The Architecture of Michelangelo

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出版者:University Of Chicago Press
作者:James S. Ackerman
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:1986-4-15
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226002408
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑历史
  • 建筑
  • Architecture
  • 艺术
  • 文艺复兴
  • 建筑系
  • 节选
  • 建筑理论
  • Michelangelo
  • Architecture
  • Renaissance
  • Art
  • Sculpture
  • Design
  • History
  • Florence
  • Humanism
  • Classicism
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具体描述

In this widely acclaimed work, James Ackerman considers in detail the buildings designed by Michelangelo in Florence and Rome--including the Medici Chapel, the Farnese Palace, the Basilica of St. Peter, and the Capitoline Hill. He then turns to an examination of the artist's architectural drawings, theory, and practice. As Ackerman points out, Michelangelo worked on many projects started or completed by other architects. Consequently this study provides insights into the achievements of the whole profession during the sixteenth century. The text is supplemented with 140 black-and-white illustrations and is followed by a scholarly catalog of Michelangelo's buildings that discusses chronology, authorship, and condition. For this second edition, Ackerman has made extensive revisions in the catalog to encompass new material that has been published on the subject since 1970.

好的,以下是一份关于建筑学著作的详细图书简介,该书名为《文艺复兴盛期的罗马建筑:从布拉曼特到帕拉迪奥的过渡与发展》。 --- 《文艺复兴盛期的罗马建筑:从布拉曼特到帕拉迪奥的过渡与发展》 导言:古典之魂与新生之光 本书深入探讨了十六世纪意大利,特别是罗马城及其周边地区,建筑艺术如何经历一次深刻的、充满张力的转型。这一时期,被誉为文艺复兴的“盛期”,其核心任务不再仅仅是简单地复兴古典语汇,而是要将古罗马的宏伟精神与当代的人文主义哲学、严格的数学逻辑以及对自然秩序的理解相融合,最终创造出一种既崇高又富有人性的建筑语言。 我们聚焦于从多纳托·伯拉孟特(Donato Bramante)开始,到安德烈亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio)的成熟时期为止的建筑实践。这段历史并非一条平滑的直线,而是一个充满实验、冲突与最终确立的过程,它见证了从对早期文艺复兴谨慎的和谐的追求,转向对尺度、动态和戏剧性表达的探索。 第一部分:伯拉曼特的遗产与“纯粹”的理想(约 1500-1520 年) 本部分详述了多纳托·伯拉曼特在罗马的短暂而决定性的影响。他将北意大利的建筑理念带到教皇之城,带来了前所未有的清晰度和对古典比例的精确把握。 A. 圣彼得大教堂的初始构想: 我们详细分析了伯拉曼特最初为新圣彼得大教堂设计的集中式平面方案。