期迪士尼的百老汇式歌舞，到日本动画中独特的东方韵味，再到如今跨国合作日益增多的多元化融合，都做了详尽的梳理。书中对于音效设计在情绪传达上的精妙运用，更是让我印象深刻，一个细微的脚步声，一次巧妙的转场音，都能瞬间将观众带入情境。书中也提到了音乐版权和授权问题，以及如何在预算有限的情况下做出高质量的音乐，这些实操性的内容对于想要了解这个行业的读者来说非常有价值。它不仅仅是一本理论书，更像是一份详尽的行业指南，让我对影视动画音乐的创作流程和发展趋势有了更清晰的认识。
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