具体描述
20世纪最伟大的德语作家之一
以知识分子的铮铮铁骨，化身社会和人民的牛虻
“国家注定是一个不断走向崩溃的造物，
人民注定是卑劣和弱智，我们麻木不仁。”
文学大家 厄普代克 卡尔维诺 苏珊·桑塔格 帕慕克 耶利内克 推崇的大师
纪念托马斯·伯恩哈德逝世二十五周年 重要戏剧作品首次引进
托马斯•伯恩哈德不仅是“二战”后德语世界屈指可数的伟大小说家之一，也是独树一帜、声名卓著的戏剧家。他的剧作以深刻的思想性和尖锐的批判性著称。他一生共创作了18部戏剧，《英雄广场》选取了其代表性的3部，从中不难想像，他排山倒海又洞烛幽微的语言艺术如何让听者产生共鸣，或者，心生恐惧。
作者简介
托马斯•伯恩哈德（Thomas Bernhard，1931-1989），奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”“以批判奥地利为职业的作家”“灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。作品已被译为45种语言。
特立独行的伯恩哈德，以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。文字极富音乐性，以犀利的夸张、重复和幽默，将人类境遇中种种愚钝与疾病，痛苦与冷漠，习惯与禁忌推向极端，向纷乱昏暗的世界投掷出一支支光与热的火炬。
目录信息
读后感
一把维也纳古典音乐会上的电声吉他，尖锐而聒噪。伯恩哈德，音律语言的夸张艺术家，揭穿谎言的故事破坏者，对社会黑暗的责骂甚至蔓延到国家文学奖颁奖仪式。《声音模仿者》糅合契诃夫的冷彻和卡夫卡的悖谬，洞穿了奥地利假面舞会一丝不挂的丑态与空虚；《历代大师》滔滔不绝的...
评分我第一次看的伯恩哈德作品是《维特根斯坦的侄子》（含《波斯女人》和《制帽匠》），这部作品给我带来的震撼远远超过同期我所读的任何其他。重复语言的艺术对我影响很大，不分段、重复叙述却能做到语言流畅，使人觉得分段确实没有什么必要，而且一件事重复起来并不会让人感到厌...
评分我第一次看的伯恩哈德作品是《维特根斯坦的侄子》（含《波斯女人》和《制帽匠》），这部作品给我带来的震撼远远超过同期我所读的任何其他。重复语言的艺术对我影响很大，不分段、重复叙述却能做到语言流畅，使人觉得分段确实没有什么必要，而且一件事重复起来并不会让人感到厌...
评分一把维也纳古典音乐会上的电声吉他，尖锐而聒噪。伯恩哈德，音律语言的夸张艺术家，揭穿谎言的故事破坏者，对社会黑暗的责骂甚至蔓延到国家文学奖颁奖仪式。《声音模仿者》糅合契诃夫的冷彻和卡夫卡的悖谬，洞穿了奥地利假面舞会一丝不挂的丑态与空虚；《历代大师》滔滔不绝的...
评分一把维也纳古典音乐会上的电声吉他，尖锐而聒噪。伯恩哈德，音律语言的夸张艺术家，揭穿谎言的故事破坏者，对社会黑暗的责骂甚至蔓延到国家文学奖颁奖仪式。《声音模仿者》糅合契诃夫的冷彻和卡夫卡的悖谬，洞穿了奥地利假面舞会一丝不挂的丑态与空虚；《历代大师》滔滔不绝的...
