破译视觉传达设计

破译视觉传达设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:(美)史蒂文·海勒
出品人:
页数:224
译者:(美)丽塔 · 塔拉里科
出版时间:2014-2-12
价格:85.00
装帧:平装
isbn号码:9787549400515
丛书系列:美国视觉设计学院用书
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
  • 教材
  • 艺术
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  • 教材,,没什么用
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  • 设计原理
  • 平面设计
  • 视觉文化
  • 设计思维
  • 信息设计
  • 品牌设计
  • 传达设计
  • 设计理论
  • 图像沟通
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具体描述

1.精选了由世界著名的艺术院校优秀教师设计和布置的课题作业。

2.53个课题涉及的题材丰富广泛,展示了学生创作的优秀作品。

3.展现了教师与学生的互动,对艺术院校的教师、学生以及对设计专业从业人员,均有重要的参考意义。

《破译视觉传达设计》—— 洞悉直观力量,解锁创意密码 在这个信息爆炸、视觉主导的时代,如何让信息在纷繁的视线洪流中脱颖而出,直抵人心?《破译视觉传达设计》并非一本简单的“如何做”的教程,而是一次深入的探寻,一场关于视觉语言本质的揭示,一次对设计思维脉络的梳理。它旨在帮助读者从更宏观、更深刻的层面去理解视觉传达设计的核心驱动力,掌握那些不为常人所见的“密码”,从而破译出那些真正打动人、说服人、留下深刻印象的设计。 本书的主旨并非堆砌技巧,而是构建一种全新的感知框架。它将视觉传达设计视为一门精妙的语言,一种跨越文化、年龄、背景的普适性沟通方式。我们每天都在阅读视觉信息,但有多少人真正懂得其中的语法、修辞与逻辑?《破译视觉传达设计》正是要引导读者成为一个更敏锐的“视觉读者”和更具洞察力的“视觉写作者”。 第一部分:视觉认知的底层逻辑——打破固有藩篱 在深入设计实践之前,我们必须先回溯到视觉认知的起点。本部分将从心理学、认知科学等角度出发,探讨人类是如何感知、理解和记忆视觉信息的。 知觉的奥秘: 我们将剖析格式塔原则(Gestalt Principles)如何解释我们如何将零散的元素组织成有意义的整体。相似性、接近性、连续性、封闭性、共同命运等基本原则,将不再是枯燥的理论,而是揭示了设计中“为什么”这样布局、这样排列的原因。例如,为什么在海报设计中,将相关联的图片和文字靠得近,能让观众更快速地理解它们之间的关系?为什么巧妙地利用负空间(Negative Space)可以突出主体,甚至创造出新的含义? 色彩的情绪与意义: 色彩不仅仅是视觉的装饰,更是情感的载体,是文化符号的映射。《破译视觉传达设计》将深入探讨色彩的心理学效应,以及不同文化背景下色彩所代表的象征意义。我们不只谈论“红色代表热情”,而是分析红色在不同情境下的微妙变化,以及如何利用色彩的搭配来引导观众的情绪,营造特定的氛围。例如,如何通过冷暖色调的对比来表现冲突与和谐?如何根据目标受众的文化背景选择恰当的品牌色彩,避免不必要的误解? 形式与功能的辩证: 好的视觉设计,一定是形式与功能的高度统一。本部分将探讨“形式追随功能”的经典理念,并在此基础上进行延展。我们将分析“功能”在视觉传达设计中更深层次的含义,它不仅包括信息的传递效率,也包括情感的连接、体验的愉悦、甚至价值观的传递。设计元素,如线条、形状、质感,它们各自承载的视觉语言和心理暗示,以及如何巧妙运用这些元素来服务于设计目标。 信息层级的构建: 在一个视觉作品中,什么最重要,什么次之,什么作为补充?《破译视觉传达设计》将详细阐述信息层级的构建策略。通过字号、粗细、颜色、位置、留白等多种手段,如何有效地引导观众的视线,让他们能够最快、最准确地获取核心信息。这不仅仅是排版,更是对观众心理的精准把握,是对信息重要性排序的策略性体现。 