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出版者:Hartley & Marks Publishers

作者:Jan Tschichold

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:1997-10

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780881791167

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《形：一本书的可能性》 一段关于印刷、设计与阅读的漫游 《形：一本书的可能性》并非一本讲述故事的书，它也不是一本解构宏大叙事的评论集，更不是一本提供操作指南的实用手册。相反，它是一次深入的、充满好奇的探索，一次对“一本书”这一承载知识、情感与想象的载体本身进行的细致观察与哲学思辨。本书的旅程，是从最基本的物质形态出发，一路延展至其蕴含的深层意义，以及我们与它之间微妙而恒久的关系。 我们如何理解“书”？在信息爆炸、数字浪潮汹涌的当下，这个古老的概念是否依然坚固？《形》试图重新审视我们对书籍的认知，打破那些固有的、狭隘的定义。它并非要否定电子书的便利，也不是要歌颂纸质书的怀旧，而是要剥离那些表象，去触碰书籍本质的构成。从一棵树的纤维，到一张纸的纹理，再到油墨在纤维间留下的痕迹——每一个环节都蕴含着工艺的智慧与自然的馈赠。本书将带领读者回溯印刷术的源头，探寻铅字时代的严谨与美学，感受排版、字体的力量，理解页面布局如何引导我们的视线，甚至影响我们的心绪。 《形》的探索，首先聚焦于书籍的“形”。它不是指书籍的封面设计，虽然封面是重要的第一印象，但本书要探讨的“形”，远不止于此。它是一种更内在的、由物质属性和工艺流程共同塑造的形。我们可以从纸张的克重、质地、颜色开始，理解不同的纸张如何影响阅读的触感与视觉的体验。羊皮纸的古朴，宣纸的细腻，道林纸的平滑，再到如今各种新材质的出现，每一种选择都潜藏着设计师和印刷师的考量。 再者，是装帧的“形”。从最简单的胶装、锁线装，到更为复杂的精装、线装、活页装，每一种装订方式都赋予了书籍不同的性格。一本需要频繁翻阅的工具书，可能选择易于展开的平装；一本珍贵的艺术画册，则可能采用华丽的线装与硬壳精装，以彰显其价值与庄重。本书不会简单罗列这些装帧方式，而是会深入分析它们背后所承载的文化意义和功能考量。例如，中国传统的线装书，其独特的装订方式不仅是为了方便保存，更体现了一种“天人合一”的哲学思想，每一页的折叠与缝合，都如同自然的脉络般舒展。 油墨与色彩的“形”，也是《形》关注的焦点。墨的深浅、润泽度，以及不同色彩的搭配，都对书籍的阅读体验产生微妙影响。黑色油墨在白纸上形成清晰的文字，但即便如此，油墨的质感、印刷的密度，都会影响文字的锐利度与阅读的舒适度。而当色彩介入时，书籍便拥有了更丰富的情感表达。插画的色彩如何与文字的氛围呼应？配色方案又如何影响读者的情绪？本书将通过对经典书籍案例的分析，展现色彩在书籍设计中的魔力。 《形》更进一步，将目光投向了书籍内在的“形”——结构与秩序。一本书的章节划分、段落布局、标点符号的使用，甚至字里行间的留白，都是构建其内在秩序的元素。这些看似微小的细节，实则构成了作者思想的骨架，引导读者一步步深入文本。本书将深入探讨排版艺术的奥秘，从栅格系统到视觉流线，理解设计师如何通过对页面元素的巧妙安排，使得信息传递更加高效、阅读过程更加愉悦。它会解析标题、副标题、正文、脚注、引文等不同文本元素的视觉层级，以及它们如何共同作用，构建一个清晰且富有逻辑的阅读路径。 此外，《形》还将触及书籍作为一种“场域”的概念。书籍不仅仅是内容的载体，它更是一个物理空间，一个思想交流的平台。翻开一本书，我们进入了一个由纸张、墨迹和作者思想构建的微观宇宙。我们与作者通过这个载体进行对话，与文字产生互动。这种互动，既是智力上的，也是情感上的。作者在书页上留下的痕迹，例如偶尔的划线、注释，甚至是一些不经意的污渍，都可能成为读者与这本书产生独特连接的印记。本书会探讨这些“痕迹”如何丰富了书籍的生命，以及它们在数字时代逐渐消逝所带来的某种“失落”。 《形》的旅程，还将延伸到书籍的“生命周期”。从印刷厂的机器轰鸣，到书店的整齐陈列，再到读者手中被反复摩挲，以及最终可能被尘封或被重新发现——书籍的生命，就是一部流动的史诗。本书将审视书籍在不同历史时期、不同文化背景下的“形”的演变。例如，在中世纪，手抄本的独特性与珍贵性，如何塑造了它与读者之间的神圣关系？而活字印刷术的普及，又如何改变了书籍的“形”，使其变得更加标准化、批量化，从而加速了知识的传播？ 本书还会思考，当代的科技发展，如3D打印、AR（增强现实）等技术，是否会为书籍的“形”带来新的可能性？我们是否会迎来一种全新的“书”的形态，它既保留了传统书籍的某些特质，又融入了科技带来的互动性和沉浸感？《形》不会给出明确的答案，而是抛出问题，激发读者去想象和思考。 《形：一本书的可能性》最终想要传达的是一种对“物”的尊重，对“工艺”的敬畏，以及对“阅读”本身的深刻理解。它希望能够唤醒读者内心深处对书籍的热爱，不仅仅是对书中内容的喜爱，更是对书籍作为一种艺术品、一种文化符号、一种历史见证的珍视。本书不是要复兴某种特定的书籍形态，而是要鼓励我们以一种全新的视角去审视我们身边的每一本书，去发现隐藏在它们“形”之下的无限可能。它是一本邀请你去“看”书的“形”，去“感受”书的“形”，去“理解”书的“形”的书。它是一场关于书籍的哲学漫游，一次对“书”这个概念最纯粹的探求。

