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出版者:Braun Publish,Csi

作者:Josef Müller-Brockmann

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1996-10-1

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783721201451

丛书系列:

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《视觉秩序的构建：艺术、排版与信息设计的实践指南》 在信息爆炸的时代，清晰、高效地传达视觉信息变得前所未有地重要。本书并非探讨特定技术或理论体系，而是旨在引导读者深入理解视觉设计的基本原则，并通过实践性的方法，掌握如何构建出既美观又具备强大信息传达力的作品。我们将一同探索那些跨越媒介、风格和时代的通用设计语言，这些语言能够帮助我们在纷繁复杂的视觉环境中，为观者构建一条清晰的理解路径。 第一部分：视觉元素的本质与组织 点、线、面：最基础的构成要素 点： 它是视觉的起点，可以是单纯的标记，也可以是汇聚的焦点。我们将讨论点的不同形态（实心、空心、大小、形状）如何影响视觉重量和吸引力。通过对点的位置、疏密和排列的分析，可以创造出节奏感、引导视线，甚至暗示某种空间关系。例如，孤立的点可能产生稳定感，而密集排列的点则能形成肌理或纹理。 线： 线是点运动的轨迹，是连接、分割、指示方向的强大工具。直线、曲线、折线各自蕴含不同的情感和能量：直线常带来稳定、精确和秩序感；曲线则传递流动、柔和与有机；折线则显得锐利、动态或具有方向性。我们将研究线的粗细、密度、颜色和纹理如何影响视觉感受，以及如何利用线来勾勒轮廓、区分区域、引导视线，甚至表现抽象的概念，如速度、力量或时间。 面： 面是由线或点围合而成，是二维空间的基本构成单位。我们可以将其视为“内容”的载体，也可以是“留白”的区域。我们将分析不同形状（几何形、有机形）的面的特性，以及它们在构图中的作用。通过对面的大小、比例、位置和色彩的处理，可以创造出视觉焦点、平衡感、深度感，并影响整体画面的稳定或不稳定。例如，大面积的纯色面可以成为背景，而形状复杂的面则可能吸引更多注意力。 形状与形式：构建视觉的骨架 几何形状： 圆形、方形、三角形等具有明确边界和数学属性的形状，它们通常带来理性、秩序和结构感。我们将探讨如何通过组合、叠加、切割几何形状来创造出复杂的图案和构图。分析不同几何形状的内在张力和视觉重量，以及它们在现代设计中的普遍应用。 有机形状： 源于自然界，如云朵、植物、水流等，这些形状通常不规则、流畅且富有变化。它们往往传递出生命力、自然感和亲和力。我们将研究如何捕捉有机形状的精髓，并将其运用到设计中，以增加作品的活力和情感共鸣。 负空间（留白）： 负空间并非“空无”，而是与积极元素（形状、文字等）共同构成画面的重要组成部分。它是设计的呼吸，是引导观众注意力的关键。我们将深入探讨负空间的价值，如何通过合理运用负空间来提升作品的清晰度、高级感和视觉冲击力。理解负空间能帮助我们避免信息过载，突出重点，并创造出简洁、优雅的视觉效果。 色彩的语言：情感、信息与和谐 色彩理论基础： 色轮、互补色、对比色、同类色等基本概念，以及它们在视觉感知中的作用。我们将解析色彩如何影响观者的情绪、传达特定信息，并建立品牌识别。 色彩搭配策略： 学习如何运用色彩和谐、色彩对比以及色彩心理学来创造引人注目的视觉效果。从单色、邻近色到复杂的三色、四色搭配，探索不同色彩组合所能达到的情感和视觉目标。 色彩的实际应用： 在不同媒介（印刷、屏幕）和不同设计场景（海报、网页、包装）中，色彩的选择和运用会有何不同。如何根据目标受众、品牌调性和设计目的来选择最合适的色彩方案。 纹理与肌理：触觉与视觉的交织 视觉纹理： 通过点、线、面的重复、变化和组合，可以在二维平面上模拟出三维空间的触感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。我们将研究如何利用重复图案、细节点缀和特殊的渲染效果来创造丰富的视觉纹理。 实际纹理： 在材料选择、印刷工艺和表面处理等方面，如何通过纸张的质感、油墨的光泽、压印的凹凸等方式，为设计作品增加触觉上的维度。 纹理的运用： 如何通过纹理来增强视觉的深度感、增加细节的丰富度，或者营造特定的氛围（如古典、现代、自然）。 