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出版者:上海古籍出版社

作者:王运熙

出品人:

页数:564

译者:

出版时间:2014-4-1

价格:58

装帧:平装

isbn号码:9787532571963

丛书系列:王运熙文集

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《中国古代文论管窥》是一本深入浅出、别具一格的中国古代文学批评理论专著。本书不以繁复艰涩的学术术语堆砌，而是力求以清晰流畅的语言，将中国古代文论的精髓抽丝剥茧般呈现给读者。它不是一本罗列前人名言、照搬学术观点的堆叠，而是作者经过潜心研究、独立思考后，对中国古代文学批评思想的一次别开生面的审视与解读。 全书结构严谨，逻辑清晰，每一章节都围绕着一个核心的文学批评命题展开，层层递进，引人入胜。作者没有拘泥于传统的断代史叙述模式，而是以主题式的梳理和对话式的探讨，揭示了中国古代文论思想演进中的内在脉络与深层关联。 第一部分 观念的孕育与勃发 本书的开端，作者并非直接切入具体理论，而是回溯至先秦诸子百家思想的土壤。在这一部分，作者细致地梳理了“诗言志”、“乐教化”等早期文学观念的萌芽，探讨了孔子、孟子等思想家对文学性质、功能以及审美价值的初步界定。作者特别强调，这些看似朴素的观念，实则为后世博大精深的文论体系奠定了基础。例如，孔子“不学诗，无以言”的论断，不仅是对个体文学素养的强调，更是将诗歌的教育功能置于重要地位，这在后来的文论发展中反复得到印证。孟子“言性”与“道义”的关联，也启发了后世对文学与道德、真理关系的思考。 随后，作者将目光转向春秋战国时期。在这一时期，百家争鸣的学术氛围促进了对文学更深入的哲学反思。作者着重分析了庄子“得意忘象”、“得意忘言”等超越性的审美追求，以及《易传》中“观象玩辞”的艺术解读方法。这些思想，虽然带有浓厚的哲学色彩，却深刻影响了后世的诗论和画论，提出了“意境”和“神韵”等中国古典美学的重要范畴。作者巧妙地将这些哲学家的论述与文学实践联系起来，展现了早期中国文论的哲学根基与早期审美追求的萌动。 第二部分 形式与精神的张力 进入汉代，随着文学创作的繁荣，文学批评也逐渐走向成熟。本书的第二部分，作者深入探讨了汉代文论中“赋”、“比”、“兴”等诗歌表现手法的理论阐释，以及“风”、“雅”、“颂”等诗歌体式的演变与评价标准。作者特别关注了汉代文论中形式与精神之间的张力，即如何处理文学创作中的技巧性与思想性的关系。 例如，在分析“赋”的批评时，作者并不满足于对其辞藻的堆砌的简单化理解，而是深入挖掘其背后所蕴含的赋形、铺陈、渲染等手法，以及如何通过这些手法来表达丰富的情感和思想。同时，作者也探讨了汉代文论对“比”、“兴”等象征性手法的重视，认为这是中国古代文论注重象征、暗示、曲折表达的重要源头。 此部分，作者还重点分析了曹魏时期文学批评的“建安风骨”论。作者认为，“建安风骨”并非仅仅是对创作风格的概括，更是对文学精神内核的深刻揭示，体现了当时文人对于文学独立品格和时代使命感的自觉追求。作者通过对建安文学创作及其批评的梳理，展现了文学如何从单纯的抒情工具，逐渐发展成为士人表达个体生命价值、参与社会现实的重要媒介。 第三部分 意匠的经营与神韵的追求 魏晋南北朝时期是中国古代文论发展史上一个极其重要的转折点。本书的第三部分，作者详细剖析了这一时期文论的重大突破，尤其是“神韵说”的勃兴及其对后世文论的深远影响。作者认为，以陆机的“意匠”说为代表，强调了作者在创作中的主观能动性，文学创作不再是被动的模仿，而是创造性的经营。陆机对“经营”的论述，揭示了文学创作中的结构、构思、语言运用等一系列复杂的“匠心”过程。 紧随其后，作者重点探讨了刘勰《文心雕龙》的伟大成就。作者认为，《文心雕龙》不仅是对中国古代文论进行系统梳理的集大成之作，更是对文学创作规律进行深刻洞察的百科全书。本书作者着重选取《文心雕龙》中的经典篇章，如“知音”、“神思”、“风骨”、“意象”等，进行了细致的解读。作者认为，刘勰对“神思”的阐释，揭示了文学创作的内在心灵活动，而对“风骨”的论述，则将文学的精神力量提升到了前所未有的高度。 此外，本书还深入分析了“神韵说”在这一时期的发展。作者认为，“神韵”作为一种超越具体语言形式的审美境界，强调的是文学作品所传达的内在生命力与艺术感染力。