沈从文说文物·织锦篇

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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化
作者:沈从文
出品人:楚尘文化
页数:168
译者:
出版时间:2014-5
价格:35.00元
装帧:精装
isbn号码:9787562480853
丛书系列:沈从文说文物
图书标签:
  • 沈从文
  • 文物
  • 文化
  • 织锦
  • 文物与考古
  • 文化研究&文化史
  • 艺术
  • 中华传统
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  • 文物
  • 织锦
  • 文化遗产
  • 民间工艺
  • 中国历史
  • 传统工艺
  • 文化传承
  • 艺术赏析
  • 织物艺术
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具体描述

◆沈从文被迫放弃文学创作,后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。

◆沈从文常年与文物为伴,结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验,以及很多极有见地的观点,值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴,教会我们欣赏文物之美,这可说是文物鉴赏、收藏的必读书,更是美学熏陶的必读书。

◆把中华几千年文物,借大家之眼,看一个遍。

◆以珍贵文物图片和优美文字,呈现不同时代灿烂的织锦文化与巧夺天工的织锦之美。

◆美图美文,大家经典之作,名家陆智昌设计,装帧典雅,既便携带,也宜珍藏。

◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中,用一片颜色,一把线,一块青铜或一堆泥土,以及一组文字,加上自己生命作成的种种艺术,皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识,使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人,进而对于人类智慧光辉的领会,发生了极宽泛而深切的兴味。

——沈从文

著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家,把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上,专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道,对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是“沈从文说文物”系列中的一本,收录了沈从文的一些有关织锦类的考古鉴赏文章,在这些文章中,沈从文把研究文物数十年里经手过眼数以万计丝织品所积累的经验按时代一一梳理,佐以实物图片,展现出中国古代辉煌绚丽织锦文化。

