具体描述
日本知名水彩画家野村重村的DVD视频教学书！使用的颜料只有3种颜色！轻松简单，绘制更加自然的画作！将人气画家野村重存通过实践总结出的窍门，以简单易懂的方式进行解说。共计时长90分钟的DVD教学视频，讲解的内容包括绘制欧洲风景、用3种颜色配出的自然色彩绘制德国的街角，绘制静物、将水果的新鲜感和立体感呈现出来，用3种颜色可以调配出各种颜色，熟练掌握调配各种颜色的方法，特别收录了独立教程，包含天空、云朵、森林的绘制技法精讲。在阅读本书的基础上，观看随书附赠的DVD，你会发现自己的水彩画绘画水平一点一点在提高！
作者简介
野村重存（のむら?しげあり），1959年出生于东京，画家。毕业于多摩美术大学大学院，现在任职文化讲座的讲师。参与了日本NHK教育电视台节目《趣味悠悠》（2006年播放的《风景写生一日游》，2007年播放的《彩色铅笔的风景写生一日游》，2009年播放的《日本绝景写生纪行》），野村重存先生在三期节目中担任讲师，并编著了教材。著有《野村重存的水彩课——初学水彩速成》（已于中国国内出版）、《今天开始画水彩》、《野村重存铅笔画练习册》、《野村重存手掌大小的水彩风景画》、《野村重存的明信片写生》《小旅行时的风景写生》《野村重存的风景写生欧洲的乡间》《风景写生一日游》《随时随地口袋写生》等多部作品。
目录信息
CHAPTER 1 3种颜色可以调配出无限种颜色
关于三原色与水彩画
红色系颜色的调配方法
蓝色系颜色的调配方法
黄色系颜色的调配方法
绿色系颜色的调配方法
紫色系颜色的调配方法
茶色系颜色的调配方法
灰色系颜色的调配方法
黑色的调配方法
专栏我所选择的三原色的近似色
CHAPTER 2 用三原色绘制风景
「德国班贝克市的一角」
「生长着红色花朵的风景」
「箱根的杉木林」
「红叶」
「樱花」
「梅林」
「山峦的风景」
「山峦与森林与池塘的风景」
「巴黎傍晚的天空」
专栏用着也很方便的另外4种颜色
CHAPTER 3 用3种颜色绘制身边的静物
「桃子与葡萄」
「女儿节人偶」
「盐烤香鱼」
本书中使用的画具
关于颜料包装软管上所标记的颜色标号
实践练习
· · · · · · (收起)
读后感
书中对于荷尔拜因颜料只给出了英文名称，没有给出色号。这让我大费周章的寻找了一番。 荷尔拜因的官网是以日文为基础进行颜色标注的。 有鉴于此，我拍摄了我购买的三种颜色。对于不清楚的豆友可以去我的相册查看。
评分书中对于荷尔拜因颜料只给出了英文名称，没有给出色号。这让我大费周章的寻找了一番。 荷尔拜因的官网是以日文为基础进行颜色标注的。 有鉴于此，我拍摄了我购买的三种颜色。对于不清楚的豆友可以去我的相册查看。
评分书中三原色的色素：洋红PR122，青PB15，黄PY154 从dickblick找到了色号~ 【温莎牛顿】545 Quinacridone Magenta，707 Winsor Blue(green shade)，730 Winsor Yellow 【史明克】367 Purple Magenta，479 Helio Cerulean，216 Pure Yellow 【荷尔拜因（管子/固体）】W319 /PN583 ...