用户评价
最近偶然翻到一本新书，着实让人眼前一亮，那种沉浸式的阅读体验，仿佛一下子被拉进了一个完全不同的世界。这本书的文字功底极其扎实，细腻入微的描写，即便是最寻常的场景，也能被勾勒得栩栩如生，充满了张力和画面感。比如书中对于那种特定时间点——清晨第一缕阳光穿透薄雾洒在老旧木地板上的那种光影变幻，那种带着微凉湿气的空气如何与室内陈旧的家具发生微妙的互动，作者都能捕捉得极其精准。我尤其欣赏作者在塑造人物内心世界时的那种克制与深沉，角色们的情感不是那种外放式的宣泄，而是如同深海中的暗流，表面风平浪静，底下却波涛汹涌，读者需要花费心思去解读那些只言片语背后隐藏的巨大重量。这种阅读过程，与其说是被动接受故事，不如说是一种主动的探寻，每一次深入，都能发现新的层次和意味。整本书的节奏把握得也恰到好处，时而紧凑如弦上之箭，让人喘不过气；时而又放得很慢，像是在品味一杯陈年的老茶，让人回味悠长。对于追求深度阅读体验的读者来说，这本书无疑是一个值得反复咀嚼的宝藏。
评分这本书的叙事手法简直是教科书级别的范本，让人不得不佩服作者构建复杂故事架构的功力。它没有采用传统的线性叙事，而是像一个精密的万花筒，将时间线、不同角色的视角以及看似无关的支线情节巧妙地编织在一起。初读时可能会感到一丝迷茫，仿佛置身于一个错综复杂的迷宫，但随着阅读的深入，那些散落的线索会逐渐聚合，最终形成一幅宏大而清晰的图景。这种“拼图式”的阅读体验，极大地满足了喜欢逻辑推理和结构分析的读者。更妙的是，作者对叙事视角的切换运用得炉火纯青，从第三人称的全知视角，到某个特定角色极度主观的内心独白，再到一段看似客观的记录文件，每一次视角的转换，都为故事增添了新的侧面和解读的可能性。你不得不去思考：哪个“版本”才是最接近真相的？这种对“真实”的探讨，让整本书的思想深度得到了极大的提升。读完后，我甚至有些冲动想回去重新梳理一下时间轴，看看自己是如何被作者牵着鼻子走，又如何最终抵达终点的。这种智力上的博弈感，是很多作品难以企及的。
评分我必须承认，这本书在氛围的营造上达到了一个令人惊叹的高度，它不只是讲述了一个故事，它创造了一个可以呼吸、可以感受的“场域”。从第一个字开始，一股独特的、略带疏离感的历史沉淀气息便扑面而来，仿佛书页本身就带着旧时代的灰尘和秘密。作者对于环境的描摹，已经超越了简单的背景交代，它成为了推动情节发展和预示人物命运的重要力量。比如书中对某个特定建筑群的反复提及，那不仅仅是一堆砖瓦的堆砌，它仿佛是一个有生命的实体，见证着一切悲欢离合，它的光影、它的回响，都紧密地嵌入到角色的精神世界之中。这种环境与心理的共振，让阅读体验变得极其饱满和立体。我常常在阅读时停下来，闭上眼睛，努力去捕捉那种书中描绘的，介于现实与梦境边缘的模糊感。它没有采用廉价的惊悚手法，而是通过持续累积的、难以名状的压抑感和宿命感，构建起一种高贵的、令人着迷的哥特式美学。对于那些追求纯粹文学美感和氛围感的读者，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对人性复杂性的深刻洞察，其描摹之细致，几乎到了令人不安的程度。它毫不留情地揭示了光芒背后必然存在的阴影，以及那些看似光鲜亮丽的表象下，个体为了生存、为了维护尊严，所能做出的那些令人唏嘘的妥协与挣扎。书中没有绝对的好人或坏人，每一个人物，无论其行为多么令人发指或高尚，其动机都可以在人性幽微之处找到合理的根源。作者似乎对人类的矛盾性有着近乎偏执的迷恋，将“爱与恨”、“责任与逃避”、“理想与现实”这些永恒的冲突，赤裸裸地摆在了读者面前。特别是其中对“选择”后果的探讨，是全书的灵魂所在。每一个关键的岔路口，作者都将“代价”描绘得无比清晰，让读者在跟随角色做出决定的同时，也不由自主地在内心进行着道德的审判和推演。这种强迫性的自我反思，使得这本书的后劲极大，读完很久，书中的某些对白和情景依然会在脑海中回响，引发无尽的沉思。
评分从文学体例的角度来看，这本书展现了作者极高的语言驾驭能力和对不同文体的融会贯通。它的文字时而像是古典散文般沉静典雅，富有韵律感，适合细细品味其间的修辞和意象；但下一刻，它又能瞬间切换为短促、有力的现代口语，充满生命力和冲撞感，极具代入感。这种风格上的自由切换，让整部作品的阅读节奏张弛有度，避免了单一文风带来的审美疲劳。作者仿佛是一位技艺精湛的音乐家，深谙高低音、快慢板的调配之道，确保读者的感官始终处于一种被调动和激发的状态。更令人惊喜的是，书中偶尔穿插的一些哲思性的片段，它们并非生硬地插入，而是如同水滴入石，自然地从人物的困境中涌现出来，却蕴含着对存在、时间、意义等宏大命题的独特见解。这些片段为故事增添了一层超越叙事的思辨厚度，使得这本书不仅仅是一部小说，更像是一份关于如何面对生活的沉重而美丽的宣言。它对语言的打磨之精细，让人忍不住想一遍又一遍地阅读，寻找那些被精心隐藏的文字宝藏。
评分19世纪的亡魂
评分19世纪的亡魂
评分终于读到本喜欢的戏剧
评分比汉默克高明不少。
评分从来没想过读剧本会这么的淋漓痛快！
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