锦绣华章:中国古代纺织艺术的恢弘史诗 本书是一部全面而深入探讨中国古代纺织艺术与工艺的权威著作。它以宏大的历史视野和精微的物证分析相结合,系统梳理了自史前时期至清代,中国纺织技术、纹样、色彩、组织结构及其社会文化意义的演变历程。本书不仅梳理了技术革新对社会生活的影响,更揭示了丝绸之路沿线文化交流的深刻印记,是一部兼具学术深度与审美广度的纺织艺术通史。 第一部分:文明的丝绪——早期纺织的萌芽与奠基 本书开篇追溯了中国纺织文明的源头,聚焦于新石器时代至先秦时期。 绪论:从自然到人文的跨越 中国作为最早掌握丝绸技术的国家,其纺织史即是文明发展史的重要侧面。本部分通过对考古遗址出土的纤维残留物、陶器纹饰中仿织物纹样的研究,重建了早期人类如何从麻、葛等植物纤维过渡到驯养家蚕、缫丝织绸的漫长历程。 第一章:史前纤维的探索与工具的革新 详细考察了仰韶文化、河姆渡文化等遗址中发现的早期纺织工具,如骨梭、陶纺轮等。重点分析了中国早期麻织品(如葛、苎麻)的技艺水平,及其在衣着和日常用具中的地位。通过对新石器时代墓葬中随葬品的比对,探讨了不同地域原始纺织技术的差异性。 第二章:青铜时代的精细化与礼制初现 春秋战国时期,随着冶金技术的发展,纺织工具也同步升级。本章详述了早期提花技术的萌芽迹象。重点剖析了丝织品开始介入贵族阶层服饰的现象,织物品种的初步分化,以及颜色在区分等级中的初步作用。秦汉以前的“锦”和“罗”等概念的模糊界定,为后世精美织物的诞生奠定了技术基础。 第二部分:丝绸的辉煌——汉唐盛世的织造高峰 秦汉至唐宋,是中国丝绸技术和艺术风格达到顶峰的时期,本书将这一时期视为中国纺织史的“黄金时代”。 第三章:汉代的帝国织造与技术的标准化 汉代中央集权的加强,促进了纺织业的规模化生产。本章详述了汉代官营织室的组织结构、生产流程,以及对地方贡品的管理制度。重点分析了汉锦的艺术成就,如著名的“五星出东方”等复合织物。纹饰方面,从早期的几何纹、动物纹,到受西域文化影响的联珠纹、狩猎纹,展示了帝国气象。同时,对汉代“绢、纱、绫、罗”等基础织物的技术规格进行了细致的描述。 第四章:魏晋南北朝的融合与禅意 这是一个文化大交融的时期,佛教的兴盛深刻影响了纺织艺术。本章关注佛教题材(如佛像、莲花、宝相花)在织物纹样中的出现和演变。技术上,出现了更精细的纬线起花技术,为隋唐的提花锦发展积蓄力量。同时,北方游牧民族的织造元素也开始渗透到中原织物之中,形成独特的“胡风锦”风格。 第五章:唐代:集大成的雍容气度 唐代是丝绸艺术的巅峰,其开放与自信体现在织物磅礴的气势和繁复的工艺中。本书深入探讨了唐代著名的“绫罗绸缎”的成熟技术,特别是唐代织锦中“三枚缎地”、“五枚缎地”等复杂组织的应用。纹样上,唐锦标志性的团窠联珠纹、宝相花纹、以及海水江崖纹的成熟,成为后世模仿的典范。此外,对唐代长安、洛阳等地的织染作坊进行了空间和组织上的还原分析。 第三部分:革新与外传——宋元时期的技艺精进与世界影响 宋元时期,纺织业在保持精致度的同时,更注重写实的艺术表达,同时技术开始大规模向外传播。 第六章:宋代的典雅与写实主义 宋代审美转向内敛、自然、清雅。本章重点分析了宋锦的风格变化,其色彩趋于淡雅,纹样趋于小型化、图案化,如折枝花卉、写实草虫等。技术上,宋代织工对多综多蹑(提花)技术的掌握达到了炉火纯青的地步,使得织物更加轻薄且图案精细。同时,对民间私营纺织业的兴起及其在商品经济中的地位进行了考察。 第七章:元代的多元融合与科技传播 元代,蒙古帝国的建立加速了东西方技术的交流。本书详细阐述了元代官营织染院的职能,以及波斯、中亚织匠带来的新工艺和新色料。这一时期,伊斯兰风格的几何纹样、阿拉伯字母等元素开始出现在中国的锦缎中。元代对缂丝技术的巨大贡献是本章的重点,缂丝的“通经断纬”技法,使得织物能够呈现出近乎绘画的复杂效果。 第四部分:集权与极致——明清的工艺规范与衰落前夜 明清两代,纺织业在技术上达到了空前的精细化和程式化,同时逐渐显露出因过度迎合帝王需求而产生的艺术僵化。 第八章:明代的制度化与云锦的崛起 明代强化了官营织造制度,南京成为主要的织锦中心。本章详细介绍了明代“妆花孔雀纱”、“库缎”等高难度品种的生产工艺。南京的“云锦”在此时期开始成型,以其富丽堂皇、色彩斑斓、组织变化无穷而著称。纹样上,龙凤、十二章纹等礼制纹样被严格规范化,对图案的对称性、寓意性要求极高。 第九章:清代的繁复与西洋影响 清代,特别是康熙、乾隆时期,是传统织物工艺的最后一次高峰。苏绣、蜀锦、南京云锦相互争辉。本章重点分析了清代织物在工艺上的极致追求:如乾隆时期为满足皇帝游猎、园林等需求而创制的特殊纹样织物。同时,随着西方传教士的进入,织物设计中出现了西式卷草、洛可可风格的元素,并开始应用新的染色技术,使得色彩饱和度进一步提升。然而,制度的僵化和对手工业的过度控制,也为晚清传统纺织业的衰退埋下了伏笔。 结语:织就的时代精神 全书最后总结了中国古代纺织艺术的独特性——即技术与艺术、实用与象征的完美统一。每一寸锦缎、每一缕丝线,都承载着特定的时代信息、社会结构和审美情趣,它们是解读中国古代历史文化最生动的“文字”。本书旨在为读者提供一个全面、扎实的中国古代纺织艺术的知识框架。

作者简介

沈从文(1902—1988)

著名作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人,苗族。早年投身行伍,1924年开始文学创作,尝试用各种体式和结构进行创作,为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后,改行文物考古,在文物研究上,他坚持以实物为依据,综合材料、形制、纹样的发展与联系,走自己独特的研究道路,成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者,取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果。

目录信息

一个长会的发言稿...... 11
江陵楚墓出土的丝织品...... 19
蜀中锦...... 25
织金锦...... 33
明织金锦问题...... 73
《明锦》题记...... 107
清代花锦...... 119
花边...... 125
谈金花笺...... 131
谈广绣...... 145
谈染缬...... 153
· · · · · · (收起)

读后感

评分

蜀锦下恶,虚有其名,鲜卑也不欢迎。还不如他派人织的“如意虎头连璧锦”美观。话虽那么说,曹氏父子还是喜欢使用蜀锦,,, 三国鼎立,蜀国偏安一隅,国力弱小,诸葛亮鼓励织锦,与吴魏通商发展国力,支持军事。曹丕当然知道这华丽的蜀锦是怎么回事,但是还是忍不住购买。

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蜀锦下恶,虚有其名,鲜卑也不欢迎。还不如他派人织的“如意虎头连璧锦”美观。话虽那么说,曹氏父子还是喜欢使用蜀锦,,, 三国鼎立,蜀国偏安一隅,国力弱小,诸葛亮鼓励织锦,与吴魏通商发展国力,支持军事。曹丕当然知道这华丽的蜀锦是怎么回事,但是还是忍不住购买。