这不仅仅是一个结构图纸,更是一种哲学宣言——它代表了对完美几何形式的追求,体现了宇宙的和谐与上帝的秩序。通过对原始草图和模型的研究,揭示了其基于希腊十字的理想主义结构。 B. 滕皮埃多(Tempietto): 位于罗马圣安德烈亚德拉瓦莱教堂庭院内的这座小圆堂,被视为文艺复兴建筑的“样板”。本章细致考察了其比例关系、柱式运用以及其所处的空间语境。分析表明,滕皮埃多是如何通过对古典圆形神庙的重塑,实现了从古典母题到文艺复兴理想的完美过渡。 C. 早期高水位与曼涅里主义的萌芽: 探讨了伯拉曼特在卡皮托林山区域和梵蒂冈的早期宫廷建筑项目,展现了其在处理复杂场地和适应教皇需求时的技术能力,同时也为随后“矫饰主义”的出现埋下了伏笔。 第二部分:曼涅里主义的张力与罗马的危机(约 1520-1550 年) 随着教皇国的政治动荡(特别是 1527 年的罗马之劫)和人文主义思想的深化,建筑语言开始偏离早期文艺复兴的宁静和谐。 A. 语法的扭曲与意象的重组: 这一阶段的建筑师们开始有意识地挑战和玩弄古典规则。我们分析了如朱利奥·罗曼诺(Giulio Romano)在曼图亚的泰宫(Palazzo del Tè)中所展示的,如何利用悬垂的檐口、破碎的壁柱和“不和谐”的比例来制造视觉上的不适感和戏剧效果。这不再是对古典的误解,而是一种成熟的、带有哲学意味的“反思”。 B. 空间叙事的复杂化: 探讨了如何利用轴线、视角和光影来引导观者的情绪,而非仅仅是清晰地展示结构。重点分析了那些具有强烈叙事性或心理暗示的内部空间序列。 C. 跨区域影响的扩大: 考察了在罗马中心受挫或变革的设计思想如何传播到佛罗伦萨、威尼斯和北部的其他公国,影响了当地的建筑实践。 第三部分:古典复兴的成熟与帕拉迪奥的规范化(约 1550-1580 年) 在对曼涅里主义的实验性探索之后,建筑界开始寻求一种新的、更具权威性的综合,以回应反宗教改革对清晰、庄重和道德教化的需求。安德烈亚·帕拉迪奥的出现标志着这一成熟阶段的顶峰。 A. 维琴察的田园与城市的对话: 本书将帕拉迪奥视为对罗马古典传统进行深度提炼和系统化的集大成者。我们详细研究了他在维琴察的民用建筑——如巴西利卡(Basilica Palladiana)和帕拉第奥别墅群。他的工作核心在于如何将古代神庙的立面逻辑,有机地嫁接到功能性的市政建筑和贵族住宅之上。 B. 比例的数学精确性: 深入剖析了帕拉迪奥在《四书》(I Quattro Libri dell'Architettura)中所阐述的音乐比例理论如何转化为可量化的空间标准。这不仅是美学上的选择,更是对新柏拉图主义思想的实践,即将可见的世界置于可理解的数学框架之下。 C. 别墅:人文主义的居所: 集中分析了如福斯卡里别墅(Villa Foscari, La Malcontenta)和卡普拉圆厅别墅(Villa La Rotonda)的布局。这些设计展示了对基地环境的敏感性,以及将“自然”视为建筑的和谐伙伴而非仅仅是背景的革命性思想。圆厅别墅作为对古罗马万神殿的再创造,其清晰的几何形式达到了古典理想的极致。 结论:过渡的意义 《文艺复兴盛期的罗马建筑》并非简单地记录了三位大师的作品,而是揭示了一个时代心智的演变。从伯拉曼特对纯粹形式的敬畏,到曼涅里主义者对规则的挑战,再到帕拉迪奥对古典语汇的精炼与规范化,这一时期的建筑史构成了一部关于“秩序、打破秩序与重建秩序”的宏大叙事。它为巴洛克建筑的宏伟与戏剧性奠定了必要的结构和理论基础,深刻地影响了随后四个世纪的欧洲乃至世界建筑风貌。 --- 适合读者: 建筑史研究者、艺术史学生、对文艺复兴时期空间哲学感兴趣的专业人士。本书辅以大量精确的平面图、立面图及历史文档分析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买《The Architecture of Michelangelo》这本书,最直接的驱动力是源于我对这位艺术巨匠作品的深深着迷。然而,我的好奇心远不止于他雕塑和绘画的辉煌成就。我始终认为,一个真正的艺术家,其思想的触角会延伸到所有可能表达自我的领域,而建筑,无疑是其中最能体现宏大构思和空间掌控力的艺术形式之一。因此,我期待这本书能够为我揭示米开朗琪罗在建筑领域所展现出的独特才华。我希望书中不仅仅是简单地罗列他的建筑作品,更重要的是,能够深入挖掘其背后的设计理念、美学追求以及技术难题的解决方式。书中是否会详细分析他如何处理建筑的比例、尺度和比例关系,是如何通过巧妙的空间布局来引导观者的视线和感受?我期待能读到关于他如何运用光影、材料和纹理来营造建筑的氛围和情感,以及他如何将雕塑般的体量感和戏剧性注入到静态的建筑结构中。这本书,我希望它能让我看见,米开朗琪罗是如何将他对人体解剖学的深刻理解,他对运动和力量的敏锐感知,以及他对宗教和人文精神的深刻体悟,巧妙地融入到他的建筑创作之中,赋予冰冷的石块以生命与灵魂。