它与“意匠”的经营相辅相成，既要求作者在形式上精雕细琢，又要求在精神上达到高远的境界。作者通过对一些优秀诗歌、散文的赏析，生动地展现了“神韵”在实际文学作品中的体现。 第四部分 诗文品评的演变与理论的创新 唐宋时期是中国古代诗文创作的黄金时代，文学批评也随之达到了新的高峰。本书的第四部分，作者聚焦于这一时期的诗文品评理论，以及由此引发的理论创新。 作者首先分析了唐代诗论的特点，如“以诗取士”的社会背景下，对诗歌艺术性的追求，以及“晚唐声律”等理论的兴起。作者着重探讨了以杜甫为代表的“沉郁顿挫”的艺术风格，以及如何从批评的角度去理解和把握这种风格。同时，作者也对“诗中有画，画中有诗”等审美观念的提出进行了深入分析，认为这是中国古代文论对跨媒介艺术融合的早期探索。 随后，作者将重点转移到宋代。《宋诗》的特点与批评，宋代文论在继承前代理论的基础上，又有了新的发展。作者重点分析了宋代对“理趣”的强调，认为文学作品不仅要写情，更要寄寓哲理，具有深刻的启示意义。宋代对“集句诗”等创新体式的出现，以及对“点铁成金”、“琢玉成器”等创作手法的探讨，都展现了宋代文人对文学形式的精益求精。 作者还特别关注了宋代文学批评中的“以文为诗”与“以诗为文”的争论，以及苏轼、黄庭坚等大家对诗歌创作理论的贡献。苏轼的“以我观物”的哲学观，如何影响了他的诗歌创作和批评，以及黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”等诗歌创作理论，都体现了宋代文论在理论上的锐意创新。 第五部分 文学批评的走向与现代回响 本书的第五部分，作者将目光投向元明清时期，梳理了这一时期文学批评的延续与变革。作者认为，虽然这一时期文学批评在理论上的突破相对较少，但对前代理论的继承与发展，以及对具体作品的深入品评，仍然具有重要的价值。 作者分析了明代公安派“独抒性灵”的文学主张，以及他们对文学创作主体性的强调。这一主张，与之前强调“道”、“德”的文论思潮形成了一定的对照，更加突出了文学作为个体情感表达的独立价值。 进入清代，作者重点探讨了“性灵说”的进一步发展，以及对“神韵”、“风骨”等范畴的持续关注。同时，作者也分析了清代考据学兴盛对文学批评产生的影响，以及对小说、戏曲等新兴文学体裁的关注。 最后，本书的结尾部分，作者并未将讨论戛然而止，而是将目光投向现代。作者试图探讨中国古代文论的某些核心理念，如“意境”、“神韵”、“风骨”等，在现代文学创作与批评中的回响与启示。作者认为，这些古代的宝贵遗产，并非只能束之高阁，而是可以为我们理解和创作当代文学提供深刻的智慧。例如，“意境”所追求的虚实相生、情景交融，对于当代文学如何构建富有张力的艺术世界仍具有指导意义；“神韵”所强调的内在生命力，对于我们反思当代文学的浮躁与浅薄，具有重要的借鉴意义。 总而言之，《中国古代文论管窥》是一部力图拨开迷雾、探寻精髓的力作。它以独特的视角，精炼的语言，带领读者穿梭于中国古代文论的璀璨星河，感受其中蕴含的智慧与力量。本书不仅是对中国古代文学批评理论的一次全面梳理，更是作者独立思考与深刻洞察的结晶，相信能为广大文学爱好者和研究者提供一次难忘的阅读体验。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面选用了那种带着岁月痕迹的仿古宣纸质感，墨色的标题“中国古代文论管窥”遒劲有力，却又透着一股文人特有的含蓄。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊处的烫金工艺，在光线下若隐若现，透露出一种低调的奢华。内页的纸张选得也极好，那种微黄的色泽，让阅读体验变得非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不容易感到疲劳。排版上，字体大小适中，行距留得恰到好处，使得古籍引文和现代注释能够清晰地分层，阅读起来逻辑清晰，毫不拖沓。整体来看，这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，光是捧在手里把玩，都能感受到其中蕴含的文化厚度。对于那些珍视书籍实体美感的读者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，它成功地架起了传统美学与现代装帧技术之间的桥梁。