第二部分:视觉语言的语法与修辞——解读设计背后的逻辑 理解了视觉认知的基本原理,我们便可以开始深入学习视觉语言的“语法”与“修辞”。本部分将把视觉元素分解,并探究它们组合后产生的意义。 点、线、面:最基本的构成语言: 从最微小的点,到无限延伸的线,再到构成空间的面试,这三者是视觉传达设计中最基础的构建模块。我们将分析不同类型线条(直线、曲线、折线)所传递的不同情感和动势,探索点、线、面在构图中的黄金分割、三分法等经典布局原理,以及如何通过这些基本元素的变化来创造节奏感、平衡感和空间感。 排版的力量:文字的生命力: 文字不再是僵硬的符号,在排版设计师的手中,它们拥有了生命。本部分将超越简单的字体选择,深入探讨字体本身的性格、字形结构、字间距、行间距、字号大小等因素如何共同影响文字的可读性、美感和情感表达。我们还将分析不同版式布局(如网格系统、非对称布局)的设计思路,以及它们如何影响信息的呈现方式和读者的阅读体验。 图形与意象的关联: 从具象的图像到抽象的图形,它们如何在视觉中产生联想,并与观众的经验产生共鸣?本部分将探讨图形元素的象征意义、图形符号的演变,以及如何利用图形来简化复杂信息、制造视觉焦点、传递品牌个性。我们将分析插画、摄影、图标等不同图形形式的特点,以及它们在不同设计场景下的最佳应用。 构图的智慧:视觉叙事的编排: 构图是决定一个视觉作品成败的关键。《破译视觉传达设计》将深入剖析经典的构图原则,如对称与平衡、黄金分割、三角形构图、对角线构图等,并分析它们在不同媒介(如平面广告、网页设计、海报)中的应用。更重要的是,我们将探讨如何通过构图来引导视线、制造焦点、营造氛围、讲述故事,让观众在观看过程中产生情感的流动和认知的推进。 第三部分:设计思维的进阶之路——从“看见”到“洞察” 掌握了视觉认知的底层逻辑和视觉语言的语法,我们便能开始构建自己的设计思维框架。《破译视觉传达设计》将引导读者超越表面的技巧,进入到更深层次的设计思考。 目标受众的洞察: 任何成功的视觉传达设计,都必须紧密围绕其目标受众。本部分将强调深度挖掘目标受众的心理、文化、需求、习惯的重要性。我们将探讨如何通过用户研究、用户画像等方法,理解他们的期望,预测他们的反应,从而设计出更能引起共鸣、更具说服力的视觉方案。 策略性思考:设计中的“为什么”: 好的设计从来不是凭空产生的,而是源于清晰的设计策略。《破译视觉传达设计》将引导读者思考每一个设计决策背后的“为什么”。为什么选择这样的色彩?为什么使用这样的字体?为什么采用这样的构图?本部分将强调将设计视为解决问题的工具,分析设计目标,提炼核心信息,并以此为出发点进行创意构思。 情感连接的力量: 冰冷的信息难以打动人心,而富有情感的设计则能引发共鸣。《破译视觉传达设计》将探讨如何通过视觉元素来唤起观众的情感,建立情感连接。我们将分析成功品牌案例中,是如何通过视觉语言传递品牌温度、塑造品牌个性的,以及如何通过设计创造出令人难忘的“体验”。 跨媒介的通用原则与特定技巧: 视觉传达设计并非孤立存在,而是广泛应用于平面、网页、UI/UX、视频、动画等多个领域。《破译视觉传达设计》将探讨适用于所有视觉传达设计的通用性原则,同时也会分析不同媒介的独特性和挑战,以及如何在不同媒介中灵活运用这些原则。例如,网页设计如何平衡信息密度与用户体验?UI设计如何通过视觉提示引导用户操作? 创新与突破:打破常规的边界: 在掌握了基本原则之后,如何进行创新,如何在既有框架内寻求突破,是每一个设计师的追求。《破译视觉传达设计》将鼓励读者挑战常规,敢于实验,并从失败中学习。我们将分享一些激发创意、颠覆传统的思维方式,以及如何在满足基本需求的同时,赋予设计独特的个性和艺术生命力。 结语:成为视觉世界的掌控者 《破译视觉传达设计》并非提供一套万能的模板,而是赋予读者一把钥匙,去解锁视觉传达设计的深层智慧。它鼓励读者成为一个有意识的观察者,一个有策略的思考者,一个富有创造力的实践者。通过本书的引导,你将不再仅仅是“看到”那些设计,而是能够“理解”它们如何运作,并最终能够“创造”出那些能够真正影响世界、打动人心的视觉作品。它邀请你踏上一次探索视觉力量的旅程,去破译那些隐藏在色彩、线条、形状与布局背后的无限可能。