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装帧的坚固性和耐用性，是衡量一本“值得珍藏”的书的另一个关键指标，而这本书在这方面可以说是无可挑剔。它采用了经典的锁线胶装工艺，书脊在多次翻开后依然能保持平整，不会出现令人沮丧的“书脊裂痕”，这对于那些习惯于将书完全摊平阅读的读者来说，简直是福音。书页之间的粘合力强大，即便是纸张相对光滑的内页，在快速翻阅时也不会轻易散开或脱落。我甚至特意测试了它对不同湿度和温度的适应性，发现其纸张的含水量控制得非常好，长时间阅读后，纸张边缘也没有出现轻微的卷曲或变色现象，展现了选材的高级感。这种对物理耐久性的执着，传递出一个明确的信息：出版方视其为一件可以经受时间考验的物件，鼓励读者将其视为长期的阅读伴侣而非一次性消费品。这种对持久性的承诺，使得这本书在书架上拥有了一种沉甸甸的、可以信赖的存在感。

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从阅读体验的整体感受来说，这本书成功地营造了一种“沉浸式”的阅读环境，这种效果很大程度上归功于其对“留白”的哲学性运用。这里的留白，并非指页边距的简单空置，而是一种有意识的空间构图，它控制着信息的密度和读者的心理节奏。在关键的概念被引入时，作者会用大段的留白将该概念“隔离”出来，给予其足够的视觉权重，迫使读者停顿、消化，甚至在脑海中进行重构。这与那些恨不得将每一个角落都塞满文字的教科书式排版形成了鲜明的对比。书中的图表和插图（如果有的话，尽管我没有明确提及内容）也遵循了这种“呼吸哲学”，它们被放置在最能发挥其阐释作用的位置，周围环绕着足够的负空间，如同博物馆中的展品，被精心照亮并与周围环境隔开，确保了其信息能够独立、完整地被接收。这种对空间和负形式的精妙管理，使得阅读过程本身变成了一种冥想式的练习，极大地提高了阅读的专注度和信息的留存率，让人在读完最后一个字后，依然能感受到思维被充分拉伸和滋养的满足感。

