黄永年谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:黃永年

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2014-4

价格:22

装帧:平装

isbn号码:9787101096071

丛书系列:

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黄永年谈艺录：一段穿越时空的艺术对话 《黄永年谈艺录》并非一本寻常的艺术史著作，它更像是一场由一位饱学之士精心编织，邀请读者一同参与的、跨越古今的艺术对话。本书并非对某位特定艺术家或某一种艺术形式的流水账式介绍，而是以黄永年先生独特的视角，深入浅出地剖析中国古代艺术的精神内核与时代印记。它所呈现的，是一种对艺术生命力的深刻洞察，一种对文化传承的郑重思考，以及一种对艺术作为人类精神寄托的无限敬意。 这本书的魅力，首先体现在其“谈”的方式。黄永年先生并非以学者的严谨论断，而是以一位热爱艺术、洞悉人性的智者，将那些沉睡于历史长河中的艺术珍品、艺术理念，用一种娓娓道来的方式呈现在读者面前。他没有罗列繁复的考据，而是选取那些最能触动人心的细节，最能揭示艺术本质的瞬间。读者仿佛置身于一位博学长者舒适的书房，手捧一杯香茗，听他闲谈古今，从一幅画、一件器物、一首诗，引申出对人生、对社会、对哲学乃至对宇宙的感悟。这种“谈”的方式，消除了艺术的距离感，将冰冷的史料转化为鲜活的生命体验，让原本可能枯燥的艺术史，变得生动有趣，引人入胜。 更重要的是，本书并没有局限于对艺术品本身的描述，而是将艺术视为一个有机体，考察它在特定时代背景下的生长、演变与衰落。黄永年先生善于从宏观的历史进程中，捕捉艺术发展的脉络。他不会孤立地看待一件艺术品，而是会将其置于当时的政治、经济、社会、文化乃至思想观念的大环境中去审视。例如，在谈及唐代绘画时，他可能不会仅仅赞美其色彩的绚烂与人物的丰腴，而是会将其与大唐盛世的开放、自信、包容的时代精神联系起来，解释为何唐人能在艺术上达到如此辉煌的成就。同样，在论述宋代文人画的兴起时，他也会深入探讨当时社会思潮的变化，士人阶层的心态转变，以及由此对绘画题材、笔墨意境产生的深刻影响。这种宏观与微观的结合，使得本书的论述具有了强大的穿透力，让读者不仅了解了“是什么”，更能理解“为什么”。 本书的一大亮点，在于其对艺术“精神”的追求。黄永年先生认为，真正的艺术，不仅仅是形体、色彩或技巧的完美组合，更重要的是其所蕴含的精神力量。这种精神，可能是艺术家个人的情感抒发，可能是对自然造化的敬畏，可能是对人生哲理的思考，也可能是对民族文化的情感寄托。他善于从艺术作品的细微之处，捕捉到这些“看不见”的精神元素。例如，在品鉴一幅山水画时，他可能不会仅仅关注笔墨的苍劲或构图的巧妙，而是会去体味画家笔下的那种“气韵生动”，那种人与自然的和谐统一，那种超然物外的意境。这种对精神层面的挖掘，使得本书的艺术解读具有了深度和高度，引导读者超越表象，去感受艺术背后那更加深邃的灵魂。 《黄永年谈艺录》并非为艺术史专业的学生量身打造的教科书，它的目标读者更为广泛，任何对中国传统文化、对艺术怀有好奇心和热爱的人，都能从中受益。黄永年先生的语言朴实而富于智慧，他避免使用艰涩的术语，而是用一种平易近人的方式，将深奥的艺术道理娓娓道来。这种“大家小书”的风格，使得艺术不再是少数精英的专属，而是可以成为大众触手可及的精神食粮。他鼓励读者用自己的眼睛去观察，用心去感受，去与艺术作品进行真诚的交流，而不是仅仅依赖于他人的解读。 本书的另一层价值，在于其对当下社会的反思。在快节奏、碎片化的现代社会中，人们常常感到精神的疲惫与迷失。黄永年先生通过对古代艺术的解读，为我们提供了一种宝贵的精神慰藉。他所介绍的古代艺术，无不体现着一种宁静、和谐、隽永的美学追求，一种对自然、对人生、对生命的深刻体悟。这些在喧嚣的现代社会中，显得尤为珍贵。通过阅读本书，读者可以从古代艺术中汲取力量，重新审视自己与世界的关系，找到内心的平静与安宁。他或许会让你在欣赏一幅写意花鸟画时，体会到“境由心生”的哲理；在品味一件素雅的青瓷时，感受到“返璞归真”的智慧。 《黄永年谈艺录》所涉猎的艺术领域极其广泛，从绘画、书法、雕塑、陶瓷，到园林、建筑，乃至更抽象的诗歌、音乐等，都可能成为黄永年先生谈艺的对象。他不会受制于固定的艺术门类，而是以一种融会贯通的视角，去探索不同艺术形式之间的内在联系，以及它们如何共同构筑了中国古代丰富多彩的艺术世界。这种宏大的视野，使得本书的内容充满了惊喜与发现。你可能在阅读关于绘画的篇章时，意外地发现其中蕴含着书法的笔墨之道；在品鉴一件青铜器时，领略到其造型与自然界神似之处。 总而言之，《黄永年谈艺录》是一部充满智慧与人文关怀的艺术随笔集。它以黄永年先生的独特视角，带领读者穿越历史的长河，与古代的艺术珍品进行一场深入的对话。它不仅是知识的传授，更是精神的启迪；它不仅是对艺术的欣赏，更是对生命、对文化、对民族精神的传承与弘扬。这本书，或许能让你重新认识中国古代艺术的博大精深，也能让你在纷繁的世界中，找到一份宁静与感动。它不是要让你成为艺术史的专家，而是要让你成为一个更懂得欣赏美、更懂得感受生活的人。这是一次值得细细品味的阅读旅程，一次与伟大灵魂的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

