孤独者的秋天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:(奥)特拉克尔

出品人:99读书人

页数:232

译者:林克

出版时间:2014-8

价格:36.00

装帧:精装

isbn号码:9787532151998

丛书系列:巴别塔诗典

图书标签:

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《孤独者的秋天》 故事梗概 《孤独者的秋天》并非一本描绘萧瑟季节或是借景抒情的书。它讲述的，是一群看似疏离，实则在各自内心深处渴望连接的个体，如何在生活中不期而遇，又如何在这段短暂的交汇中，重新审视自我，找到属于自己的色彩。故事发生在一个充斥着现代都市节奏的城市里，不同的人生轨迹在此交错，每一个角色都背负着自己的故事，或沉默，或挣扎，或迷茫。 主人公是一位在城市角落经营一家独立书店的中年男子，人称“老张”。他的人生似乎已经定格，每天重复着整理书籍、冲泡咖啡、与少数常客寒暄的日子。他的世界安静而有序，仿佛一层薄薄的秋日落叶，隔绝了外界的喧嚣，也似乎隔绝了内心的温度。然而，他的平静却被一位年轻的、对旧书有着特殊情感的女孩打破。女孩的出现，带着不羁的好奇和对知识的渴求，像一股清风吹进了书店，也吹进了老张看似坚固的内心。 与此同时，一个在繁华商业区打拼的年轻女性，在一次意外的契机下，被迫搁置了她高强度的工作，回到了那个她曾经逃离的、充满回忆的老宅。老宅的宁静与她过去的生活形成了鲜明的对比，也迫使她面对内心深处被压抑的情感和对亲情的疏离。她在这个过程中，偶然发现了一些尘封的家族往事，这些往事如同散落的拼图，逐渐揭示出隐藏在家族表面平静下的波澜。 另外，一个曾经满怀理想但屡屡受挫的青年艺术家，在经历了创作的瓶颈和感情的失意后，选择暂居城市郊外的一处老旧公寓。他试图在这个陌生的环境里寻找新的灵感，但现实的压力和内心的孤独感如影随形。他开始通过观察周围形形色色的人，以及那些被时光遗忘的街角巷尾，来寻找艺术的出口，也试图重新点燃内心深处那团微弱的火焰。 故事并非围绕着一个惊天动地的事件展开，而是聚焦于这些个体在日常生活中的细微变化。老张开始主动与年轻女孩交流，分享他对书籍的理解，也从女孩身上看到了久违的活力。年轻女性在整理旧物时，开始理解父母的爱意，也逐渐修复了与家人的裂痕。青年艺术家在一次偶然的街头画展中，遇到了欣赏他作品的人，重拾了对艺术的信心。 这些“孤独者”并非真正意义上的形单影只，他们的孤独更多源于内心世界的隔阂，对外界的疏离，或是对自我价值的不确定。而当他们在秋日里，在某个不经意的瞬间，彼此的生命线产生交集时，一些微小的改变悄然发生。这种改变不是轰轰烈烈的，而是如同秋日阳光下，叶片上悄然凝聚的露珠，晶莹剔透，闪烁着生命的光辉。 《孤独者的秋天》探讨的是一种内在的成长，一种关于连接、理解和自我接纳的深刻主题。它并非宣扬享乐主义，也不是制造悲情，而是以一种温和而真实的笔触，描绘了在现代社会中，个体如何在喧嚣与疏离中，寻找心灵的栖息地，以及如何在这种寻觅中，发现生命中那些被忽视的美好。 主题深度 这本书深入挖掘了现代都市生活中个体普遍存在的“孤独感”。这种孤独并非源于绝对的孤立，而是源于精神世界的隔阂、情感交流的障碍，以及在快速变化的世界中对自我价值的迷失。老张的孤独是一种经历风雨后的沉淀，他习惯了保持距离，却在不经意间渴望理解；年轻女性的孤独是成长过程中对亲情的疏离和对自我认知的迷茫；青年艺术家的孤独则来自于创作的艰辛和理想与现实的落差。 故事通过这些不同年龄、不同背景的角色，呈现了孤独感的多种形态，并进一步探讨了“连接”的可能性。这种连接并非一定是浪漫的爱情，更可能是基于理解、尊重和共鸣的友谊，甚至是血脉亲情的修复。当老张与女孩的交流，年轻女性与家人的对话，艺术家与欣赏者的互动发生时，孤独的墙壁开始出现裂缝，温暖开始渗透进来。 此外，本书也触及了“自我接纳”的主题。角色们在各自的经历中，不得不面对过去的错误、内心的恐惧，以及对未来的不确定。他们在这个过程中，逐渐学会放下执念，接纳自己的不完美，并在这个过程中重新认识自己，找到属于自己的价值和方向。老张放下对过去的固守，开始拥抱新的可能；年轻女性放下对成功的追求，开始珍视身边的人；艺术家放下对外界评判的在意，开始忠于内心的创作。 “秋天”作为故事的背景，并非仅仅是一个季节的象征，它更代表了一种成熟、一种沉淀，以及一种在收获前必经的寂静与整理。如同秋叶在落下前，绽放出最绚烂的色彩，这些角色的“秋天”，也是他们生命中一段重要的反思与蜕变时期，为未来的“春天”积蓄力量。 《孤独者的秋天》是一部关于人性的温情故事，它以细腻的笔触，展现了即使在最喧嚣的时代，人与人之间最本真的情感连接，以及个体在自我探索中的坚韧与成长。它教会读者，孤独并非是终点，而是一个重新审视生命，寻找归属的起点。

