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Improve your character animation with a mastery of traditional principles and processes including weight and balance, timing, walks, birds, fish, snakes, four legged animals, acting and lip-synch. Traditional animation skills and techniques are presented in both 2D and 3D space. The companion CD features demonstration animations and exercises conducted in each of the major animation packages including 3ds Max, LightWave, Maya, and XSI Softimage.
* Readers will achieve improved 3D animation with a practical understanding of foundational animation skills
* Theory is balanced with practical exercises in drawn and 3D animation.
* Companion CD-ROM includes short demonstration movies, 3D exercises, and 20 rigged models for practice.
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用户评价
《Character Animation》这本书的结构设计得非常巧妙，循序渐进，让我这个动画领域的初学者也能轻松上手。我最欣赏的是书中关于“动画四原则”的阐述，作者用生动形象的比喻，将这些抽象的概念解释得通俗易懂。例如，在讲解“延时”时，书中通过不同速度的挥拳动作对比，让我直观地感受到了延时对于动作流畅性和力度感的重要性。而“预备动作”和“收尾动作”的结合，更是揭示了如何让动作显得自然而有力量，避免了生硬和突兀。书中还特别强调了“循序渐进”的学习方法，鼓励读者从简单的物体运动开始，逐步过渡到复杂的人体动画。我个人受益匪浅的是关于“惯性”和“反作用力”的应用，这部分内容对我理解角色在运动中如何保持平衡和产生真实的物理反馈起到了关键作用。书中提供的很多练习素材，都经过精心设计，能够有效地帮助我巩固所学知识。我常常会花上几个小时，一遍遍地去模仿和分析书中的范例，从中汲取灵感。这本书不仅仅是传授技术，更重要的是培养了一种动画思维，让我学会从物理学的角度去思考运动，从表演的角度去塑造角色。
评分我是一名独立游戏开发者，一直在为游戏中的角色动画如何更加生动有趣而苦恼。当我翻开《Character Animation》这本书时，我被它所提供的实用性和启发性深深打动。书中关于“角色个性化设计”的内容，让我认识到，每个角色的动画都应该与其性格、背景故事紧密相连。例如，一个胆小的角色，其动画应该表现出犹豫、小心翼翼；而一个勇猛的角色，则应该展现出果断、有力的动作。我特别欣赏书中关于“循环动画”的讲解，它提供了很多巧妙的方法，让简单的循环动画也能充满变化和生命力，这对于游戏开发来说至关重要。书中还探讨了如何根据不同的游戏类型，设计出适合的动画风格，无论是卡通风格还是写实风格，都能找到相应的指导。我最喜欢的部分是关于“动画的时间感”的控制，它让我明白了如何通过调整动作的快慢，来营造不同的游戏节奏和玩家体验。这本书为我的游戏开发注入了新的活力，我迫不及待地想将书中的知识运用到我的下一个项目中。
评分我最近一直在寻找能够真正帮助我提升角色动画技能的书籍，翻阅了市面上不少作品，最终被《Character Animation》这本书深深吸引。初拿到这本书，我便被它厚重的质感和精美的封面所震撼。我尤其钟爱书中对角色表演的深度剖析，作者并没有停留在基础的动作分解，而是深入探讨了如何赋予角色情感、个性和生命力。读到关于“眼神传达”那一章时，我仿佛看到了无数鲜活的角色在眼前跳跃，他们的喜怒哀乐通过那细微的眼神变化被展现得淋漓尽致。书中提供了大量不同类型角色的案例分析，从孩童的天真无邪到老人饱经风霜的沧桑，再到不同职业角色的独特肢体语言，都进行了详尽的解读。我尤其喜欢其中关于“角色动机”的讨论，它让我明白，每一个动作背后都应该有一个清晰的驱动力，这样才能让角色的表演更加真实可信。即使是简单的行走，作者也通过对重心转移、步态节奏、身体摇摆等细节的分析，展现了如何将一个平淡的动作变得富有故事感。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的动画大师在手把手地教导我如何真正“理解”和“创造”角色。它所提供的知识体系，让我对之前学习过的很多概念有了更深刻的认识，也为我未来的创作指明了方向。我非常期待能够将书中的理论运用到实践中，创造出更多令人难忘的角色。