作者简介

史蒂文·海勒和丽塔 · 塔拉里科是美国视觉艺术学院原创设计师艺术硕士课程班的负责人,该课程班鼓励学生成为设计企业家。

海勒曾独自撰写或与他人合作撰写上百本关于设计与大众文化的专业书籍。同时他身兼数职,是设计网络期刊《美国平面设计师协会之声》(AIGA VOICE)的编辑;也是《印刷》(Print)、《国际设计》(ID)、《眼睛》(EYE)以及《基线》(Baseline)等国际知名设计杂志的特约编辑。他曾担任《纽约时报杂志》美术总监,现仍为《纽约时报杂志》的“书评”栏目撰写专栏文章;是美国平面设计师协会终身成就奖章的获得者。

塔拉里科在原创设计师艺术硕士课程班开设“艺术批评”课程,出版过若干设计书籍,包括《设计企业家》、《设计生涯》等。

目录信息

导言
黄金标准
剖析成功的课题设计
教师的观点
学生的观点
2 课题完成展示
1. Helvetica 无衬线字体之国
马里兰艺术学院,巴尔的摩,马里兰州,美国
2. 卡塔尔维吉尼亚联邦大学十周年校庆特刊
卡塔尔维吉尼亚联邦大学艺术学院,多哈,卡塔尔
3. “从摇篮到坟墓”
伦敦传媒学院,伦敦,英国
4. 卢布尔雅那第25届平面艺术双年展视觉标识
卢布尔雅那大学美术与设计学院,卢布尔雅那,斯洛文尼亚共和国
5. 审判现场
伯恩茅斯艺术学院,普尔镇,多塞特郡,英国
6. 产品形象识别
阿尔伯塔艺术设计学院,卡尔加里,阿尔伯塔省,加拿大
7. 现场
沙迦美国大学建筑与设计学院,沙迦,沙迦酋长国,阿拉伯联合酋长国
8. 将数据转化为信息
艺术中心设计学院,帕萨迪纳市,加利福尼亚州,美国
9. 祭礼设计
柏林艺术大学,柏林,德国
10. 博洛尼亚美术学院的新标识
博洛尼亚美术学院,博洛尼亚,意大利
11. 波士顿与苏州:文化理念图书设计
波士顿大学视觉艺术学院,波士顿市,马萨诸塞州,美国苏州工艺美术职业技术学院,苏州市,江苏省,中国
12. 水、政治与希望
杨百翰大学,普罗沃市,犹他州,美国
13. 斯普利特市工作室
斯普利特艺术学院视觉艺术传媒系,斯普利特市,克罗地亚
14. 我的首张政治海报设计:智利,另一个“9·11”玛丽丝·艾洛瓦艺术学院,巴黎,法国赫尔辛基艺术与设计大学,赫尔辛基,芬兰 78
15. 不惜一切
贝纳通集团法布里克传媒研究及发展中心,特雷维索,意大利
16. 南非故事
红与黄逻辑魔力学院,开普敦,南非 斯泰伦博斯大学,马蒂兰德,南非
17. 展示字体的造型语言
冰岛艺术学院,雷克雅未克,冰岛
18. 通过多种渠道使各种信息类型视觉化
伊利诺伊理工大学设计学院,芝加哥市,伊利诺伊州,美国
19. “万变百宝盒”
伊斯坦布尔比尔基大学视觉传播设计系,伊斯坦布尔,土耳其
20. 打破交互媒体设计常规
叶尔迪斯科技大学传播设计系,伊斯坦布尔,土耳其
21. 医学信息设计
威尼斯建筑大学艺术与工业设计系,威尼斯,意大利
22. 人类的是与非
马萨诸塞艺术与设计学院,波士顿市,马萨诸塞州,美国
23. 为小说创作插图
密苏里州立大学艺术与设计系,斯普林菲尔德市,密苏里州,美国
24. 布拉格纪念品
北卡罗来纳州立大学设计学院,罗利市,北卡罗来纳州,美国
25. 传播:以用户为中心
艺术大学,费城,宾夕法尼亚州,美国
26. 意味深长的平面设计
克拉科夫马泰依科美术大学工业设计学院视觉传播系,