論書文字病在堆砌文獻，論蘭亭序書體為偽 唯一理由是與漢簡魏碑書體不同 則屬悖謬 傳世者確非右軍真跡 但風格應相去不遠 看今存同時書跡可知（非刻石） 個人可有真假 時代風貌是不能騙人的。傳世王書有許多是米黼所臨 雖是宋人 但必有所本 豈可因之謂為宋代書風？實屬荒誕。 ...

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我发现这本书的一个显著特点是，它在讨论传统与创新之间的关系时，展现出了一种罕见的成熟与深刻。它没有简单地站在任何一方的立场，而是以一种近乎辩证的视角来审视这个问题。书中对于古代技艺的尊重，并非盲目复古，而是建立在对其内在精神内核的深刻理解之上；而对于现代实验的接纳，也不是一味追逐潮流，而是基于对时代精神的敏锐捕捉和理性审视。这种既能扎根于深厚历史土壤，又能保持对未来保持开放态度的姿态，在当下的艺术评论中是十分稀缺的。读完相关章节后，我对于如何平衡“继承”与“开拓”这两大命题，有了一种全新的、更为立体的认识，不再是简单的二元对立，而是看到了它们之间复杂而又富有张力的共生关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨一些宏大艺术概念时，所使用的语言风格实在令人回味无穷。它不像某些理论著作那样堆砌晦涩难懂的术语，而是运用了一种既精准又富有诗意的表达方式。很多句子读起来，仿佛是经过千锤百炼的箴言，简洁有力，却蕴含着巨大的穿透力。尤其是在描述创作中的“顿悟”时刻，作者的文字犹如精准的刻刀，瞬间切入事物的本质，让人豁然开朗。我常常需要停下来，反复咀悦那些富有哲理性的断语，它们往往能击中我内心深处对艺术理解的某些盲点。这种语言上的克制与爆发力的完美平衡，使得阅读过程充满了一种探索和发现的激动感。它不直接给出答案，而是用高明的措辞引导你走向答案，这种方式极大地激发了读者的主动思考能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那深邃的靛蓝色封皮，搭配烫金的艺术字体，甫一上手就有一种沉甸甸的、对艺术的敬畏感。内页纸张的选取也颇为讲究，米白色的哑光纸张，不仅提供了极佳的阅读舒适度，更能衬托出其中所收录的那些版画作品和手稿细节的质感。翻开扉页，那清晰锐利的排版布局，以及对留白恰到好处的运用，无不体现出一种克制而又高雅的审美趣味。我尤其欣赏它在章节划分上的匠心独到，每一个部分的过渡都自然流畅，仿佛在引导读者进入一个精心构建的艺术殿堂。阅读过程中，我常常会不自觉地放慢速度，去品味每一个章节标题的深意，去感受文字与版式设计之间产生的微妙张力。这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品本身，从视觉到触觉，都在向我们传达着创作者对于美学细节的极致追求。这样的设计，无疑极大地提升了阅读体验，让人在汲取知识的同时，也能享受到一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体叙事结构感到非常好奇和赞叹。