第二部分：组织与层次：信息的可读性与引导 排版的基本原则：文字的艺术 字体选择： 衬线体、无衬线体、脚本体、装饰体等不同字体的特性，以及它们在不同语境下的适用性。学习如何根据设计目的、品牌形象和阅读习惯来选择合适的字体。 字号、字距与行距： 这些看似微小的调整，对阅读体验有着至关重要的影响。我们将探讨字号如何影响视觉层级，字距（kerning/tracking）如何影响字母之间的紧密度和可读性，以及行距（leading）如何影响段落的流畅度和信息密度。 对齐方式： 左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐，以及它们各自的视觉效果和适用场景。理解不同对齐方式如何影响文本的流动性和页面的整体感觉。 文字的层级结构： 通过字号、字重、颜色、样式（斜体、下划线）等方式，建立清晰的标题、副标题、正文、标注等层级，引导读者快速找到所需信息。 构图与平衡：视觉重量的分配 视觉重量： 元素的大小、颜色、纹理、形状和位置等，都会赋予其不同的视觉重量。我们将学习如何识别和控制视觉重量，以创造稳定或动态的构图。 对称与非对称平衡： 对称构图带来的稳定、庄重感；非对称构图则更具活力、趣味性和现代感。我们将分析这两种平衡方式的应用，以及如何打破常规，创造出意想不到的视觉效果。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则如何在实践中被运用，以创造出和谐、富有吸引力的布局。我们将探讨它们背后的数学原理，以及如何在设计中灵活运用，而非生搬硬套。 节奏与韵律： 通过重复、变化、渐变等手法，在视觉元素之间创造出有规律的流动和变化，如同音乐的节奏，引导观者的视线，使其在画面中“跳跃”或“流动”。 信息层次与优先级：导视的艺术 明确主次： 如何利用视觉元素的大小、对比度、颜色、位置等，突出最重要的信息，并为次要信息留出空间。 引导视线： 通过视觉路径（如线条、箭头、眼神指向、色块引导等），将观者的注意力从一个元素引导到另一个元素，确保信息传达的连贯性和效率。 信息分组： 将相关的信息元素组织在一起，形成逻辑单元，便于读者理解和记忆。学习如何利用空间、线条或色块来界定和连接这些信息组。 第三部分：视觉叙事与情感表达 视觉语言的表达力：超越文字的沟通 图像与符号： 学习如何选择、使用和设计图像及符号，以传达情感、概念和文化信息。分析不同图像和符号的象征意义及其在不同文化中的解读差异。 比喻与象征： 如何运用视觉元素来构成比喻或象征，以引发观者的联想，深化作品的内涵。 情感的传达： 通过色彩、形状、线条、构图和图像的选择，如何有效地引发观者的情感共鸣，例如喜悦、紧张、宁静、神秘等。 风格的塑造与统一：设计的个性 风格元素的提炼： 识别和掌握能够代表特定风格的关键视觉元素，如线条的粗细、形状的尖锐或圆润、色彩的饱和度、纹理的质感等。 一致性与连贯性： 在一个设计系列或项目中，如何保持视觉风格的统一，从而建立起清晰的品牌形象或设计语言。 从模仿到创新： 学习分析经典作品的风格，理解其成功之处，并在此基础上进行创新，发展出属于自己的独特设计风格。 动态与互动：赋予作品生命 动画原理与节奏： 对于数字媒体，我们将探讨动画的基本原理，如关键帧、缓入缓出、运动轨迹等，以及如何利用动画来增强信息传达的趣味性和效率。 用户体验（UX）中的视觉设计： 在网页和应用程序设计中，如何通过视觉元素来引导用户操作，提供清晰的反馈，并创造愉悦的用户体验。 互动设计的思考： 如何设计能够引发用户互动的视觉元素，让作品不仅仅是被动接收，更能主动与用户进行交流。 第四部分：从理论到实践：工作流程与方法论 项目启动与需求分析： 如何理解客户或项目目标，明确设计任务和受众。 草图与概念发展： 运用手绘、思维导图等方法，快速探索多样的设计概念。 原型制作与测试： 在数字设计中，如何制作可交互原型，并进行用户测试以优化设计。 反馈与迭代： 如何有效地接收和处理反馈，不断改进设计方案。 设计工具的选择与应用： 介绍一些常用的设计软件和工具，并讨论它们在不同设计流程中的作用。 本书并非提供一套固定不变的“公式”，而是旨在激发读者对视觉语言的敏感度，培养其分析问题、解决问题的能力，并最终能够独立、自信地运用视觉元素来创造出有意义、有力量的设计作品。我们相信，掌握这些基本原则，并将其融入不断的实践探索中，是通往卓越视觉设计之路的关键。