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我之所以选择阅读《The Architecture of Michelangelo》这本书,是因为我对这位文艺复兴巨匠的艺术才华有着近乎狂热的崇拜。我深知他在雕塑和绘画上的卓越成就,但对于他在建筑领域的设计理念和实践,我却始终觉得知之甚少,这让我感到一丝遗憾。因此,我期待这本书能够填补我的知识空白,让我更全面地认识这位艺术大师。我希望书中不仅仅是罗列他的建筑作品,更能深入剖析他每一个设计背后的思想逻辑和美学追求。我期待能够了解,米开朗琪罗是如何将他对人体结构的深刻理解,对力量与动感的敏锐捕捉,以及他对宗教情感的深切体悟,巧妙地转化为建筑的语言。书中是否会细致地描绘他如何处理建筑的比例、尺度、空间布局以及光影效果?他是否如同雕塑家般,在建筑的每一个细节上都倾注了极大的心血,力求达到完美的艺术呈现?我希望这本书能让我看到,建筑同样是米开朗琪罗表达其宏大叙事和细腻情感的绝佳舞台,是他将艺术的灵感升华为可触可及的实体的重要载体。

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对于《The Architecture of Michelangelo》这本书,我抱着一种“寻宝”的心态去阅读。我知道米开朗琪罗在雕塑和绘画上的成就已然是毋庸置疑的,但他在建筑方面的贡献,似乎总是被人们提及得相对较少。这让我觉得,这本书将是一次深入挖掘他被低估或鲜为人知的艺术侧面的绝佳机会。我希望它能为我揭示这位艺术巨匠在三维空间中的构思能力,他如何运用线条、体块和光影来塑造建筑的灵魂。书中是否会详细介绍他与不同客户的合作经历,他在设计过程中遇到的挑战,以及他如何凭借非凡的智慧和创造力一一克服?我尤其想了解他如何看待建筑与周围环境的关系,以及他如何通过建筑来表达他对宗教、人文主义甚至宇宙秩序的理解。我期待这本书能提供丰富的图像资料,配以深入浅出的文字分析,让我仿佛置身于他所设计的空间之中,亲身感受那份震撼和启迪。我希望通过这本书,能够建立起米开朗琪罗作为一位独立而杰出的建筑师的完整形象。

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对于像米开朗琪罗这样的传奇人物,他的每一次跨界创作都注定引人入胜。而《The Architecture of Michelangelo》这本书,恰恰满足了我对这位文艺复兴巨匠在建筑领域探索的好奇心。我们熟知他笔下的肌肉线条,他塑造的石膏人像,但他如何在三维的建筑空间中延续这份力量与情感,这始终是一个谜团。我希望这本书能像一个细致入微的向导,带领我走进他那些或许不那么被大众熟知,但同样充满艺术价值的建筑作品。我期待书中能深入探讨他作为一位建筑师的思维转变,从他如何理解并运用古典建筑的原则,到他如何突破这些原则,注入自己独特的创新元素。这本书是否有足够的图示和详尽的分析,来解释他设计中的每一个细节?例如,他对于柱式、拱券、飞扶壁等经典建筑语汇的运用,是否有所创新?他在处理大型公共建筑和私人住宅时,风格上又会有怎样的差异?我尤其想了解他在项目中的决策过程,他的草图,他的修改,以及他与赞助人、工匠之间的互动,这些细节是否能帮助我们更全面地理解他的建筑哲学。我想知道,当他面对土地的限制、材料的可能、以及功能的需求时,他的艺术直觉是如何转化为具体的建筑方案的。这本书,我希望它能让我看到,建筑同样是米开朗琪罗表达其宏大叙事和细腻情感的绝佳媒介。

