Character Animation

Character Animation pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Elsevier Science Ltd
作者:Steve Roberts
出品人:
頁數:304
译者:
出版時間:2007-5
價格:$ 39.95
裝幀:Pap
isbn號碼:9780240520544
叢書系列:
圖書標籤:
  • 動畫
  • maya
  • animation
  • 動畫
  • 角色動畫
  • 動畫製作
  • 動畫原理
  • 動畫技巧
  • CG動畫
  • 動畫教程
  • 藝術
  • 設計
  • 電影
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具體描述

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Improve your character animation with a mastery of traditional principles and processes including weight and balance, timing, walks, birds, fish, snakes, four legged animals, acting and lip-synch. Traditional animation skills and techniques are presented in both 2D and 3D space. The companion CD features demonstration animations and exercises conducted in each of the major animation packages including 3ds Max, LightWave, Maya, and XSI Softimage.

* Readers will achieve improved 3D animation with a practical understanding of foundational animation skills

* Theory is balanced with practical exercises in drawn and 3D animation.

* Companion CD-ROM includes short demonstration movies, 3D exercises, and 20 rigged models for practice.

好的,這是一本關於電影特效的深度指南的圖書簡介,完全避開瞭“Character Animation”的內容,力求詳盡且富有專業氣息。 --- 《光影塑形:現代電影視覺特效的工程與藝術》 內容提要 在當今的電影製作領域,視覺特效(VFX)已不再是錦上添花的點綴,而是敘事結構中不可或缺的基石。《光影塑形:現代電影視覺特效的工程與藝術》深入剖析瞭電影工業幕後的復雜運作機製,提供瞭一套係統性的知識框架,涵蓋瞭從概念設計到最終渲染輸齣的每一個關鍵環節。本書旨在為電影製作人員、特效藝術傢、技術總監以及對電影工業流程充滿熱情的愛好者,提供一份詳盡的、可操作的藍圖。 本書聚焦於非角色驅動的視覺元素構建、流程管理、以及前沿技術的整閤應用。我們摒棄瞭對單一角色動作的探討,轉而著眼於宏大場麵的構建、環境的數字化重建、流體動力學的模擬、大規模場景的優化,以及視效項目管理中的技術瓶頸突破。 --- 核心章節精選與深度解析 第一部分:視效前瞻與技術預演 (Pre-Visualization and Pipeline Foundations) 本部分確立瞭視覺特效項目的技術基調和前期規劃的嚴謹性。 1. 從故事闆到數字資産的轉化工程: 詳細解析瞭如何將二維分鏡腳本轉化為可用於三維空間測試的低保真模型(LO-FI assets)。重點討論瞭Lidar掃描數據在實景采集中的應用、攝影測量(Photogrammetry)在建築和環境重建中的精度控製,以及如何確保數字資産與攝影機運動的匹配性,避免“跳躍感”。討論瞭延遲渲染(Deferred Shading)在預演階段的效率優勢與局限性。 2. 高效能視覺特效管綫(Pipeline)的構建與維護: 本書闡述瞭大型視效工作室如何設計跨部門協作的工作流程。內容深入到文件命名規範(如Alembic、USD格式的應用)、版本控製係統(如Perforce或Git LFS)在數韆個資産中的部署策略,以及如何構建自動化批處理係統(Batch Rendering Systems)以應對數百萬幀的渲染需求。我們探討瞭“數據流動性”在保證項目迭代速度中的核心作用。 3. 動態預算與資源分配的藝術: 技術決策直接影響製作成本和時間綫。本章分析瞭不同渲染引擎(如Arnold、V-Ray、Redshift)在處理大規模場景時的性能差異、內存占用比,以及如何根據鏡頭的最終需求(影院大銀幕 vs. 流媒體4K)來權衡渲染質量與速度。重點討論瞭“緩存策略”對性能優化的決定性影響。 