评分书中对于荷尔拜因颜料只给出了英文名称，没有给出色号。这让我大费周章的寻找了一番。 荷尔拜因的官网是以日文为基础进行颜色标注的。 有鉴于此，我拍摄了我购买的三种颜色。对于不清楚的豆友可以去我的相册查看。
评分书中对于荷尔拜因颜料只给出了英文名称，没有给出色号。这让我大费周章的寻找了一番。 荷尔拜因的官网是以日文为基础进行颜色标注的。 有鉴于此，我拍摄了我购买的三种颜色。对于不清楚的豆友可以去我的相册查看。
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的水彩晕染，搭配上“野村重存”这个名字，瞬间就勾起了我对水彩艺术的好奇心。我一直觉得自己对色彩的感知比较迟钝，尤其是水彩这种需要极强的表现力来捕捉光影和材质的媒介，更是让我望而却步。翻开这本书，第一感觉就是它的亲切感。它没有那种高高在上、遥不可及的艺术理论，而是像一位和蔼的长者，用最朴实易懂的语言，一点一点地引导我走进水彩的世界。我尤其喜欢它关于“三原色”的阐述，我一直以为三原色就是红、黄、蓝，简单直接，但这本书却让我明白了，原来三原色不仅仅是颜料的叠加，更是一种观察世界、理解色彩的方式。它教会我如何通过观察事物本身的色彩构成，去分解、去理解，然后再用最纯粹的颜色去构建。这一点对我来说，简直是颠覆性的认知。我开始尝试着观察身边的物体，比如一个苹果，我不再只是看到它的红色，而是开始注意到它表面的高光、阴影，以及在不同光照下呈现出的微妙色调。这种观察力的提升，是我在这本书中最意外的收获。而且，书中大量的案例分析，让我看到不同画家如何运用三原色创作出千变万化的效果，有写实的，有写意的，有表现情感的，有描绘景物的，每一个案例都像一个精心设计的谜题，让我忍不住想要去破解其中的奥秘。我甚至开始对着家里的颜料瓶子，尝试着去调配，去感受不同色彩混合时的变化，那种感觉真的非常奇妙，好像掌握了一门新的语言，可以用色彩去表达内心深处的想法。我迫不及待地想在实际创作中运用这些理论，哪怕只是画一朵小花，我也希望能够用我新理解的“三原色”来赋予它生命。
评分我购买这本书的初衷，说实话，是因为在一次艺术展览上，偶然看到了野村重存先生的一幅水彩作品，那种轻盈、通透，同时又带着一种内敛的力量，深深地打动了我。我当时就觉得，如果能掌握他那种描绘物体的质感和氛围的能力，那将是一件多么幸福的事情。这本书的出现，仿佛就是为我量身定做的。它不仅仅是讲解技法，更重要的是，它在传达一种艺术的态度和哲学。书中关于“三原色”的讲解，并非枯燥的色彩理论，而是通过一系列生动的图例和循序渐进的练习，让我理解了色彩之间的微妙关系，以及如何运用最基础的色彩，去创造出最丰富的视觉效果。我印象最深刻的是，书中花了大量的篇幅去讲解如何观察“内在的色彩”，而不是仅仅停留在表面的颜色。这一点对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。我以前画画，总是凭感觉，有时候画出来的颜色总觉得“不对”，但又说不上来哪里不对。这本书让我明白了，很多时候，我们看到的颜色，是被光线、环境、甚至我们自身的情绪所影响的。而野村先生教我如何剥离这些干扰，去捕捉物体本身最真实、最核心的色彩。我开始尝试着去分析一些简单的物体，比如一个白色的杯子，在不同的光线下，它的白色其实是有很多微妙的冷暖变化的。书中提供的练习，让我一步步地去感受这种变化，去用我的画笔去捕捉它。这种从“看到”到“理解”再到“表现”的过程，让我觉得非常有成就感。我甚至开始在日常生活中，有意识地去观察事物的色彩构成，走在街上，看到一棵树，我不再只是看到“绿”，而是开始去分析它的不同层次的绿，以及它在阳光下的明暗变化。这种改变，让我觉得生活充满了新的乐趣，也让我对艺术有了更深层次的理解。
评分作为一名对艺术有着执着追求的人，我一直在寻找能够真正启迪我思维的书籍，而《野村重存的三原色水彩课》，恰恰满足了我的这一需求。这本书不仅仅是一本关于水彩绘画的教程，更是一本关于色彩哲学、关于艺术创作的启示录。野村重存先生以他独到的视角，将“三原色”这一看似基础的概念，进行了深入的剖析和升华。他并没有仅仅停留在色彩的物理层面，而是将其拓展到对光影、对情感、对意境的描绘。我特别欣赏他在书中关于“色彩的语言”的论述，他让我明白，色彩并非仅仅是视觉的刺激，更是一种能够传递情感、表达思想的语言。而如何运用三原色，去“说”出我们内心深处的故事，是这本书最核心的魅力所在。我尝试着去画一些简单的场景，我不再只是描绘事物的表象，而是去捕捉它所蕴含的情感，去用色彩“讲述”它背后的故事。我学会了如何运用色彩的冷暖对比，来营造不同的氛围，如何通过色彩的明暗变化，来突出画面的情绪。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它拓展了我的艺术视野，让我能够用更深邃的目光去审视和创作艺术。我感觉我不再是一个被动的接受者，而是一个主动的创造者，我的艺术世界，因为这本书而变得更加丰富和多元。