克拉科夫,波兰
27. 打造一张椅子
艺术作品中心,亚特兰大市,乔治亚州,美国
28. 出行携带的图书
富克旺根艺术大学(艾森校区),艾森,德国
29. 美术拼贴海报工作坊
罗德岛设计学院,普罗维登斯市,罗德岛州,美国
30. 研究课题
皇家墨尔本理工大学作品与传播设计系,墨尔本市,
维多利亚州,澳大利亚
31. 无畏的勇气
芝加哥艺术学院,芝加哥,伊利诺斯州,美国
32. 为杂志研发字体
瑟纳克大学中心(圣托·阿玛罗校区),圣保罗,巴西
33. 带有寓意的字体
纽约州立大学帕切斯学院艺术与设计学校,纽约州,美国
34. 马力
视觉艺术学院,纽约市,纽约州,美国
35. 发生了什么?
视觉艺术学院,原创设计师艺术硕士课程班,纽约市,
纽约州,美国
36. 思考:数码时代的信息可信度
斯威本科技大学设计学院,普拉汉,维多利亚州,澳大利亚
37. 仔细倾听
斯威本科技大学设计学院,普拉汉,维多利亚州,澳大利亚
38. 互动音乐或者音乐家网站
天普大学泰勒艺术学院,费城,宾夕法尼亚州,美国
39. 超越表层
皇家艺术学院,伦敦,英国
40. 《图案杂志》
新南威尔士大学美术学院,悉新南威尔士州,澳大利亚
41. 彩色狂欢节
波哥大豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学,
波哥大特区,哥伦比亚
42. 透明的封面与封底
自治城市大学(阿兹卡珀扎寇校区),墨西哥城,墨西哥
43. 阅读城市景观
夏威夷大学马诺阿分校平面设计项目,火奴鲁鲁,
夏威夷州,美国
44. 连环画
科技大学,悉尼,新南威尔士州,澳大利亚
45. 平面设计四年级学位课题
艺术大学,费城,宾夕法尼亚州,美国
46. 模块化字体
阿尔斯特大学艺术与设计学院,贝尔法斯特,英国
47. 传播设计项目
华盛顿大学艺术学院设计系,西雅图,华盛顿州,美国
48. 专业设计课题
卧龙岗大学艺术与设计学校创意艺术系,卧龙岗市,
新南威尔士州,澳大利亚
49. 任意媒介的平面设计………………………………… 206
柏林艺术大学,柏林,德国
应用艺术大学设计学院,维也纳,奥地利
50. 单身一族
弘益大学视觉传播设计系,首尔,韩国
51. 阻止全球变暖
国民大学设计学院,首尔,韩国
52. 观看的方式(连续图片制作)
尼科西亚大学,尼科西亚,塞浦路斯
53. 你和比特丽丝·沃德
视觉艺术学院,纽约市,纽约州,美国
相关院校联系信息
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排得极为精巧,它似乎是按照一个“设计师的成长路径”来构建知识体系的。起初是宏观的理论框架,然后逐步深入到具体的技法层面,最后落脚于项目实践和职业素养的培养。最让我受益匪浅的是关于“用户体验与视觉界面整合”的那几个章节。作者强调,一个成功的视觉方案必须首先解决用户的问题,好看只是附加值。书中提供了大量实用的设计流程图和决策树,清晰地指引读者如何从接收需求、草图构思到最终交付的全过程。我尝试按照书中的步骤去优化我正在进行的一个小项目,发现效率和最终效果都有了显著提升。这本书的难能可贵之处在于,它并没有停留在学院派的纸上谈兵,而是紧密结合了当前数字媒体快速迭代的现状,提出的很多观点都具有极强的现实指导意义。