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一本关于米开朗琪罗建筑学的著作,这听起来就足以让我胃口大开。一直以来,米开朗琪罗在我心中是那位叱咤风云的雕塑家和画家,他的《大卫》、《创世纪》等作品早已深入人心,成为艺术史上的不朽丰碑。然而,对于他在建筑领域的造诣,我一直觉得知之甚少,总觉得那是他“顺带”做的事情,毕竟他的主要光芒似乎都集中在更为人所熟知的艺术形式上。因此,当看到这本《The Architecture of Michelangelo》时,我内心涌起一股强烈的求知欲。我渴望了解这位天才在三维空间中的思考方式,他在石头和线条之间如何注入灵魂,又如何将想象力转化为可以触碰的实体。我想知道,当他放下凿子和画笔,拿起卷尺和墨线时,他的思维回路是怎样的?他会如何理解并挑战那个时代的建筑规范?他设计的建筑,是否也像他的雕塑一样,充满了张力、动感和超越时代的生命力?我尤其好奇他如何处理那些错综复杂的空间关系,如何平衡宏伟的尺度与精巧的细节,以及他是否在建筑中融入了他对人体结构的深刻理解,将建筑本身也视为一种有机体。这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更像是一次与米开朗琪罗这位巨人进行跨越时空对话的邀请,一次深入探寻他艺术宇宙另一维度的奇妙旅程。我期待着,在翻开这本书的每一页,都能感受到他那独一无二的创造力,如何在建筑的画布上挥洒自如,留下永恒的印记。

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我一直对那些能够跨越不同艺术领域并取得卓越成就的艺术家充满敬意,而米开朗琪罗无疑是其中最耀眼的一位。《The Architecture of Michelangelo》这本书,则恰好填补了我对他在建筑领域探索的知识空白。我已知晓他在雕塑和绘画上的辉煌,但我更想了解,当他将视角转向宏伟的建筑时,他的思维方式又会发生怎样的变化。我希望这本书能提供详尽的分析,阐述他如何理解并运用古典建筑的原则,以及他如何在遵循传统的同时,大胆地进行创新和突破。我期待书中能够深入探讨他对于空间的处理,例如如何通过建筑的体量、比例和结构来营造出庄重、肃穆或神圣的氛围。此外,我也想知道,他在设计过程中是否会像对待雕塑一样,反复推敲建筑的每一个细节,以及他对材料的理解和运用,是否也充满了独特的艺术眼光。这本书,我希望它能让我看到,米开朗琪罗的建筑,同样是他对美、对力量、对人类精神的深刻诠释,是他将艺术的火焰在另一种载体上燃烧的有力证明。

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我一直认为,评价一本关于建筑的书,关键在于它能否让我“看到”那些建筑,能否让我仿佛置身其中,去感受材料的质感、空间的流动,以及设计师在其中倾注的心血。对于《The Architecture of Michelangelo》这本书,我的期待正是如此。米开朗琪罗,这位名字本身就带着传奇色彩的艺术家,他的建筑作品,即便我未曾亲身踏足,也一定承载着他非凡的想象力和对形式的极致追求。我迫切地想知道,书中的文字是否能如同一双灵巧的手,为我一一拆解那些宏伟的结构,剥离出隐藏在厚重石墙背后的巧思。我期望书中能详细阐述他如何处理立面上的装饰,那些凹凸起伏的檐口、精雕细琢的窗框,乃至那些象征性的雕塑元素,是如何在整体和谐中扮演着不可或缺的角色。更重要的是,我希望能深入理解他在空间设计上的独到之处,例如圣彼得大教堂穹顶的壮丽,或是劳伦齐阿纳图书馆的宏伟前厅,是如何在有限的空间内创造出无限的视觉冲击力和心理感受。书中是否会分析他对于光影的运用?建筑的内部空间,又是如何通过光线的引导,营造出庄严、神秘抑或是宁静的氛围?我希望这本书能够提供超越表面审美的深度分析,让我真正领略到米开朗琪罗作为建筑师的思想深度和实践智慧,仿佛我正站在他曾经站立过的地方,用他的眼睛去审视他创造的世界。