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阅读过程中，我注意到作者在叙事风格上展现出一种近乎沉稳的叙述节奏，没有过多的情绪波动，仿佛一位老者在冬日暖阳下，慢条斯理地讲述着过往的精彩故事。这种沉稳，反而形成了一种强大的内在张力。他很少使用过于华丽的辞藻去烘托古代名家的伟大，而是通过对他们论证逻辑的细致解剖，让其思想的精妙之处自然流淌出来。比如在论及韩愈和柳宗元时，作者对“古文运动”的阐释，侧重于其背后复杂的政治生态和文人自我意识的觉醒，而非仅仅是文学形式的复古。这种注重“由表及里”的分析路径，使得整本书读起来非常耐得住品味，不会因为一时的惊艳而流于表面。每读完一个章节，都会有一种“原来如此”的踏实感，这种基于深度理解的满足感，是其他快餐式读物难以提供的。

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这本书的行文结构安排，也体现了作者对读者学习曲线的充分考量。它并非按照时间顺序简单堆砌，而是采用了主题式推进的方法。从对“文”与“道”关系的探讨入手，逐步深入到具体的文体论、风格论，最终落脚于文论对后世文学实践的影响。这种螺旋上升的结构，保证了读者在每一步学习中都能建立起坚实的理论基础，不至于在复杂的细节中迷失方向。更值得称道的是，每一部分结尾都附带的“延伸阅读推荐”，这些推荐的书目，既有权威的古籍，也有重要的现代译注本，为我们指明了继续探索的路径，极大地拓展了学习的广度。它不是终点，而是一个精心铺设的起点，引导着有志于此道的同好们，去开启更深层次的求索之旅。整本书的编排，体现了极高的教学智慧和对读者负责任的态度。

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初翻开这本书，我立刻被它那严谨细致的学术态度所折服。作者在开篇对“文论”这一概念的界定和范畴梳理，就展现了深厚的文献功底。他没有采取一味罗列前人观点的平铺直叙方式，而是通过构建一个动态的、不断演化的理论框架，将先秦诸子百家的思想萌芽，一直追溯到魏晋玄学的兴盛乃至唐宋文赋的争鸣，其脉络梳理之清晰，令人拍案叫绝。特别是对于一些容易混淆的术语，比如“风骨”与“气韵”的细微差异，作者都引用了大量的原始文本进行对比分析，旁征博引，论证扎实，让人不得不承认，这绝非泛泛之谈的导览手册，而是真正深入骨髓的学术探究。这种层层剥茧、务求实证的研究方法，极大地增强了文本的说服力和可信度，对于想要建立系统化文论认知体系的读者来说，无疑是一剂强心针。

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坦率地说，这本书最让我感到振奋的是它在经典文本解读上的“出新”。许多我们耳熟能详的古代文论片段，在本书中被赋予了全新的视角和解读。比如，作者对“言不尽意”这一经典命题的探讨，不再仅仅停留在抒情层面，而是引入了符号学和认知心理学的某些隐晦参照，去剖析古代文人在面对语言极限时的哲学困境。这种跨学科的对话，虽然在某些段落初读时可能略显晦涩，需要读者集中精力反复咀嚼，但一旦领悟其核心，便会发现视野豁然开朗。它成功地将僵化的古代概念“激活”了，使之重新具备了与当代思维对话的能量。这种努力不是为了哗众取宠，而是对传统理论生命力的深度挖掘和当代价值的重塑，非常具有启发性，让人开始反思我们自身在创作或评论时，是否也陷入了某种思维的惯性。

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重点论述魏晋南北朝及唐代文论。因为是论文集，所以有不少篇目内容大致重复，但除此以外几乎每篇都有极强的可读性。对古代文论中重要的观念如比兴、文质、风骨、雅俗、奇平等都有精要阐释。具体到人，则以钟嵘、刘勰、李杜、司空图、元白、严羽等人为重点，由此显出由魏晋到南宋之间的文论褒贬演变。

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古代文论的入门书

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