评分☆☆☆☆☆

书友，书刚买来，提一点疑惑，书中第18页，关于度量系统的介绍，发现里面点换算和目前的不一样，点就是ps或ai里面pt，而72点＝1英寸，那1点=0.013888英尺 。是我弄错了，还是，这里的”点“的换算只是几十年前的换算，而现在改变了，就如国内，几十年前1斤是16两，而现在是10两...

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评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉传达领域的一股清流，我本来以为它会像市面上那些枯燥的技术手册一样，充斥着晦涩难懂的术语和生硬的规则。结果，我发现自己完全错了。作者用一种近乎诗意的笔触，将“网格系统”这个看似冰冷的技术概念，描绘成了一种充满生命力的设计骨架。书中对于不同历史时期设计流派如何运用网格的解析尤其精彩，它没有停留在表面的模仿，而是深入挖掘了网格背后的哲学思考——如何用秩序来驾驭信息洪流，如何在结构中解放创造力。读完后，我再去看那些经典的杂志排版和网页布局，仿佛被施予了某种“透视眼”，所有的元素都找到了它们在空间中应有的位置。那种豁然开朗的感觉，远超出了我对一本设计理论书籍的预期。我特别欣赏它对“灵活性”的强调，它告诉我们网格不是牢笼，而是起跳的平台，是建立在清晰逻辑之上的自由。这种平衡的拿捏，体现了作者深厚的功底和对设计本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书时，对它的厚度和密集的图表有些望而却步，担心它会成为又一本只能放在书架上“镇宅”的装饰品。但实际阅读体验却完全出乎意料地流畅。作者的叙事节奏把握得极好，大量精美的插图并非简单的插图，它们本身就是教学案例，每一个图形的比例、间距都经过了精心设计，完美地诠释了其所阐述的理论。我尤其赞赏其中关于“响应式设计与动态网格”的章节，它成功地将传统的印刷美学与瞬息万变的数字环境结合起来，给出了极具前瞻性的解决方案。这本书的排版本身就是对网格系统最生动的演示——结构清晰、层次分明，阅读起来毫无认知负担。它不是一本让你看完就能立刻成为专家的速成指南，而是一本需要你反复研读、并在实践中不断印证的深度参考书，其价值在于构建一个稳固的思维框架，而非仅仅提供现成的模板。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得网格系统是那种偏向技术实现而非创意表达的范畴，直到我接触到这本书，才意识到这种划分是多么的武断和狭隘。这本书的笔触非常富有情感，它将网格比喻为音乐中的“节拍”，是支撑旋律得以和谐进行的基础。书中详尽对比了不同文化背景下（例如日式美学与包豪斯运动）对网格理解的差异，这一点非常具有启发性，它提醒我们，设计语言是文化载体，网格也不例外。我被它对“非正交网格”应用场景的探讨深深吸引，这部分内容在市面上非常罕见，它打破了长期以来人们对水平和垂直构图的迷信。它鼓励设计师去探索那些“不完美”的结构所能带来的张力与动态美感。