评分这本书的到来，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次意义非凡的艺术之旅。我一直以来都对水彩画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，我的绘画之路总是磕磕绊绊。直到我遇到了《野村重存的三原色水彩课》，我才真正找到了我所需要的“指路明灯”。野村先生以他独特的视角，将“三原色”这一看似简单的概念，赋予了全新的生命力。他并没有将它局限于颜料的混合，而是将其延伸到对世界色彩的观察和理解。我特别欣赏他在书中关于“色彩的呼吸”的阐述，他让我明白，色彩并非静止不变，而是充满了生命力，它们会随着光影、环境的变化而产生微妙的共鸣。他通过一系列精美的插图和细致的讲解，让我看到了如何运用三原色，去捕捉这种“色彩的呼吸”，从而让画面充满生机和活力。我尝试着去画一些简单的花卉，我不再只是简单地将红色、黄色、蓝色堆砌在一起，而是去观察花瓣在光照下的冷暖变化，去感受不同色彩之间的微妙互动。我学会了如何运用少量的色彩，去表现出丰富的光影层次，如何通过色彩的对比和衬托，来突出画面的主题。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对色彩的敏感度，让我能够用全新的视角去观察和理解这个色彩斑斓的世界。
评分作为一名资深的水彩爱好者，我一直在寻找能够真正触及水彩艺术精髓的书籍，而《野村重存的三原色水彩课》无疑就是我期盼已久的那一本。市面上充斥着大量的水彩技法书，但很多都流于表面，缺乏对色彩本质的深入探讨。野村重存先生在这本书中，将“三原色”这一看似基础的概念，上升到了哲学的高度，让我对色彩有了全新的理解。他不仅仅是在教我们如何调出颜色，更是在引导我们如何去“感受”颜色，如何去“理解”颜色。我印象最深刻的是，书中关于“色彩的共鸣”的论述，它让我明白，色彩并非孤立存在，而是相互影响，相互衬托的。通过对三原色的巧妙运用，我们可以创造出具有生命力的画面，让颜色在画布上“歌唱”。我尝试着去运用书中介绍的一些色彩搭配原理，比如互补色的运用，或者同类色的大面积铺陈，再用少量的对比色来提亮画面。这种尝试让我发现，原来仅仅依靠有限的几种颜色，就可以创造出如此丰富而和谐的画面。我甚至开始有意识地去观察生活中的色彩搭配，比如花朵的色彩组合，或者建筑的色彩设计，都让我从中获得灵感。这本书让我明白，水彩不仅仅是一种绘画媒介，更是一种观察世界、理解世界的方式。它让我看到了色彩背后隐藏的规律和情感，也让我对艺术创作有了更深层次的思考。我迫不及待地想将这些理论运用到我的实际创作中，去创造出更多具有表现力的水彩作品。
评分这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往水彩艺术殿堂的窗户，让我看到了一个充满无限可能的世界。我一直对水彩画情有独钟，但苦于没有一个好的入门指导，总是觉得无从下手。市面上有很多水彩教程，但很多都过于理论化，或者技法单一，难以满足我想要全面了解水彩艺术的需求。而《野村重存的三原色水彩课》，恰恰填补了我的这一空白。它以“三原色”为切入点，并非简单地教授调色技巧，而是从最根本的色彩原理出发，深入浅出地讲解了色彩的构成、关系以及运用。书中大量的插图和范例，让我直观地感受到色彩的魅力，也让我对如何运用色彩有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中关于“观察”的章节，它教会我如何用眼睛去“看”色彩，而不是仅仅用脑子去“想”色彩。我以前画画，总是把颜色想当然地去画，而这本书让我明白了，很多时候，我们需要放下 preconceived notions，去真正地观察事物的色彩变化。例如，书中关于如何捕捉光影下色彩的微妙变化，以及如何运用色彩来表现物体的质感，都让我受益匪浅。我尝试着去画一些简单的静物，比如一个水果，我不再只是用单一的红色去画，而是去观察它在光照下产生的冷暖变化，去用不同的蓝色、绿色来辅助表现它的立体感和光泽感。这种新的绘画方式，让我觉得我的画作有了生命力，也让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。这本书不仅是一本技法教程，更像是一本艺术启蒙书，它点燃了我对水彩艺术的热情，也为我未来的艺术创作指明了方向。