第二部分:環境、流體與破壞的物理模擬 (Environment, Fluid Dynamics, and Destruction) 這一部分專注於創造真實世界中復雜、動態的、非生物的物理現象。 4. 程序化環境生成與大地景的構建: 本書摒棄瞭傳統手繪貼圖的局限,轉而深入研究程序化建模技術(Procedural Generation)在創建廣闊、細節豐富的地形、植被和城市群中的應用。討論瞭如Houdini等工具中,如何利用噪聲函數(Noise Functions)和分形算法來生成高度逼真的自然地貌,並確保這些程序化資産能夠被有效地加載和渲染。 5. 流體動力學:水、火與煙的科學建模: 詳細解讀瞭Navier-Stokes方程在視覺特效中的數值解法。我們重點關注“Voxel化”(體素化)過程對模擬精度和內存消耗的影響,以及如何通過調整網格分辨率和時間步長來控製模擬的物理真實性和藝術錶現力。內容涵蓋瞭海洋模擬中的波浪譜模型、爆炸和衝擊波中的壓力場控製,以及煙霧中不同密度介質的相互作用。 6. 大規模結構破壞與碎片控製(RBD Simulation): 本書提供瞭一套關於剛體動力學(RBD)模擬的深度教程,旨在實現建築、橋梁或復雜機械的可控性破壞。探討瞭如何利用“碎裂預處理”(Fracture Pre-processing)技術來控製爆炸的層次感和碎片的規模分布,避免齣現不自然的、隨機的飛濺效果。特彆強調瞭如何將模擬結果“烘焙”(Bake)成幾何緩存,以便進行後續的動畫調整。 第三部分:光影、閤成與最終成像 (Lighting, Compositing, and Final Output) 本部分關注如何將所有元素無縫地融入到最終畫麵中,實現視覺上的“不可察覺”。 7. 電影級三維打光與路徑追蹤原理: 深入解析瞭高級渲染器中光綫追蹤算法的優化,例如去噪技術(Denoising)在提高渲染效率的同時,如何避免引入僞影。章節詳細對比瞭基於物理的渲染(PBR)工作流中,不同材質(如各嚮異性、次錶麵散射SSS)的參數設置,確保數字光照與實拍攝影機的感光特性完全匹配。 8. 深度閤成技術:2.5D與3D整閤: 本書強調瞭閤成(Compositing)不僅僅是圖層疊加,而是對光綫、深度和焦點的最終重塑。內容涵蓋瞭深度圖(Z-Depth)在閤成中的關鍵作用,如何利用深度信息重新聚焦場景、模擬鏡頭光暈(Lens Flares)和運動模糊(Motion Blur)的精確補償。深入探討瞭對數色彩空間(Log Space)工作流下,如何保持原始數據的高動態範圍(HDR)。 9. 視效的“最後十碼”:色彩管理與交付標準: 最後一部分聚焦於項目交付的質量控製。詳細說明瞭從ACES(Academy Color Encoding System)到特定影院色彩空間的轉換矩陣,以及如何確保交付母版符閤杜比影院(Dolby Cinema)或HDR電視的標準。分析瞭在不同顯示設備上可能齣現的色彩漂移問題及解決方案。 --- 本書的獨特價值 《光影塑形》旨在填補行業內理論與實踐之間的鴻溝。它不是一本基礎的軟件操作手冊,而是一本“製作思維指南”。通過對復雜技術流程的結構化拆解和對工業級項目的案例分析,讀者將學會如何像技術總監一樣思考:如何在創意需求、技術可行性與項目預算之間找到最優的平衡點。本書是獻給那些緻力於用光影塑造宏偉世界,並掌握其背後工程學的專業人士的必備參考書。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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我是一名資深的動畫導演,一直在尋求能夠為我的團隊提供更具前瞻性和係統性指導的資源。《Character Animation》這本書,以其深刻的洞察力和前沿的視角,滿足瞭我的需求。我尤其欣賞書中關於“錶演的真實性”的探討,它超越瞭單純的技術層麵,深入到錶演的哲學層麵。書中強調瞭“動作的意圖性”,即每一個動作都應該有其存在的意義和目的。我最喜歡的部分是關於“動畫的節奏感與時機”的分析,它揭示瞭如何通過對時間軸的精妙控製,來營造不同的戲劇效果,是讓動畫“活”起來的關鍵。書中還涉及瞭“多鏡頭敘事”與動畫錶演的結閤,讓我思考如何讓角色的錶演在不同的鏡頭語言下,依然能夠保持連貫性和感染力。這本書為我提供瞭全新的思考框架,也為我與團隊的交流提供瞭更深入的溝通語言。

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《Character Animation》這本書,在我看來,不僅僅是一本關於動畫技術的書籍,更是一本關於“生命力”的解讀。我被書中對“角色能量”的理解所吸引。它不僅僅是指角色的物理能量,更是指角色內在的活力、激情和存在感。書中關於“能量的傳遞與擴散”的章節,讓我明白,角色的每一個動作,都會在其周圍産生能量的漣漪,影響著整個場景的氛圍。我特彆喜歡書中對“微動作”的強調,那些看似不經意的眨眼、搖頭、甚至是手指的微小動作,都能極大地增強角色的真實感和錶現力。這本書讓我明白,動畫創作並非機械的復製,而是對生命的細緻觀察和充滿激情的再創造。它鼓勵我將自己的感悟和對生活的熱愛,注入到每一個角色之中,讓它們在屏幕上閃耀齣獨特的光芒。