读完之后，我不再害怕打破既定规则，因为我已经理解了规则的边界和突破它们的必要性，这是一种由内而外的自信提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它超越了单一的视觉媒介限制，具有极强的通用性。它不是一本只针对平面设计师的书籍，那些关于比例、节奏和层级划分的讨论，对于建筑师、用户体验设计师乃至内容策略师都具有重要的指导意义。作者并没有沉溺于对经典网格的重复介绍，而是聚焦于“系统思维”的培养，即如何建立一个可扩展、可维护的设计架构。其中关于如何“量化美感”的部分，简直是神来之笔，它尝试用数学工具去解析那些难以言喻的“舒服感”，这对于那些需要向非设计背景的利益相关者解释设计决策的专业人士来说，无疑是一大利器。这本书的深度使得它具有极高的复读价值，每次重读都会有新的领悟，就像对一部经典文学作品的品鉴，总能在不同的生命阶段捕捉到作者埋下的不同层次的伏笔，它真的让“网格”这个词汇焕发了全新的、充满智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从业多年的资深设计师，我对各种设计理论书籍的态度通常是挑剔的，因为太多内容都是换汤不换药的重复。然而，这本书给我带来了一种久违的新鲜感，它真正触及了“系统”的精髓，而非仅仅停留在如何用软件工具创建网格的层面。它探讨了网格如何影响读者的认知路径和心理预期，这是一个非常高阶的视角。书中对“非欧几里得几何”在现代设计中的隐晦应用进行了大胆的推测和阐释，虽然有些观点可能略显前卫，但无疑极大地拓宽了我的思维边界。我最喜欢它在案例分析中对“负空间”与网格关系的深度剖析，很多时候，网格的真正力量并不在于它填充了什么，而在于它留下了什么。它教会我如何用减法来构建更强大的结构，这对于处理日益复杂的多媒体项目至关重要。这本书不再是教你“做什么”，而是教你“为什么这么做”，从根本上提升了设计决策的质量。

评分☆☆☆☆☆

过于形式主义，而且缺乏必要的变通，有基本原则和需考虑事项不清的原因。基于功能性的设计，首先你就要注意到开本幅面大大小、纸张的厚度、纸张纤维方向、装订方式、阅读和握持的方式这些，这是最最根本的服务于读者体验的东西，在这本毕竟粗浅的操作规范手册似的本子里你是找不到答案的。规范性的东西吸收一下好处明显多于坏处的，避免最基本的错误，但也失之于不注重sensitivity，关键还是要不断审视和修缮设计效果。说道页码位置的问题，单栏纯文字的书，页码放在翻口侧中上部绝对是错误的，不论你怎么修饰，我们现在的书为求特立独行，往往在这方面错动了小心思。页码位置一定要求完全居中这应该不是正确的，一定与板框线对其这也是很无聊的。对称与否在页面中是整体节奏的调和，不能教条化。

评分☆☆☆☆☆

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/13373988.html

评分☆☆☆☆☆

实用型操作书，关于讲网格来头的部分论述可以不看

评分☆☆☆☆☆

排版很建筑

评分☆☆☆☆☆

这本书本身就是贯彻Muller-Brockmann理念的一个极好范例，网格系统下竟然德英双语对照融合的浑然天成。下个月就要出版中文版，看小样像是去除了双语对照，也蛮可惜。