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“诗人是幻象者”。对于一位用“幻象”写作的诗人而言，似乎此世的存在并不重要，一切的现实只是虚妄。表现主义诗人特拉克尔似乎就是其中的一个典型例子。他并不一定真的见过那些美丽的风景，更不可能在现实中遇见鬼魂和天使，他的诗作来源于心中的幻象，这或许与他吸食毒品有...  

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（默默心水了我男神好久，然而真待写书评时，却瞬间词穷，一句话也说不出来。 姑且先贴一段我在美学课上给特拉克尔写的阅读体验吧，其他的更多的东西，让我占个坑，再慢慢来写。） 他的诗歌笔法跳跃，意象奇谲，兼具古老宗教的神秘美感和诡异华丽的浓烈色彩。他的“诗性”仿...

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其实买这本书的理由，说起来很惭愧。那就是手上有新华书店快要到期的书券，不想浪费掉。跑到二楼的书柜边看到那里全都是科幻悬疑恐怖小说，暗色的封面让我很惊恐，然后就在旁边看到这本蓝蓝的书，看到这个名字。再次之前看三岛的假面自白，好像记得里面有那样一幅小gay们看到都...  

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秋日黄昏，光线斜斜地穿过窗棂，在木地板上拉出长长的影子，这种氛围总是让人心头萦绕着一种难以言喻的复杂情绪，就像是在翻阅一本老旧的相册，每一页都承载着时光的重量，却又带着一种令人眷恋的温暖。这部作品的叙事节奏，像极了深秋里一片片飘落的叶子，缓慢而坚定地铺陈开来，不急不躁地引导你进入那个由文字构建的独特空间。我尤其欣赏作者在描摹人物内心挣扎时的那种细腻入微，那些看似微不足道的日常琐事，却被赋予了深沉的哲思。比如主角面对一碗早已冷却的汤时，那瞬间的凝滞，仿佛能折射出人生中无数次错过的、未能挽回的遗憾。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一面湖泊，表面平静，水底却暗流涌动，需要读者沉下心来，才能捕捉到那些细微的涟漪和水底深处的幽光。读完之后，留下的不是一个完整的故事结局，而是一种持久的回味，关于时间、关于选择，关于那些我们与自我和解的过程。那种感觉，就像是清晨走出户外，呼吸到第一口带着寒意的空气，虽然微凉，却无比清新。

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这部作品散发出的气质，是那种带着微微锈迹和尘封感的怀旧，但绝非沉溺于过去的伤春悲秋。它更像是一种对“存在”本身的深刻叩问。作者似乎对人与环境、人与时间的关系有着独到的洞察，笔下的人物，无论其境遇如何，总是在试图找到一个锚点，来固定自己漂浮不定的灵魂。我最欣赏的是，尽管主题略显沉重，但作品中始终保留着一丝不灭的希望的微光，那光芒可能微弱到几乎看不见，但正是这微光，支撑着角色走完了漫长的旅程。它没有给你一个廉价的、皆大欢喜的结局，但它给了你一种更为珍贵的东西——对接受生活不完美性的勇气。读完后，我感到一种奇异的平静，仿佛与生活中的诸多不确定性达成了某种微妙的和解，这种内在的滋养，远比任何华丽的辞藻堆砌都要来得更持久、更有力量。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了诗意和画面感，读起来仿佛不是在看文字，而是在欣赏一幅印象派的油画，色彩浓郁却又朦胧不清，留下巨大的想象空间。作者对自然景物的刻画尤其令人拍案叫绝，那些关于风、关于雨、关于光影的描绘，绝非简单的堆砌辞藻，而是将外部世界的变化与人物的情感脉络巧妙地编织在一起。例如，书中描写一场突如其来的暴雨，那雨声的急促和泥土的气味，仿佛能穿透纸面，直达读者的感官。这种沉浸式的写作手法，使得阅读体验异常丰富立体，让人忍不住要停下来，反复咀嚼那些精妙的句子结构和用词的精准度。它挑战了我们对传统叙事模式的认知，更像是一种意识流的探索，时而跳跃，时而深潜，要求读者完全抛弃既有的阅读习惯，跟随作者的思绪自由漂浮。每次翻过一章，都感觉自己的思维被梳理了一遍，那些原本纠缠不清的念头，似乎都被这清冷的笔触打磨得清晰了一些。

