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出版者:北京美术摄影出版社

作者:多米尼克·弗费勒

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2014-5-1

价格:CNY 49.00

装帧:平装

isbn号码:9787805015798

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《水彩从入门到精通》 本书是一本专为水彩爱好者精心打造的实用指南，旨在帮助读者从零开始，逐步掌握水彩绘画的各项技巧，最终达到精通的境界。全书内容涵盖水彩画的基础知识、核心技法、创作理念以及进阶实践，力求为读者构建一个全面而深入的学习体系。 第一部分：水彩世界的基础画卷 在踏入水彩的奇妙世界之前，我们首先需要了解它的基本语言。本部分将带您认识水彩画这一媒介的独特魅力，包括其发展历史、基本构成要素以及与其他绘画材料的显著区别。我们将深入浅出地介绍水彩颜料的种类、特性、色谱构成，以及水彩笔的选择与保养。同时，针对画纸的选择，我们将详细讲解不同克重、纹理、材质的画纸对画面效果的影响，帮助您找到最适合自己的画纸。更重要的是，本部分将详细讲解调色原理，包括色彩的冷暖、对比、和谐，以及如何通过色彩变化来表现光影、质感和情感。我们将提供一系列基础的调色练习，让您在实践中建立起敏锐的色彩感知能力。 第二部分：技法的精雕细琢 掌握了基础，接下来便是技法的锤炼。本部分是本书的核心，我们将系统地讲解水彩画最常用、最有效的各种绘画技法，并辅以大量的实例演示和步骤解析。 湿画法（Wet-on-Wet）：我们将深入探讨湿画法在水彩中的应用，包括如何控制水分，实现色彩的自然晕染、融合，创造出朦胧、柔和的画面效果。我们将学习如何运用湿画法来表现天空、水面、云彩等具有流动性和透明感的景物。 干画法（Wet-on-Dry）：相对而言，干画法则更加注重色彩的清晰界限和细节的表现。我们将学习如何在干燥的纸面上叠加色彩，实现色彩的丰富层次和细腻过渡。我们将重点讲解如何运用干画法来刻画物体的轮廓、纹理以及细节的描绘。 叠加法（Glazing）：叠加法是水彩画中创造透明感和丰富色彩层次的关键技巧。我们将详细讲解如何通过反复叠加透明的色彩层，来逐渐塑造物体的体积感、光泽感和深邃感。从基础的色彩叠加到复杂的阴影塑造，我们将一步步引导您掌握此项重要技法。 留白技法（Masking）：在水彩画中，保持纸面的白色往往是表现高光和亮部的有效手段。本部分将介绍各种留白方式，包括使用遮盖液、遮盖胶带等工具，以及如何在画面中巧妙地保留纸面的白色，从而增强画面的对比度和立体感。 干笔画法（Dry Brush）：干笔画法能够创造出独特的肌理和笔触感。我们将学习如何控制画笔上的水分和颜料，用半干的画笔在纸面上摩擦，表现出粗糙、颗粒感的质感，例如树皮、岩石、毛发等。 渲染技法（Washing）：平涂和渲染是水彩画最基础也是最重要的两种手法。我们将学习如何平整地涂抹大面积的色彩，以及如何通过不同深浅的渲染来表现物体的明暗变化。 除了以上核心技法，我们还会涉及诸如点彩、刮擦、刮刀等辅助技法，并详细解释它们在不同绘画情境下的运用，帮助您拓展表现的可能性。 第三部分：创意思维的启迪 掌握了基本技法，如何将这些技法融入到自己的创作中，是提升绘画水平的关键。本部分将侧重于引导您的创意思维，激发您的艺术潜能。 构图的艺术：我们将从黄金分割、三分法等经典构图原则出发，讲解如何通过合理的画面布局来突出主体，引导观者视线，增强画面的视觉冲击力和故事性。 光影的语言：光影是塑造物体体积和空间感的重要元素。我们将深入分析不同光源下的光影变化，学习如何通过色彩和笔触来表现光线照射下的明暗关系，营造出不同的氛围。 色彩的情感表达：色彩不仅仅是物体的固有色，更是传递情感的载体。我们将探讨色彩的情感联想，学习如何运用色彩来表达喜悦、忧伤、宁静等不同的情绪，从而赋予画面更深层次的内涵。 写生与创作：从写生到创作，我们为您提供了从观察到表现的完整思路。我们将提供一系列写生练习，指导您如何观察对象、捕捉特征，并在此基础上进行艺术加工和创作，将生活中的灵感转化为动人的画面。 第四部分：进阶实践与风格探索 当您对水彩画有了较为全面的认识和扎实的技法基础后，本部分将带您进入更广阔的创作天地，进行更深入的实践与风格的探索。 不同题材的绘画实践：我们将针对风景、静物、人物、动物等不同绘画题材，提供具体的绘画案例和指导。例如，在风景画中，我们会讲解如何描绘天空的色彩变化、植被的层次感、建筑的结构；在静物画中，我们会侧重于如何表现不同材质的质感、光泽和透明度；在人物画中，我们会关注五官的刻画、神态的捕捉以及衣物的纹理表现。 风格的形成与发展：艺术的魅力在于多样性。本部分将鼓励您在掌握了基础技法后，尝试探索适合自己的绘画风格。我们将分析不同艺术家的水彩风格，例如写实、印象、抽象等，并为您提供一些引导性的练习，帮助您在模仿与创新中找到属于自己的独特语汇。 作品的完善与提升：一幅好的水彩画并非一蹴而就。我们将讲解如何审视自己的作品，发现不足之处，并通过后期调整、局部刻画等方式进行完善。同时，我们还会分享一些关于作品展示、交流的经验，帮助您更好地与他人分享您的艺术成果。 本书的编写过程中，我们力求语言通俗易懂，图文并茂。大量的写实照片、绘画步骤图、色彩示范以及名家作品赏析，将贯穿全书，为读者提供直观的学习体验。无论您是初次接触水彩，还是希望在现有基础上更进一步，相信本书都能成为您水彩艺术道路上不可或缺的伙伴。让我们一同在这个充满色彩与水分的世界里，开启一段精彩的艺术旅程。