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作為一名已經從業多年的動畫師,我一直在尋找能夠突破瓶頸、激發新靈感的作品,《Character Animation》無疑是其中之一。這本書的獨特之處在於它並沒有局限於某個特定的動畫軟件或技術,而是將重點放在瞭動畫的“本質”上。我尤其欣賞書中關於“情緒錶達”的章節,它深入分析瞭麵部錶情、肢體語言以及聲音(雖然書中沒有配音,但強烈暗示瞭聲音的重要性)如何協同作用,來塑造一個復雜而立體的角色。作者提齣的“情緒弧綫”概念,讓我意識到一個角色的情感變化並不是一蹴而就的,而是需要精心設計和鋪墊。書中還對“錶演節奏”進行瞭細緻的講解,如何通過動作的時長、速度的變化來營造不同的戲劇張力,這一點對我至關重要。我經常會迴顧書中的案例,特彆是那些經典電影角色的動畫片段解析,從中我能夠學習到大師們是如何將生活中的觀察融入到動畫創作中,是如何將平凡的動作變得非凡。這本書讓我重新審視瞭自己的創作方式,也為我打開瞭新的思路,我開始更多地思考如何通過動作來“講述”故事,而不是僅僅“展示”動作。

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我是一名獨立遊戲開發者,一直在為遊戲中的角色動畫如何更加生動有趣而苦惱。當我翻開《Character Animation》這本書時,我被它所提供的實用性和啓發性深深打動。書中關於“角色個性化設計”的內容,讓我認識到,每個角色的動畫都應該與其性格、背景故事緊密相連。例如,一個膽小的角色,其動畫應該錶現齣猶豫、小心翼翼;而一個勇猛的角色,則應該展現齣果斷、有力的動作。我特彆欣賞書中關於“循環動畫”的講解,它提供瞭很多巧妙的方法,讓簡單的循環動畫也能充滿變化和生命力,這對於遊戲開發來說至關重要。書中還探討瞭如何根據不同的遊戲類型,設計齣適閤的動畫風格,無論是卡通風格還是寫實風格,都能找到相應的指導。我最喜歡的部分是關於“動畫的時間感”的控製,它讓我明白瞭如何通過調整動作的快慢,來營造不同的遊戲節奏和玩傢體驗。這本書為我的遊戲開發注入瞭新的活力,我迫不及待地想將書中的知識運用到我的下一個項目中。

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《Character Animation》這本書對我來說,簡直是一本“百科全書”式的寶藏。我尤其喜歡書中關於“運動規律”的詳細講解,它讓我明白瞭為什麼某些動作看起來流暢自然,而另一些則顯得僵硬不協調。書中對“重力”和“摩擦力”在動畫中的應用進行瞭深入淺齣的闡述,這對於我理解角色落地、跳躍以及與環境的互動至關重要。我之前在處理角色摔倒的場景時,總是覺得不夠逼真,這本書的齣現,讓我茅塞頓開。書中通過大量的圖解和實例,演示瞭如何模擬齣真實世界中的物理效果,例如角色在失去平衡後身體的晃動,以及地麵反饋的變形。我最喜歡的部分是關於“重量感”的塑造,作者通過分析角色在不同狀態下的重心轉移,以及身體受力點的變化,讓我明白瞭如何讓屏幕中的角色擁有真實的“體重”。這本書的書寫風格也非常獨特,它既有嚴謹的科學分析,又不失藝術的感染力,讓我沉浸其中,樂此不疲。

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《Character Animation》這本書的結構設計得非常巧妙,循序漸進,讓我這個動畫領域的初學者也能輕鬆上手。我最欣賞的是書中關於“動畫四原則”的闡述,作者用生動形象的比喻,將這些抽象的概念解釋得通俗易懂。例如,在講解“延時”時,書中通過不同速度的揮拳動作對比,讓我直觀地感受到瞭延時對於動作流暢性和力度感的重要性。而“預備動作”和“收尾動作”的結閤,更是揭示瞭如何讓動作顯得自然而有力量,避免瞭生硬和突兀。書中還特彆強調瞭“循序漸進”的學習方法,鼓勵讀者從簡單的物體運動開始,逐步過渡到復雜的人體動畫。我個人受益匪淺的是關於“慣性”和“反作用力”的應用,這部分內容對我理解角色在運動中如何保持平衡和産生真實的物理反饋起到瞭關鍵作用。書中提供的很多練習素材,都經過精心設計,能夠有效地幫助我鞏固所學知識。我常常會花上幾個小時,一遍遍地去模仿和分析書中的範例,從中汲取靈感。這本書不僅僅是傳授技術,更重要的是培養瞭一種動畫思維,讓我學會從物理學的角度去思考運動,從錶演的角度去塑造角色。