评分《Character Animation》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于动画技术的书籍，更是一本关于“生命力”的解读。我被书中对“角色能量”的理解所吸引。它不仅仅是指角色的物理能量，更是指角色内在的活力、激情和存在感。书中关于“能量的传递与扩散”的章节，让我明白，角色的每一个动作，都会在其周围产生能量的涟漪，影响着整个场景的氛围。我特别喜欢书中对“微动作”的强调，那些看似不经意的眨眼、摇头、甚至是手指的微小动作，都能极大地增强角色的真实感和表现力。这本书让我明白，动画创作并非机械的复制，而是对生命的细致观察和充满激情的再创造。它鼓励我将自己的感悟和对生活的热爱，注入到每一个角色之中，让它们在屏幕上闪耀出独特的光芒。
评分《Character Animation》这本书给我带来的最大惊喜，是它对“角色情感与心理”的深度挖掘。我一直认为，一个成功的角色动画，不仅仅是流畅的动作，更是角色的内在情感的展现。书中关于“情绪的视觉化”的章节，让我大开眼界。作者通过大量的案例分析，展示了如何通过微小的面部表情变化、肢体语言的细微调整，甚至角色的站姿和呼吸，来传递角色的内心世界。我尤其喜欢书中关于“负面情绪”的处理，例如焦虑、恐惧、悲伤等，作者提供了非常多切实可行的方法，帮助我如何将这些复杂的情绪通过动画表现出来。书中还提到了“情境对表演的影响”，让我明白了在不同的场景下，同一个角色的反应也会有所不同。这本书让我从一个单纯的技术执行者，逐渐变成了一个能够深入理解角色、并能够用动画赋予角色灵魂的创作者。
评分作为一名已经从业多年的动画师，我一直在寻找能够突破瓶颈、激发新灵感的作品，《Character Animation》无疑是其中之一。这本书的独特之处在于它并没有局限于某个特定的动画软件或技术，而是将重点放在了动画的“本质”上。我尤其欣赏书中关于“情绪表达”的章节，它深入分析了面部表情、肢体语言以及声音（虽然书中没有配音，但强烈暗示了声音的重要性）如何协同作用，来塑造一个复杂而立体的角色。作者提出的“情绪弧线”概念，让我意识到一个角色的情感变化并不是一蹴而就的，而是需要精心设计和铺垫。书中还对“表演节奏”进行了细致的讲解，如何通过动作的时长、速度的变化来营造不同的戏剧张力，这一点对我至关重要。我经常会回顾书中的案例，特别是那些经典电影角色的动画片段解析，从中我能够学习到大师们是如何将生活中的观察融入到动画创作中，是如何将平凡的动作变得非凡。这本书让我重新审视了自己的创作方式，也为我打开了新的思路，我开始更多地思考如何通过动作来“讲述”故事，而不是仅仅“展示”动作。
评分《Character Animation》这本书以一种非常独特的方式，打破了我对传统动画学习的认知。它不像其他书籍那样，仅仅罗列大量的动作图解，而是更加侧重于“动画的思考方式”。我尤其赞赏书中关于“观察与分析”的章节，它鼓励读者走出工作室，去观察生活中的人们是如何运动的，如何表达情感的。书中通过对不同年龄、不同性别、不同情境下的人体动作进行细致的剖析，让我明白了如何从日常生活中汲取创作灵感。我最喜欢的部分是关于“动画叙事”的讨论，它让我意识到，动画不仅仅是制作出流畅的动作，更是要通过动作来讲述故事，传递情感。书中通过分析一些经典动画片段，演示了如何通过巧妙的动作设计，来推动剧情发展，塑造角色关系。这本书让我明白，一个优秀的动画师，不仅仅是一个技术熟练的执行者，更是一个富有观察力和创造力的叙事者。
评分我是一名资深的动画导演，一直在寻求能够为我的团队提供更具前瞻性和系统性指导的资源。《Character Animation》这本书，以其深刻的洞察力和前沿的视角，满足了我的需求。我尤其欣赏书中关于“表演的真实性”的探讨，它超越了单纯的技术层面，深入到表演的哲学层面。书中强调了“动作的意图性”，即每一个动作都应该有其存在的意义和目的。我最喜欢的部分是关于“动画的节奏感与时机”的分析，它揭示了如何通过对时间轴的精妙控制，来营造不同的戏剧效果，是让动画“活”起来的关键。书中还涉及了“多镜头叙事”与动画表演的结合，让我思考如何让角色的表演在不同的镜头语言下，依然能够保持连贯性和感染力。这本书为我提供了全新的思考框架，也为我与团队的交流提供了更深入的沟通语言。
评分我是一名刚刚接触3D动画的学生，面对着海量的学习资料，常常感到无从下手。《Character Animation》这本书的出现，为我指明了方向。我最喜欢它清晰的逻辑结构和丰富的图文结合，让复杂的动画原理变得易于理解。书中关于“关键帧动画”的讲解，非常详细，从第一个关键帧的设置，到中间帧的过渡，再到最终的曲线编辑，都进行了细致的说明。我尤其喜欢书中关于“缓入缓出”的演示，它让我直观地看到了如何让物体的运动更加平滑、自然。书中还提供了大量的练习题，我每天都会完成一两个，这些练习不仅巩固了我的知识，也让我逐渐熟悉了动画软件的操作。我最受益的部分是关于“动画原则在3D中的应用”，它让我明白了如何将2D动画的经典原理，巧妙地运用到3D环境中，创造出富有空间感的动画。
评分《Character Animation》这本书对我来说，简直是一本“百科全书”式的宝藏。我尤其喜欢书中关于“运动规律”的详细讲解，它让我明白了为什么某些动作看起来流畅自然，而另一些则显得僵硬不协调。书中对“重力”和“摩擦力”在动画中的应用进行了深入浅出的阐述，这对于我理解角色落地、跳跃以及与环境的互动至关重要。我之前在处理角色摔倒的场景时，总是觉得不够逼真，这本书的出现，让我茅塞顿开。书中通过大量的图解和实例，演示了如何模拟出真实世界中的物理效果，例如角色在失去平衡后身体的晃动，以及地面反馈的变形。我最喜欢的部分是关于“重量感”的塑造，作者通过分析角色在不同状态下的重心转移，以及身体受力点的变化，让我明白了如何让屏幕中的角色拥有真实的“体重”。这本书的书写风格也非常独特，它既有严谨的科学分析，又不失艺术的感染力，让我沉浸其中，乐此不疲。
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