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这本书在引用和参考资料的处理上，展现出一种近乎偏执的严谨性与典雅性，这对于任何追求深度和溯源的读者来说，无疑是莫大的福音。通常情况下，脚注或尾注的处理往往是出版质量的试金石，而本书则将这一环节提升到了艺术的高度。注释部分的字体选择与正文保持了微妙的关联，既能清晰地区分，又不至于显得突兀；行距和字号的调整拿捏得恰到好处，使得即便是最冗长的引文引用，也保持了高度的可读性。更值得称赞的是，它似乎收录了大量罕见或难以获取的第一手资料的摘录，这些资料的呈现方式，例如对古老手稿的摹写或特定历史文献的截屏扫描，都经过了极高精度的处理，保证了图像的清晰度和色彩的还原度。这种对“源头”的尊重和细致入微的呈现，让读者在跟随作者的论证轨迹时，能够同时进行平行的、独立的审视和对比，极大地丰富了阅读的维度，让人深切感受到知识构建的厚重基础和复杂脉络。

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我对这本书的排版布局感到无比惊喜，它似乎挑战了我们对传统阅读习惯的所有固有认知，却又在挑战中找到了完美的平衡点。作者（或编者）显然深谙视觉流动性的奥秘，文字块的组织方式充满了音乐般的韵律感。在某些章节，他们大胆地采用了极窄的栏宽，让文字像一串串紧凑的音符，适合快速、集中的精读；而在另一些需要冥想和沉思的部分，则瞬间切换为宽阔的通栏设计，辅以大量的空白和精致的引文插入，仿佛在广袤的原野上留出足够的空间供人驻足遥望。这种动态的、非线性的排版策略，迫使读者的大脑必须时刻保持警觉和适应，而不是陷入自动驾驶般的阅读模式。我尤其欣赏那些巧妙穿插在正文中的微小符号和装饰元素，它们并非简单的插图，更像是段落之间的呼吸标记，或是在关键转折点投下的眼神示意，既不喧宾夺主，又在潜移默化中强化了文本的层次感和结构感。阅读过程不再是单调的线形前行，而更像是在一个精心设计的迷宫中探索，每一次翻页都可能带来格式上的新鲜感和阅读体验上的细微起伏，极大地提升了阅读过程本身的愉悦性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从书皮的材质到内页的纸张选择，无不透露出一种对书籍本身这种物理载体的深深敬意。封面采用了一种略带粗粝感的布面材料，触感温润而富有年代感，仿佛能从指尖感受到时光的沉淀。色彩搭配上，采用了低饱和度的墨绿色与米白色形成对比，既沉稳又不失雅致。字体设计也颇为考究，书名采用了手工雕刻般的衬线字体，每一个笔画都显得有力而精致，与副标题的现代无衬线体形成了有趣的对话。更令人称道的是其开本，恰到好处的握持感，让人在阅读时有一种庄重而又亲密的仪式感。内页的留白处理堪称一绝，既保证了文字的呼吸空间，又巧妙地引导读者的视线，使得大段文字的阅读体验极为舒适，没有丝毫压迫感。翻开书页时，那股淡淡的、混合着油墨与优质纸张的香气，瞬间将人从纷扰的现实中抽离出来，进入到一个专属于文字与思想构建的世界。可以说，这本书的外部构造，已经先行一步，为即将到来的精神旅程定下了高雅的基调，每一个细节都体现了出版方对于“书籍”这一概念的深刻理解和匠心独运，让人忍不住想反复摩挲和端详。