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我一直对自然界的色彩变化充满好奇，但总是觉得自己的绘画技巧无法完全捕捉到那种微妙的美。直到我读了《水彩从入门到精通》，我才找到了答案。《水彩从入门到精通》这本书，它不仅仅是教你如何画画，更是教你如何“看”世界。我非常喜欢书中关于“光影”的讲解，作者通过大量的实例，生动地展示了光线是如何影响物体的色彩和明暗，以及如何运用水彩的透明感来表现光影的穿透力。比如，在描绘清晨阳光穿过树叶的画面时，作者会详细讲解如何通过不同层次的绿色和黄色来表现光线透过叶片的斑驳效果，这让我对光影有了全新的认识。此外，书中还对“空气透视”进行了深入的剖析，让我明白了为什么远处的景物会显得模糊且色彩偏淡，以及如何通过水彩的技巧来表现这种空间感。我尝试着运用书中的方法来描绘我窗外的风景，发现之前的作品总是显得扁平，而现在，我能更好地捕捉到景物的层次感和空间感，这让我非常兴奋。这本书让我意识到，水彩画的魅力，很大程度上在于它对光影和空间感的表现能力。

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我一直认为，一本好的教程，不仅仅要教会“怎么做”，更要教会“为什么这样做”。《水彩从入门到精通》这本书，在这方面做得非常出色。我特别欣赏作者在讲解每一种技法时，都会深入地解释其背后的原理。例如，在讲解“渲染”技巧时，作者并没有简单地告诉你如何运笔，而是会解释为什么湿画法更容易产生柔和的过渡，以及如何在不同的湿度下控制颜色的扩散。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在模仿，更是在理解和掌握水彩的本质。我尝试着去思考，为什么某种颜色在纸上会呈现出那样的效果，为什么某个笔触会产生那样特殊的纹理。这种思考的过程，让我对水彩有了更深层次的理解，也让我能够根据实际情况，灵活地运用所学的技法，而不是死记硬背。这本书让我觉得，学习水彩，不仅仅是掌握技巧，更是理解其内在的逻辑和规律，从而能够触类旁通，举一反三。