评分我一直认为，真正的艺术，在于能够触及观者的内心，而野村重存先生的作品，正是如此。这本《野村重存的三原色水彩课》，便是他艺术灵魂的结晶。这本书最让我心动的地方，在于它不仅仅是教授技法，更是传递一种艺术态度和生活哲学。野村先生以“三原色”为线索，将对自然的观察、对光影的理解、对情感的表达，巧妙地融入到他的水彩画创作之中。我特别喜欢他关于“色彩的记忆”的论述，他让我明白，每一个颜色，都承载着一段故事，一段情感。而如何通过对三原色的运用，去唤醒这些“色彩的记忆”，从而让画面充满人文关怀，是这本书最深刻的价值所在。我尝试着去画一些简单的风景，我不再只是机械地描绘景物的轮廓，而是去感受它所蕴含的情感，去捕捉它在不同时间、不同季节所呈现出的独特色彩。我学会了如何运用色彩的冷暖对比，来表现画面的空间感和深度，如何通过色彩的明暗变化，来突出画面的情绪。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它丰富了我的内心世界，让我能够用更丰富的情感去感受和表达艺术。我感觉我不再是一个孤独的绘画者，而是一个与色彩对话、与世界交流的艺术家。
评分读完《野村重存的三原色水彩课》，我感觉自己就像是经历了一次心灵的洗礼，对色彩的认知，对艺术的理解，都达到了一个新的高度。我一直认为，水彩画最迷人的地方在于它的“不确定性”，那种流畅的色彩晕染，那种意想不到的肌理变化，都充满了艺术的魅力。而这本书，恰恰是对这种“不确定性”的最佳解读。野村重存先生并没有试图去“驯服”水彩，而是顺应它的特性，利用“三原色”的原理，去引导色彩的流动，去捕捉光影的微妙变化。我印象最深刻的是，书中关于“水分的控制”的讲解，它让我明白了，水在水彩画中扮演着至关重要的角色，它不仅是颜料的载体，更是色彩晕染和扩散的催化剂。而如何通过控制水分，来引导色彩的流动，从而创造出具有生命力的画面，是这本书最核心的价值所在。我尝试着去模仿书中一些“湿画法”的案例，那种让色彩自然晕染开来的效果，让我感到无比惊叹。我不再害怕颜色之间的“冲突”，而是学会了如何让它们在水分的作用下，和谐地融合在一起，形成富有层次感的画面。这本书让我明白，水彩画的魅力，不仅仅在于颜色的选择，更在于对水分的精准把握，以及对色彩之间关系的深刻理解。我感觉我终于找到了打开水彩艺术之门的钥匙，我迫不及待地想用我的画笔，去探索这个充满无限可能的色彩世界。
评分我一直对那些能够用简单的笔触，描绘出复杂情感的艺术家充满敬意，野村重存先生无疑就是其中一位。而这本《野村重存的三原色水彩课》，就像是他私藏的宝藏，如今向我们敞开了大门。这本书最让我着迷的地方在于，它不是一本死板的教科书，而是充满了艺术家的个人思考和实践经验。野村先生并没有把“三原色”作为一个简单的公式来讲解，而是将它融入到他对自然、对光影、对情感的细腻观察之中。我尤其喜欢他关于“隐藏的色彩”的论述，他让我意识到，我们眼睛所看到的颜色，往往是被表象所迷惑的，而真正的色彩，隐藏在事物的深层，需要我们用心去挖掘。他通过大量的实例，向我们展示了如何通过对三原色的理解，去捕捉这些隐藏的色彩，从而让画面更具深度和生命力。我尝试着去画一些简单的静物，比如一个玻璃杯，我以前总是直接画出玻璃的透明感，但这本书让我明白，即使是透明的物体，也有它自身的色彩倾向，以及在光影作用下产生的微妙色彩变化。我开始去观察玻璃杯边缘的冷暖色调，以及它反射的光线所带来的色彩影响。这种观察方式的改变，让我觉得我的绘画不再是简单的模仿，而是对真实世界的再创造。这本书不仅教会了我技法，更重要的是，它培养了我对色彩的感知能力，让我能够用更敏锐的视角去发现生活中的色彩之美。我感觉我不再是一个被动接受者，而是一个主动的探索者，我的水彩世界，因为这本书而变得更加广阔和精彩。
评分这本书的封面，就像一首无声的诗，淡雅的色彩，流畅的笔触，瞬间就吸引了我。我一直对水彩画有着深深的喜爱，但苦于没有一个好的入门方法，总是觉得难以逾越。而《野村重存的三原色水彩课》，就像是一本打开水彩艺术之门的钥匙，它以“三原色”为切入点，将复杂的色彩理论，化繁为简，深入浅出地呈现出来。野村先生并没有将“三原色”视为简单的颜料组合，而是将其升华到对世界色彩的观察和理解。我尤其喜欢他在书中关于“色彩的律动”的讲解，他让我明白，色彩并非孤立存在，而是相互影响，相互衬托，形成一种富有生命力的律动。他通过大量的范例，向我们展示了如何运用三原色，去捕捉这种“色彩的律动”，从而让画面充满动感和活力。我尝试着去画一些简单的静物，比如一个苹果，我不再只是简单地涂上红色，而是去观察它在光照下产生的冷暖变化，去感受不同色彩之间的微妙互动。我学会了如何运用色彩的对比和衬托，来表现物体的立体感和质感，如何通过色彩的明暗变化，来突出画面的层次感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对色彩的敏感度，让我能够用全新的视角去观察和理解这个色彩斑斓的世界。
评分不适合初学者，鉴定完毕
评分挺实用的，不过高级色还是买现成的吧自己调估计一坨……
评分感觉象是淡彩，似乎都是写生作品，快速完成的。笔触很多，应该叫三原色水彩写生更好些吧。最大的收获就是调色能力得到了提高！
评分挺实用的，不过高级色还是买现成的吧自己调估计一坨……
评分决定种草荷尔拜因！！！
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