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蜀锦下恶,虚有其名,鲜卑也不欢迎。还不如他派人织的“如意虎头连璧锦”美观。话虽那么说,曹氏父子还是喜欢使用蜀锦,,, 三国鼎立,蜀国偏安一隅,国力弱小,诸葛亮鼓励织锦,与吴魏通商发展国力,支持军事。曹丕当然知道这华丽的蜀锦是怎么回事,但是还是忍不住购买。

用户评价

评分

这本书在知识的广度和深度上都展现了令人惊叹的功力,尤其是在梳理不同历史时期织锦风格演变脉络时,那种条分缕析的逻辑性让人印象深刻。作者似乎对不同地域、不同民族的纺织技艺了如指掌,无论是汉族的精细纹样,还是少数民族的奔放色彩,都能信手拈来,并清晰地勾勒出它们之间的相互影响与差异。更难得的是,书中对于技术层面的介绍,如提花原理、染色工艺的化学基础等,都做到了既专业又不失通俗易懂,即便是对考古学或纺织工程不甚了解的普通读者,也能大致把握其精髓。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的平衡掌握,是许多同类书籍难以企及的境界。

评分

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉静中又不失雅致的色彩搭配,仿佛一下子就将人带入了一种古老而又充满智慧的氛围之中。初翻开扉页,就能感受到印刷的精良,纸张的质感也处理得恰到好处,读起来手感极佳,长时间阅读也不会感到疲惫。尤其是那些配图的排版,既有文物原貌的清晰呈现,又不乏艺术性的构图取舍,显示出编辑团队在视觉呈现上的用心良苦。整体来看,这本书不仅仅是一部知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品。作者在行文的间隙,似乎总能巧妙地融入一些个人化的感悟和对历史的独到见解,使得原本可能略显枯燥的文物介绍变得生动活泼起来,让人在享受阅读乐趣的同时,也能感受到一种跨越时空的对话感。这种对细节的极致追求,无疑极大地提升了阅读体验的层次。

评分

我过去对古代纺织品的了解,大多停留在教科书上那些冰冷的概念和模糊的图片,总觉得与自身的生活相去甚远,难以产生真正的共鸣。然而,这本书的叙述方式彻底颠覆了我的这种刻板印象。它没有采用那种高高在上的专家口吻,而是像一位经验丰富的老者,娓娓道来,将那些埋藏在地下的丝线和图案,重新赋予了鲜活的生命力。通过作者细腻的笔触,我仿佛能“听见”织工们在月光下穿梭经纬的声音,能“感受”到织物上每一针一线所承载的家族荣耀与时代变迁的重量。这种叙事的力量在于,它成功地架起了一座连接现代读者与古代工艺的桥梁,让那些遥远的织锦不再是博物馆里的静物,而是可以触摸、可以思考的文化遗产。

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读完全书后,我最大的感触是中华民族审美情趣的绵延不绝和深厚底蕴。那些繁复的几何纹样、象征吉祥的瑞兽图腾,或者只是简单的一条边饰,都蕴含着古人对宇宙、自然乃至生命哲学的理解。作者在解读这些图案的寓意时,极富人文关怀,他不仅仅是在描述“是什么”,更深入地探究了“为什么会是这样”。这种对文化符号深层含义的挖掘,使得阅读过程充满了不断发现和恍然大悟的惊喜。它提醒着我们,文化传承并非简单的复制,而是在历史的土壤中不断吸收、不断创新的过程。每读完一个章节,都会让人由衷地感叹古人的智慧是多么的深邃和富有诗意。

评分

相较于市面上那些专注于某一个朝代或某一种织法的书籍,这部作品的结构显得更为宏大和系统,它构建了一个清晰的知识体系框架。作者似乎是以一种时间轴为基础,辅以专题深入的方式来组织内容的,使得读者在了解具体案例的同时,不会迷失在繁杂的历史信息中。读起来,你会有一种步步为营、层层递进的清晰感,知识点之间的衔接自然流畅,没有生硬的转折或跳跃。这种精心设计的阅读路径,极大地降低了学习的门槛,让读者能够循序渐进地构建起对中国古代织锦艺术的全景式认识,收获的满足感是非常实在和全面的。

评分

更想称沈从文的方法为简易版二重论证法。以博物馆收藏文物与文献对比。

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详细阅读了织金篇,感觉真是虚荣肤浅的产物哈哈哈哈

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详细阅读了织金篇,感觉真是虚荣肤浅的产物哈哈哈哈

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太专业了。而且配图设置不合理,不明白说的啥

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