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造书旨归。非论著，表达理念，树立标杆，对当时书籍版式（今天可能更不堪）潮流相当不满，因而想要力挽狂澜。作者从小追求理想的阅读体验。在企鹅两年，估计队友们一定烦透了。版式上讲究建筑版的结构美和音乐的韵律美，建筑我不懂，但其思想应该是和当时的结构主义是一道的。讲究形式、理性、和谐统一。前几篇是笼统散论，Consistent Correlation Between Book Page and Type Area篇开始非常细致，有规则也有例举，谈得是书籍开本大小、书心尺寸和位置、比例，还有书名页设计的详细问题。甚至谈到了一些比较碍眼的标点符号的正确使用，还有纸张选用和装订上现代人容易犯的大毛病。理念复古，追求文艺复兴时的人文精神，做书也要以人为本，完美的排版并不意味着就是最好的。

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造书旨归。非论著，表达理念，树立标杆，对当时书籍版式（今天可能更不堪）潮流相当不满，因而想要力挽狂澜。作者从小追求理想的阅读体验。在企鹅两年，估计队友们一定烦透了。版式上讲究建筑版的结构美和音乐的韵律美，建筑我不懂，但其思想应该是和当时的结构主义是一道的。讲究形式、理性、和谐统一。前几篇是笼统散论，Consistent Correlation Between Book Page and Type Area篇开始非常细致，有规则也有例举，谈得是书籍开本大小、书心尺寸和位置、比例，还有书名页设计的详细问题。甚至谈到了一些比较碍眼的标点符号的正确使用，还有纸张选用和装订上现代人容易犯的大毛病。理念复古，追求文艺复兴时的人文精神，做书也要以人为本，完美的排版并不意味着就是最好的。

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造书旨归。非论著，表达理念，树立标杆，对当时书籍版式（今天可能更不堪）潮流相当不满，因而想要力挽狂澜。作者从小追求理想的阅读体验。在企鹅两年，估计队友们一定烦透了。版式上讲究建筑版的结构美和音乐的韵律美，建筑我不懂，但其思想应该是和当时的结构主义是一道的。讲究形式、理性、和谐统一。前几篇是笼统散论，Consistent Correlation Between Book Page and Type Area篇开始非常细致，有规则也有例举，谈得是书籍开本大小、书心尺寸和位置、比例，还有书名页设计的详细问题。甚至谈到了一些比较碍眼的标点符号的正确使用，还有纸张选用和装订上现代人容易犯的大毛病。理念复古，追求文艺复兴时的人文精神，做书也要以人为本，完美的排版并不意味着就是最好的。

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古典风格:Jane Tschichold的著作The Form of the Book，是关于书籍装帧的随笔的合集，比如在关于行间距一节，他认为行间距并没有固定的标准，但有几条参考：左对齐的正文，右边越参差不齐，需要的行间距越大，以补偿参差不齐对行带来的视觉干扰；行间距视觉上不能小于词间距，否则词间距的空白会导致串行；每行的单词越多需要的行间距越大。

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造书旨归。非论著，表达理念，树立标杆，对当时书籍版式（今天可能更不堪）潮流相当不满，因而想要力挽狂澜。作者从小追求理想的阅读体验。在企鹅两年，估计队友们一定烦透了。版式上讲究建筑版的结构美和音乐的韵律美，建筑我不懂，但其思想应该是和当时的结构主义是一道的。讲究形式、理性、和谐统一。前几篇是笼统散论，Consistent Correlation Between Book Page and Type Area篇开始非常细致，有规则也有例举，谈得是书籍开本大小、书心尺寸和位置、比例，还有书名页设计的详细问题。甚至谈到了一些比较碍眼的标点符号的正确使用，还有纸张选用和装订上现代人容易犯的大毛病。理念复古，追求文艺复兴时的人文精神，做书也要以人为本，完美的排版并不意味着就是最好的。