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我怀着极大的兴趣翻开了《The Architecture of Michelangelo》这本书,因为我始终认为,一位伟大的艺术家,其思想的广度绝不会局限于一种艺术形式。米开朗琪罗,这位在雕塑和绘画领域已然留下不朽印记的巨人,他在建筑方面的成就,对我而言,始终带着一丝神秘而迷人的光环。我渴望在这本书中找到答案,了解这位艺术家是如何将他对形式、比例和空间的深刻理解,转化为宏伟而富有生命力的建筑作品。我希望这本书能带领我走进他那些在艺术史上熠熠生辉的建筑项目,从宏观的整体布局,到微观的细节处理,都能够得到详尽的阐释。书中是否会深入分析他如何运用光影的艺术,来增强建筑的空间感和戏剧性?他是否在建筑中融入了他对人体结构和运动的洞察,将建筑本身也视为一种充满张力和生命力的有机体?我期待这本书能够提供一个全新的视角,让我看到米开朗琪罗不仅仅是一位雕塑家和画家,更是一位在建筑领域同样具有超凡创造力和深刻思想的建筑大师。

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对于像米开朗琪罗这样一位几乎被神化的艺术巨匠,他的每一项成就都足以引发人们无尽的遐想。而《The Architecture of Michelangelo》这本书,则为我提供了一个深入探索他建筑世界的大好机会。我一直觉得,在艺术家群体中,很少有人能像米开朗琪罗那样,在不同艺术门类之间游刃有余,并都能达到登峰造极的境界。因此,我对他在建筑领域的造诣充满了期待。我希望这本书能超越流于表面的介绍,深入剖析他作为建筑师的核心思想。书中是否会探讨他如何理解和运用文艺复兴时期盛行的古典建筑法则,他又在多大程度上进行了创新和突破?我特别想了解他在面对不同规模的项目时,其设计策略会有怎样的变化。例如,他如何平衡宗教建筑的庄重与世俗建筑的功能性?书中是否会分析他对于细节的处理,例如窗户、门楣、檐口的设计,以及这些细节如何与整体风格相呼应,共同构筑出独特的建筑语言?我期待通过这本书,能够更清晰地看到米开朗琪罗在建筑空间中的“雕塑思维”,他如何将体块的穿插、空间的转折、以及视线的引导,如同塑造雕塑一般,赋予建筑以生命力。

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对于《The Architecture of Michelangelo》这本书,我内心充满了期待,因为我一直认为,评价一位艺术家的伟大,不能仅仅局限于其最广为人知的作品。米开朗琪罗,这位在雕塑和绘画领域已经达到艺术巅峰的巨匠,他在建筑方面的贡献,在我看来,同样具有深远的意义。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我得以窥见他在三维空间中的非凡构思。书中是否会深入剖析他对于建筑结构、比例和功能的理解?他是否会将他对人体解剖学的精妙洞察,融入到建筑的设计之中,赋予建筑以生命般的动态和张力?我期待书中能够提供详尽的案例研究,分析他如何处理大型公共建筑,如教堂和广场,以及如何设计精致的私人住宅和陵墓。我希望能够了解他在设计过程中所面临的挑战,以及他是如何凭借其独特的艺术直觉和技术能力来克服这些挑战的。这本书,我希望它能够让我看到,米开朗琪罗的建筑,同样是他对形式、对美、对人性的深刻理解的体现,是他将艺术的灵魂注入到冰冷石块之中的又一伟大证明。

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从文艺复兴时期的建筑变革中,可以看到很多与当代相关的问题。Introduction和第一章中关于 space-column 和 body 的论述很精彩。Eisenman的Diagrammatic Analysis 课上的reading

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