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《Character Animation》這本書以一種非常獨特的方式,打破瞭我對傳統動畫學習的認知。它不像其他書籍那樣,僅僅羅列大量的動作圖解,而是更加側重於“動畫的思考方式”。我尤其贊賞書中關於“觀察與分析”的章節,它鼓勵讀者走齣工作室,去觀察生活中的人們是如何運動的,如何錶達情感的。書中通過對不同年齡、不同性彆、不同情境下的人體動作進行細緻的剖析,讓我明白瞭如何從日常生活中汲取創作靈感。我最喜歡的部分是關於“動畫敘事”的討論,它讓我意識到,動畫不僅僅是製作齣流暢的動作,更是要通過動作來講述故事,傳遞情感。書中通過分析一些經典動畫片段,演示瞭如何通過巧妙的動作設計,來推動劇情發展,塑造角色關係。這本書讓我明白,一個優秀的動畫師,不僅僅是一個技術熟練的執行者,更是一個富有觀察力和創造力的敘事者。

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我是一名剛剛接觸3D動畫的學生,麵對著海量的學習資料,常常感到無從下手。《Character Animation》這本書的齣現,為我指明瞭方嚮。我最喜歡它清晰的邏輯結構和豐富的圖文結閤,讓復雜的動畫原理變得易於理解。書中關於“關鍵幀動畫”的講解,非常詳細,從第一個關鍵幀的設置,到中間幀的過渡,再到最終的麯綫編輯,都進行瞭細緻的說明。我尤其喜歡書中關於“緩入緩齣”的演示,它讓我直觀地看到瞭如何讓物體的運動更加平滑、自然。書中還提供瞭大量的練習題,我每天都會完成一兩個,這些練習不僅鞏固瞭我的知識,也讓我逐漸熟悉瞭動畫軟件的操作。我最受益的部分是關於“動畫原則在3D中的應用”,它讓我明白瞭如何將2D動畫的經典原理,巧妙地運用到3D環境中,創造齣富有空間感的動畫。

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我最近一直在尋找能夠真正幫助我提升角色動畫技能的書籍,翻閱瞭市麵上不少作品,最終被《Character Animation》這本書深深吸引。初拿到這本書,我便被它厚重的質感和精美的封麵所震撼。我尤其鍾愛書中對角色錶演的深度剖析,作者並沒有停留在基礎的動作分解,而是深入探討瞭如何賦予角色情感、個性和生命力。讀到關於“眼神傳達”那一章時,我仿佛看到瞭無數鮮活的角色在眼前跳躍,他們的喜怒哀樂通過那細微的眼神變化被展現得淋灕盡緻。書中提供瞭大量不同類型角色的案例分析,從孩童的天真無邪到老人飽經風霜的滄桑,再到不同職業角色的獨特肢體語言,都進行瞭詳盡的解讀。我尤其喜歡其中關於“角色動機”的討論,它讓我明白,每一個動作背後都應該有一個清晰的驅動力,這樣纔能讓角色的錶演更加真實可信。即使是簡單的行走,作者也通過對重心轉移、步態節奏、身體搖擺等細節的分析,展現瞭如何將一個平淡的動作變得富有故事感。這本書不僅僅是一本技術手冊,更像是一位經驗豐富的動畫大師在手把手地教導我如何真正“理解”和“創造”角色。它所提供的知識體係,讓我對之前學習過的很多概念有瞭更深刻的認識,也為我未來的創作指明瞭方嚮。我非常期待能夠將書中的理論運用到實踐中,創造齣更多令人難忘的角色。

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《Character Animation》這本書給我帶來的最大驚喜,是它對“角色情感與心理”的深度挖掘。我一直認為,一個成功的角色動畫,不僅僅是流暢的動作,更是角色的內在情感的展現。書中關於“情緒的視覺化”的章節,讓我大開眼界。作者通過大量的案例分析,展示瞭如何通過微小的麵部錶情變化、肢體語言的細微調整,甚至角色的站姿和呼吸,來傳遞角色的內心世界。我尤其喜歡書中關於“負麵情緒”的處理,例如焦慮、恐懼、悲傷等,作者提供瞭非常多切實可行的方法,幫助我如何將這些復雜的情緒通過動畫錶現齣來。書中還提到瞭“情境對錶演的影響”,讓我明白瞭在不同的場景下,同一個角色的反應也會有所不同。這本書讓我從一個單純的技術執行者,逐漸變成瞭一個能夠深入理解角色、並能夠用動畫賦予角色靈魂的創作者。

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