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从结构上看，这部作品的组织方式非常大胆，它采用了非线性的叙事结构，时间仿佛被揉碎了，然后又在作者手中重新拼接，但这种破碎感却带来了一种奇特的完整性。章节之间的跳转有时让人感到突兀，前一秒还在温暖的室内回忆往昔，下一秒就被拉回了寒冷肃杀的现实场景，这种跳跃反而极大地增强了故事的戏剧张力和宿命感。这需要读者具备很强的逻辑重构能力，去梳理那些散落在各处的线索，将它们缝合成一张完整的命运图景。我猜想，作者的目的并非是要让我们轻松阅读，而是要我们像考古学家一样，在文字的废墟中挖掘出真相的碎片。每一次重新定位时间点，都像是在加深对主角困境的理解，明白那些看似偶然的事件，其实都是必然的结果。这种阅读体验，更像是一场智力上的冒险，而不是单纯的消遣。

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我向来不太喜欢过于直白或说教意味太浓的作品，但这一本的魅力恰恰在于它的克制与含蓄。作者仿佛是一个技艺高超的魔术师，将最尖锐的痛苦和最深切的温柔都包裹在了层层叠叠的意象之下，你需要用耐心和敏感去剥开它。书中角色的对话非常值得玩味，他们很少直接表达“我爱你”或“我很痛苦”，而是通过省略、反问和沉默来传递信息，留白之处，胜过千言万语。正是这些未被言说的部分，构成了作品的张力，迫使我们去思考人物背后的动机和未尽的话语。这种处理方式，让角色摆脱了扁平的标签，变得立体可信，充满了人性的复杂性。读到某些情节时，我甚至会感到一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个站在街角，看着远方灯火，思考着“下一步该往哪里走”的人。它不是提供答案的指南书，而是提出更深刻问题的镜子。

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如果说只有古典时代的诗人在面对自然时，才有健康和永远清新开朗的心灵，那荷尔德林应该是最具古典气质的。不管是塔楼之诗还是许佩里翁，荷尔德林的自然是宽广而温柔的，这种特质也反哺他病入膏肓的内心（诗）。但在特拉克尔，虽然钟爱自然，诗歌意象生动，但他的诗似乎没有从自然那里汲取来生命的宽广和丰饶，而是积聚了更多致命的毒素。主导其诗歌的是毫无希望的命运抗争，虽美丽却感伤，笼罩着忧郁甚至错乱……亲爱的荷尔德林，诺瓦利斯、特拉克尔，“所有那些不理解你的人都是幸运的，谁理解你，就必须分扣你的伟大和你的绝望”。而“心如果经受住悲苦的午夜的煎熬，会萌生起新的福乐，像黑暗中的夜莺之歌，在深深的痛苦中，世界的生命之歌对于我们才为神圣之声。”

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林克老师译诗很好，但诗人与诗人间的区分度不够。

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一位放荡无忌的圣徒，一个“蓝色”和“紫色”的男童。若用音乐来解释的话，则充满着死亡金属的阴暗扭曲丑陋和古典暗潮的教堂圣叹般的大气，充满对立，剑拔弩张。特拉克尔的笔尖里的金属之核，在这两种对立事物的纠缠渗透之下极速沉坠，划落开一面巨大的黑色深渊。

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奥地利多奇才

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特拉克尔的诗句里，常常出现蓝色的岩泉湖水，苍白的少年人影。他的诗章很奇怪让我联想周杰伦早期的歌词，憔悴、柔软、孤独。Jay不是公主心，他和特拉克尔一样，是敏感温柔的水仙少年心。