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坦白讲,这本书的文字风格颇具哲思性,读起来需要一定的专注力,但回报是巨大的。它没有直接给出“如何操作软件”的步骤,而是致力于提升读者的“设计思维深度”。我特别喜欢其中关于“形式追随功能,但功能也应被形式所启发”的讨论,这引发了我对很多约定俗成的设计规范的反思。作者巧妙地穿插了一些艺术史的脉络,将现代视觉传达设计置于一个更广阔的历史长河中去审视,使人能够避免陷入短期的潮流陷阱。书中的配图和案例选择也极其考究,它们不仅仅是图例,更是需要被仔细解读的文本。我发现自己开始习惯于在阅读时,一边用笔在空白处做笔记,一边回溯案例,试图模仿作者的思维路径去分析和解构信息。对于那些追求设计境界而非仅仅是工具掌握的读者来说,这本书简直是醍醐灌顶。

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这本书的封面设计得非常有冲击力,那种强烈的几何图形和跳跃的色彩搭配,一下子就抓住了我的眼球。翻开内页,我立刻被那种专业而又充满活力的排版风格所吸引。作者在讲解基础理论时,并没有使用那种枯燥的学术语言,而是巧妙地融入了大量生动的案例分析,比如某个经典广告海报的演变历程,或者某个知名品牌Logo背后的设计哲学。阅读过程中,我感觉自己不是在读一本教科书,更像是在跟随一位经验丰富的设计导师进行一次深入的行业对话。特别是关于“视觉叙事”那一章节,作者提出的“用图像构建情感桥梁”的观点,让我对信息如何在视觉层面进行有效传递有了全新的认识。书中还穿插了一些业界大牛的访谈片段,他们的真知灼见为这本书增添了不可替代的厚度和权威性。整体来说,这本书在美学和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点,对于任何想提升自身视觉素养的人来说,都是一本值得反复研读的宝典。

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这是一本为“思考者”准备的设计读物。它最大的价值在于构建了一个严谨的知识体系,而不是零散的技巧集合。书中关于“信息密度与可读性之间的动态平衡”的论述非常到位,特别是针对如何在有限的屏幕空间内实现最大的信息传达效率,作者提供了一整套行之有效的方法论。我尤其欣赏作者对于“视觉伦理”的探讨,提醒我们设计不仅仅是美化,更肩负着引导公众认知、避免信息误导的社会责任。这本书的语言逻辑严密,论证层次分明,即便是复杂的概念,经过作者的梳理后也变得清晰易懂。它更像是一本“思维训练手册”,迫使读者去质疑现有的一切视觉惯例,去探究每一个设计选择背后的“为什么”。这本书带给我的,是一种看待世界万物都带有“设计师视角”的全新习惯。

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我花了整整一个周末的时间来消化这本书的内容,最大的感受是它彻底颠覆了我对“设计”这个词的传统理解。以前总觉得设计无非就是把东西画得好看一点,但这本书深入剖析了视觉背后的心理学原理和文化语境。它花了大量的篇幅去探讨“留白”的艺术——那种看似空无一物的地方如何承载了比填满内容更强大的信息量。我特别欣赏作者对于不同文化背景下视觉符号解读差异的讨论,这让我意识到,优秀的设计从来都不是孤立存在的,而是深深植根于社会土壤中的。书中详细拆解了几个世界级设计作品的构成元素,从字体选择到色彩饱和度,再到网格系统的应用,每一个决策都有其严密的逻辑支撑,绝非随心所欲。读完之后,我再去审视日常接触到的任何视觉信息时,都会不自觉地进行更深层次的解码,这真是一次思维上的彻底升级。

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课题有用,但学生作业……就放张图我也不知道是什么含义呀……有一些讲解也含糊,倒是前面读着还算有用。比开始看之前以为的没用一点

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精选了由世界著名的艺术院校优秀教师设计和布置的课题作业。

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课题有用,但学生作业……就放张图我也不知道是什么含义呀……有一些讲解也含糊,倒是前面读着还算有用。比开始看之前以为的没用一点

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读的英文版

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