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这本《水彩从入门到精通》简直是我一直在寻找的那一本！我一直对水彩画情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得自己手里的颜料和纸张发挥不出应有的美感。偶然的机会在书店翻到这本书，我简直爱不释手。书的封面设计就很清新雅致，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，我更是惊喜连连。首先，它的排版非常清晰，每一页都经过精心设计，图片和文字的比例恰到好处，不会显得过于拥挤或者空洞。我最看重的是它的内容编排，从最基础的水彩笔触、颜料的调色原理，到如何选择合适的画笔和纸张，都有详尽的介绍。我特别喜欢它讲解“湿画法”和“干画法”的部分，配上了大量的示范图，即使是完全没有基础的我，也能看懂大概的步骤和要领。而且，作者的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我感觉学起来没有那么大的压力。我尝试着按照书中的步骤进行练习，发现之前一直困扰我的问题，比如颜色的晕染不自然、水彩的透明感无法体现等等，都得到了很好的解决。书中的一些小技巧，比如如何让颜色过渡更柔和，如何画出水滴的晶莹剔透感，都让我受益匪浅。这不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，一步一步地引领我走进水彩的奇妙世界。我迫不及待地想把我学到的知识应用到我的创作中去，期待着能画出让自己满意的作品。

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我是一个对美学有一定追求，但动手能力相对较弱的读者。以前也尝试过一些绘画的入门书籍，但往往因为过于理论化或者步骤过于复杂而半途而废。《水彩从入门到精通》这本书，就像一股清流，让我重新燃起了对绘画的热情。它最让我赞赏的一点是，它并没有一上来就灌输大量的理论知识，而是从最直观的“看”和“感”入手。书中大量的精美插图，色彩鲜艳、层次丰富，让我仿佛置身于一个真实的水彩画展中。我尤其喜欢那些描绘自然景色的篇章，无论是清晨的薄雾，还是夕阳的余晖，都被作者用细腻的笔触和灵动的色彩捕捉得淋漓尽致。通过这些画面，我开始理解水彩的魅力所在，也激发了我想要亲手去描绘这些美好瞬间的愿望。随后，书中的讲解也变得愈发引人入胜。作者并没有直接讲授枯燥的技法，而是通过分析具体的作品，讲解如何运用光影、如何表现材质的质感、如何运用色彩的情绪等等。这种“由表及里”的学习方式，让我觉得非常有趣，也更容易理解和吸收。我尝试着模仿书中的一些局部，比如花瓣的纹理、叶片的脉络，虽然还不够完美，但已经能感受到水彩独特的韵味。这本书让我明白，水彩不仅仅是简单的色彩叠加，更是一种对光影、色彩和情感的深刻理解和表达。

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我一直觉得自己是一个“手残党”，对绘画类的事情总是望而却步，觉得那是有天赋的人才能做的事情。但《水彩从入门到精通》这本书，彻底颠覆了我的想法。它没有那些令人望而生畏的理论，也没有复杂的步骤，而是用最简单、最直观的方式，向我展示了水彩的魅力。我最喜欢的部分是它关于“色彩搭配”的讲解。作者并没有直接列出各种色彩的组合，而是通过展示不同色彩搭配所带来的情绪和氛围，让我直观地感受到色彩的力量。比如，它用温暖的色调描绘了温馨的家庭场景，用冷峻的色调描绘了孤寂的夜晚，这种直观的对比，让我一下子就明白了色彩的重要性。而且，书中还提供了很多实用的色彩搭配建议，让我知道如何运用基础的几种颜色，就能画出丰富多彩的画面。我尝试着按照书中的建议，为一些简单的物体上色，发现即使是简单的线条，只要搭配上合适的颜色，也能变得生动起来。这本书让我觉得，绘画其实并没有那么难，只要掌握了基本的色彩原理和一些小技巧，每个人都能创作出属于自己的美丽画面。

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我是一个对细节非常挑剔的读者，无论是书籍的内容还是装帧，都希望做到尽善尽美。《水彩从入门到精通》这本书，在这一点上让我非常满意。首先，纸张的质感非常好，厚实且有纹理，无论是用笔还是用水，都不会轻易洇染，这对于水彩画来说至关重要。其次，书中的插图印刷质量非常高，色彩还原度很棒，每一个细节都清晰可见，这让我能够更准确地理解作者的示范。我特别欣赏作者在讲解过程中，对细节的处理。比如，在描绘人物的面部表情时，作者会详细讲解如何运用微妙的色彩变化来表现情绪；在描绘风景的纹理时，作者会讲解如何通过笔触的轻重缓急来表现质感。这些细致入微的讲解，让我感觉作者不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位用心教学的老师。我尝试着模仿书中对一些细节的刻画，比如眉毛的走向、嘴唇的弧度，发现即使是极小的细节，通过作者的讲解，也能变得栩栩如生。这本书让我明白了，水彩画的精髓，往往就体现在那些微小的细节之中，而这些细节，正是通过不断的观察和练习才能掌握的。