作者似乎采用了非线性的叙事手法，将不同时期的创作心得、对艺术流派的独立见解，以及个人生活中的感悟，巧妙地编织在一起。初读时，可能会觉得思路有些跳跃，但这正是它的魅力所在——它拒绝了那种平铺直叙、缺乏生命力的流水账式记录。相反，它更像是一场与智者在思维迷宫中的漫步，每当我们似乎要抓住某个明确的论点时，它又会带领我们转向另一个更深邃的哲学层面进行探讨。这种处理方式，极大地考验了读者的专注力，但也带来了无与伦比的智性愉悦。我发现，通过这种碎片化的信息重组，反而能更立体、更真实地还原一位艺术家的复杂心灵图景，避开了传统传记的刻板印象，呈现出一种更为鲜活、充满生命力的思想脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧重点似乎完全不在于提供一套标准化的、可供效仿的“成功公式”，而是致力于梳理一种独属于创作者自身的内在逻辑和审美标准。它更像是一份关于“如何看待世界”的指南，而不是“如何创作出某类作品”的操作手册。通过对作者心路历程的细致描摹，我们能感受到艺术家的思维是如何被外部环境、内心冲突以及对材料的理解所塑造和锤炼的。这种关注点上的转移，使得这本书的价值超越了纯粹的艺术评论范畴，它触及了人类精神活动的核心问题：即如何在纷繁复杂的世界中，建立起属于自己的、坚不可摧的价值体系。它鼓励的不是模仿，而是深度的自我审视与风格的内在生长，这对于所有追求独立思考的读者来说，都具有无可替代的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

把鬼画符当作书法和以“粗、狂、怪、丑”自诩的篆刻是现当代书法篆刻艺术最大的特点。

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黄先生大家手笔，比那些空疏无文的书法家，判若云霄

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二凤黑：重金超热伪王羲之字；黑柳公权子，追捧褚、颜

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把鬼画符当作书法和以“粗、狂、怪、丑”自诩的篆刻是现当代书法篆刻艺术最大的特点。

评分☆☆☆☆☆

論書文字病在堆砌文獻，論蘭亭序書體為偽 唯一理由是與漢簡魏碑書體不同 則屬悖謬 傳世者確非右軍真跡 但風格應相去不遠 看今存同時書跡可知（非刻石） 個人可有真假 時代風貌是不能騙人的。傳世王書有許多是米黼所臨 雖是宋人 但必有所本 豈可因之謂為宋代書風？實屬荒誕。有些理論簡直是胡說八道 什麼多寶塔純用側鋒之類，顏體代表唐楷最高峰 原因就是顏真卿海納百川 不拘於中側 但練過的都知道 不用中鋒想寫好顏體純粹扯淡。論書最後篇竟然是把之前的文言對照翻成白話 意思字句完全一樣 到底是賣弄學問還是傳播學術？論篆刻的文字更離譜 作者完全分不清創新與刻意醜怪之間的區別 狂妄武斷的東西太多。作者的領域是唐史 即享大名必有過人處 但對藝術則發言太不審慎 票友把自己當專業 不論古今 都是取辱之道。