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出版者:Facts on File

作者:Turner, C. M. E. P. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:200

装帧:HRD

isbn号码:9780816033270

丛书系列:

图书标签:

• 艺术百科全书
• 艺术史
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术评论
• 艺术理论
• 文化
• 艺术参考书

《世界艺术百科全书》 这是一部旨在全面、深入地呈现人类艺术史辉煌成就的巨著。它将带您踏上一段穿越时空、遍览全球的视觉与精神之旅，探索不同文化、不同时代孕育出的独特艺术表达。 本书的内容涵盖了自人类文明曙光初现至今，几乎所有已知的重要艺术形式、流派、艺术家及其作品。我们不仅仅是简单地罗列名录，而是致力于梳理艺术发展的脉络，揭示不同艺术运动之间的内在联系与相互影响。从古埃及宏伟的金字塔到古希腊雕塑的完美比例，从中国古代的泼墨山水到伊斯兰世界的精美几何图案，再到欧洲文艺复兴的理性光辉、印象派的光影革命、现代艺术的颠覆与创新，以及当代艺术的多元探索，本书都将一一细致呈现。 涵盖领域之广： 绘画： 无论是壁画、板画、油画、水彩，还是素描、版画，本书都将深入探讨其发展历程，剖析不同时期、不同地域的绘画风格特点，并重点介绍那些开创性的大师级画家及其代表作。您将了解到从洞穴壁画的原始符号到古典主义的严谨结构，从浪漫主义的情感宣泄到抽象表现主义的色彩张力，再到波普艺术的消费文化批判。 雕塑： 从史前时期的石器、陶塑，到古埃及的石雕、木雕，古希腊罗马的人体雕塑，中世纪的宗教雕塑，再到文艺复兴的写实主义、巴洛克时期的动感，以及20世纪的立体主义、超现实主义等现代雕塑，本书将全面展现人类在三维空间中的创造力。 建筑： 建筑是凝固的历史，也是承载文明的重要载体。本书将带领读者领略世界各地标志性的建筑杰作，解析不同风格的建筑美学，从古埃及的神庙、希腊的神庙、罗马的斗兽场，到哥特式的教堂、伊斯兰的清真寺、中国的宫殿园林，再到文艺复兴的理性空间、巴洛克式的华丽、新古典主义的庄重，以及现代主义的简洁功能、后现代主义的多元解构。 装饰艺术与工艺美术： 艺术并非只存在于殿堂庙宇。本书还将关注那些融入日常生活的精美艺术，如陶瓷、玻璃、金属工艺、纺织品、家具设计等，展现它们在不同文化中的独特魅力与实用价值。 摄影与电影： 作为20世纪以来兴起的两种重要视觉艺术形式，摄影和电影在记录现实、表达情感、探索叙事方面发挥着不可替代的作用。本书将梳理它们的艺术演变，介绍代表性的摄影师、导演及其作品。 表演艺术与音乐： 虽然艺术形式各有侧重，但精神内核却息息相通。本书将简要触及舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术在视觉文化中的关联与影响，以及它们如何与视觉艺术相互启发。 视角与深度： 本书不仅关注艺术品本身，更注重解读其背后的历史、社会、文化、宗教及哲学语境。我们将探讨艺术如何反映时代精神，如何成为社会变革的催化剂，如何表达个体的情感与思考。对于每一位艺术史上的重要人物，本书都将力求呈现其生平背景、艺术理念、创作方法及其对后世的深远影响。 结构与易读性： 为了方便读者理解和查阅，本书将采用清晰的编排结构，通常会按照历史时期、地理区域或艺术流派进行划分。大量的精美插图将贯穿全书，生动直观地展示各类艺术作品，并配以详实的文字说明。术语解释、艺术家年表、主要艺术流派简述等附录内容，将进一步增强本书的实用性和学术价值。 《世界艺术百科全书》 是一本为艺术爱好者、学生、学者以及任何渴望了解人类文化宝藏的读者量身打造的权威参考。它将是一扇开启您探索艺术无限世界的大门，让您领略人类文明最璀璨的艺术光芒。

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这本书的排版和索引系统简直是一场灾难，严重拖慢了我的阅读体验。我记得当时急着想查阅一下关于拜占庭马赛克的起源和主要特点，于是我转向了目录，希望能找到一个清晰的分类结构。结果，这个“百科全书”的结构组织逻辑似乎是依照某种内部的、非传统的学术脉络构建的，它没有采用按时间线或地域划分的标准框架，反而将许多本应并列出现的条目，分散在不同的、看似不相关的章节里。例如，关于中世纪哥特式建筑的描述，竟然被拆分成了关于“光线在宗教空间中的象征意义”和“石材加工技术的演变”两个独立的词条，中间还隔着好几页关于19世纪德国浪漫主义哲学家的讨论。更糟糕的是，后部的索引部分，查询效率极低。我输入了一个非常明确的艺术家名字，系统给出的反馈是“相关条目不存在”，但实际上，这个艺术家的作品分析被巧妙地隐藏在了某个关于“小亚细亚地区非主流金属工艺复兴”的段落里。这完全不符合一本标准参考书应有的检索功能，阅读起来像是在玩一场永无止境的寻宝游戏，消耗了大量本该用于吸收知识的精力。