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作为一个曾经的水彩爱好者，但后来因为工作忙碌而搁置了好些年，重新拾起画笔的我，发现自己很多基础都生疏了。《水彩从入门到精通》这本书，恰好填补了我这个空白。我最惊喜的是，它在巩固基础的同时，也引入了许多我之前从未接触过的现代水彩技法。比如，书中关于“留白”的讲解，我以前只是大概知道，但这本书通过具体案例，清晰地展示了如何巧妙运用留白来表现光感和空间感，这对我来说是全新的启发。另外，关于“叠色”的技巧，我以前总觉得容易把颜色弄脏，但这本书详细讲解了不同颜色的叠加顺序和晕染技巧，让我豁然开朗，原来叠色也能如此通透和富有层次。我特别喜欢它关于“表现不同材质”的章节，比如如何画出丝绸的光泽感、皮革的粗糙感、金属的冰冷感，这些细节的描绘，让我感觉自己的作品立刻就有了生命力。书中的范例作品也非常多样化，涵盖了人物、风景、静物等多种题材，让我能够根据自己的兴趣选择练习方向。我感觉这本书不仅能帮助我找回绘画的手感，更能让我拓展新的绘画思路和技巧，让我对未来的水彩创作充满了信心。

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我是一个非常注重实践的学习者，我希望能够尽快地将所学知识应用到实际创作中。《水彩从入门到精通》这本书，非常符合我的学习习惯。它在讲解每一项基本技法之后，都会紧接着提供相应的练习示例。这些示例涵盖了各种不同的题材，从简单的花卉到复杂的风景，让我能够选择自己感兴趣的内容进行练习。而且，作者在给出示例的同时，还会详细地分析每一个步骤的关键点和注意事项，让我能够避免走弯路。我特别喜欢书中关于“风景写生”的章节，作者分享了如何在户外写生的过程中，快速捕捉景物的特点，并运用水彩的优势来表现光影和氛围。我尝试着按照书中的建议，带着画材到公园写生，虽然刚开始还有些生疏，但通过不断的练习，我能越来越快地把握景物的要点，并将其呈现在画布上。这本书让我觉得，学习水彩，最重要的事情就是动手去画，而这本书，正是为我的每一次实践提供了最坚实的后盾。

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我对于艺术的理解，不仅仅在于技术层面的精湛，更在于其情感的表达和意境的营造。《水彩从入门到精通》这本书，在这一点上，给了我很多深刻的启示。我非常欣赏书中关于“意境营造”的讲解，作者并没有直接教你如何“画出”某种意境，而是通过引导读者去感受生活中的美好，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，然后用画面去表达。例如，书中关于“雨后初霁”的描绘，作者并不是简单地画出雨滴和湿漉漉的地面，而是通过柔和的色彩、淡淡的雾气以及空气中弥漫的水汽，营造出一种清新、宁静、充满希望的意境。我尝试着去捕捉生活中那些触动我的瞬间，比如一个人在黄昏时分的背影，一束透过窗户的阳光，然后用我的画笔去诠释它们。这本书让我觉得，水彩画不仅仅是色彩和笔触的组合，更是心灵的映射，是情感的流淌。通过这本书，我学会了如何用画面去讲故事，去传递我内心的感受。

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我是一个对学习新事物充满热情的人，尤其是在艺术领域，我总是希望能够不断地突破自己。《水彩从入门到精通》这本书，为我提供了一个非常好的平台。它不仅仅是基础的教程，更像是一个激发我创意灵感的宝库。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的章节。作者并没有将色彩仅仅视为物理现象，而是将其与情感紧密联系起来，讲解如何运用不同的色彩搭配来表达喜悦、悲伤、宁静等各种情绪。比如，用明亮的黄色和橙色来描绘阳光下的向日葵，传达出积极向上的情感；用深邃的蓝色和紫色来描绘夜晚的星空，营造出神秘而宁静的氛围。这种将色彩与情感相结合的讲解方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技法练习，而是一种情感的宣泄和表达。我尝试着根据书中的引导，为我心中的一些感受寻找对应的色彩，并尝试将它们呈现在画面上，这让我感觉自己的创作更加具有个性和深度。这本书让我明白，水彩画不仅是一种视觉艺术，更是一种心灵的沟通方式。

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还不错，有帮助

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翻译得不太好。里面画人的技法也不好

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水彩零基础入门，蛮有帮助，正在用

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还不错，有帮助

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技法上学到了很多。