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从装帧的触感到纸张的质地来看，这套书的出版质量无疑是顶级的，它散发出一种沉甸甸的、值得珍藏的气息。然而，这种对物质层面的极致追求，似乎并没有完全转移到内容的视觉呈现上。我尤其想提一下插图部分。作为一本艺术类的百科全书，图像的质量和数量本应是至关重要的支撑点。遗憾的是，许多关键的艺术品图像，尤其是那些需要细致观察色彩和笔触的油画作品，都被印刷成了小小的、分辨率低下的黑白照片，或者使用了饱和度极低的彩色印刷。这使得很多关于色彩理论或绘画技巧的论述，因为缺乏直观的视觉参照物，而显得苍白无力。例如，当作者长篇大论地分析某一幅印象派画作中对“瞬间光影的捕捉”时，读者却只能盯着一个模糊的灰绿色方块，根本无法体会到文字描述中的那种微妙变化。这就像听一场没有乐谱的交响乐，专业术语再华丽，也无法弥补听觉上的缺失。对于艺术这种高度依赖视觉体验的学科来说，这种处理是不可原谅的疏忽。

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最让我感到困惑的是这本书的“时效性”问题，或者说，它对“艺术”定义的固化。当我试图寻找关于21世纪初数字艺术、生成艺术（Generative Art）或者区块链艺术（NFTs）的相关词条时，我发现几乎是空白的。很明显，这本书的编纂工作大概率在十多年前就已完成，并且此后没有进行过重要的内容更新或增补。在当代艺术领域，技术和媒介的迭代速度是惊人的，新的艺术形式和理论思潮层出不穷。一本声称是权威参考书的百科全书，如果对这些正在发生的、具有颠覆性的艺术实践视而不见，那么它的参考价值就会大打折扣。它更像是一份详尽的历史记录，而非对当前艺术生态的全景式扫描。对于任何想要了解艺术如何随时代演变的读者来说，这本书提供了一个清晰的、但却是截止于上个世纪末的快照。它缺乏对新媒介和新批评理论的接纳和讨论，因此，它更像是一座宏伟的古典建筑，虽然结构完美，但却缺少了现代化的基础设施和网络连接，实用性大打折扣。

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这本书在跨文化艺术交流的论述方面，显得有些陈旧和不平衡。我注意到它花了大量的篇幅去详尽介绍欧洲文艺复兴到巴洛克时期，对于同一时间段内，东方，特别是中国明清时期的艺术发展，仅仅用寥寥数语概括，并且常常是从被动接受西方影响的角度来描述的。比如，对于景德镇瓷器的描述，似乎更多地关注于它们如何被欧洲贵族收藏和模仿，而不是独立地分析其制瓷工艺在当时世界范围内的领先地位和美学价值。这让我感觉，尽管书名中有“International”一词，其核心视角依然是根深蒂固的西方中心主义。它似乎将非西方艺术视为一种边缘的、异域的补充材料，而非全球艺术图景中同等重要的组成部分。这种视角上的局限性，使得这本书在介绍当代艺术时，也主要集中在西方艺术史的延续性上，对于亚洲、非洲或拉丁美洲在近五十年来的艺术爆发和重要运动，信息量明显不足，或者说，分析深度远远不及对欧洲前卫艺术的探讨。

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这本书，说实话，拿到手的时候，我心里是有些犯嘀咕的。封面设计得倒是挺大气，那种深沉的藏蓝色配上烫金的字体，一看就是重量级的工具书。我原本的期待是，作为一本“国际艺术百科全书”，它至少能涵盖从古希腊雕塑到文艺复兴绘画，再到当代行为艺术的宏大脉络。然而，当我翻开第一章，试图寻找那些耳熟能详的大师作品的系统性介绍时，却发现内容的分散和跳跃性出乎意料地大。它似乎更倾向于对某些特定时期、特定地域的艺术流派进行极其细致的、近乎学术论文的深度剖析，而对更广泛的、被大众所熟知的艺术史里程碑，反而着墨不多。比如，关于伦勃朗的介绍，与其说是一篇百科条目，不如说是一篇对光影处理技法的专题研究报告，大量引用了晦涩难懂的荷兰语艺术评论家的论断。这使得我这个只是想快速查阅一些基础知识的普通读者感到有些力不从心。它更像是一个为资深艺术史学家准备的工具箱，里面装满了精确但往往难以直接使用的专业工具，而不是一本面向所有人的、轻松易读的导览手册。如果你想系统地了解艺术史的概貌，这本书或许会让你在细节的海洋中迷失方向。

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