African Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Facts on File

作者:Rea, William R.

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780816033300

丛书系列:

图书标签:

• 非洲艺术
• 艺术史
• 非洲文化
• 雕塑
• 绘画
• 手工艺
• 部落艺术
• 传统艺术
• 艺术
• 文化遗产

《非洲艺术：穿越古老大陆的视觉史诗》 这本书并非是对单一的“非洲艺术”进行笼统的概括，而是带领读者踏上一段深入非洲大陆腹地的视觉探索之旅。它聚焦于非洲不同文化群体在漫长历史中创造出的多样化艺术形式，揭示这些艺术品背后所蕴含的深刻社会、宗教、政治以及精神意义。 我们将从史前时期那些令人惊叹的岩画和雕塑开始，追溯人类早期在非洲大陆上留下的艺术足迹，感受先民们对自然、动物以及神秘力量的原始敬畏。这些早期作品，虽然年代久远，却以其独特的造型语言和强烈的生命力，预示着非洲艺术蓬勃发展的可能性。 随后，本书将重点深入到西非、中非、东非和南非等主要艺术文化区域。在西非，我们将聚焦于那些享誉世界的黄金王国和部落文明，例如约鲁巴（Yoruba）民族精湛的青铜铸造技艺，其面具和雕塑不仅是仪式的道具，更是权力、地位和祖先崇拜的象征。我们还会探讨贝宁（Benin）王国那些栩栩如生的象牙雕刻和铜版画，它们细致地描绘了宫廷生活、战争场面以及神话传说，展现了高度发达的王国文明。同时，富拉尼（Fulani）人简洁而富有几何美感的金属制品，以及曼丁哥（Mandingo）人的木雕，也将以其独特的风格和象征意义，丰富我们对西非艺术的认知。 在中非，刚果盆地的卢本（Luba）、孔（Kongo）等民族的艺术将是重点。我们将解析孔（Kongo）王国那些神秘的“姆比维（M’bisi）”或“恩当迪（Ndandi）”的权力木雕，它们身上嵌入的钉子和物品，承载着誓约、治愈和驱邪的功能。卢本（Luba）民族精致的面具和雕像，尤其是那些象征母性、权力与美丽的女性形象，将展现其对社会秩序和女性角色的深刻理解。我们还会关注姆布提（Mbuti）狩猎采集民族那些充满动态和生命力的图腾式描绘，以及班图（Bantu）移民传播开来的各种实用与象征兼具的陶器和木器艺术。 本书将不会忽略东非的独特艺术景观。我们会探究肯尼亚马赛（Maasai）人充满活力的串珠饰品和盾牌，它们不仅是身份的标识，更是美学与实用功能的完美结合。埃塞俄比亚古老的基督教艺术，那些色彩斑斓的圣像画和教堂壁画，将展示非洲大陆上另一条重要的宗教艺术发展脉络。索马里（Somali）和吉布提（Djibouti）地区游牧民族的简朴而实用的工艺品，以及马达加斯加（Madagascar）岛上独具一格的木雕和纺织品，也将为我们展现东非艺术的多样性。 在南非，我们将目光投向桑（San）人的远古岩画，那些描绘狩猎、舞蹈和祭祀场景的壁画，是研究非洲古代生活的重要窗口。津巴布韦（Zimbabwe）大石城遗址的石雕鸟和石砌建筑，将带我们领略失落的伟大文明。此外，祖鲁（Zulu）族精美的茅草屋顶和装饰，以及科萨（Xhosa）人丰富多彩的服饰和身体装饰，都将呈现出南非地区人民与自然和谐共处，以及对色彩、形式和装饰的独特追求。 本书的特别之处在于，它不仅仅罗列艺术品的形态，更致力于解读它们的功能与象征。我们将深入探讨这些艺术品在非洲社会中的角色：它们如何服务于宗教仪式、政治权力、社会等级、家庭生活，以及个人身份的建构？面具在祭祀和戏剧中的变形与转化，雕塑在祖先崇拜和精神寄托中的作用，器皿上的图案所承载的寓意，以及服饰和身体装饰所传达的社会信息，都将被细致地分析。 我们还将关注非洲艺术的材料与技艺。从坚硬的木材、细腻的象牙、闪耀的金属，到柔软的纤维、易碎的陶土，非洲艺术家们因地制宜，运用各种天然材料，通过雕刻、铸造、编织、绘制等多种技法，创造出令人惊叹的艺术品。本书将适时介绍一些关键的制作工艺，让读者了解其背后所付出的劳动与智慧。 此外，本书也将触及非洲艺术与外部世界（如伊斯兰教、殖民主义）的互动，以及这些互动如何对非洲艺术的演变产生影响。当然，我们不会回避非洲艺术在西方艺术史中被误读、挪用甚至商品化的复杂历史，而是力求以一种尊重与理解的姿态，呈现非洲艺术自身的丰富性和独立价值。 《非洲艺术：穿越古老大陆的视觉史诗》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解非洲大陆上那些跨越数千年的艺术传统，感受其强大的生命力，并从中领略人类创造力的无限可能。这是一部关于形式、功能、信仰和文化的视觉交响曲，等待着有心人去聆听与解读。

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这本书最让我感到震撼的是它对“观看方式”的重塑。在阅读过程中，我多次需要放下书本，回想自己过去在西方博物馆看到那些非洲艺术品时的那种“猎奇式”的凝视。这本书引导我学会了一种更具同理心和情境感的“参与式观看”。作者细致地分析了图像的指向性、符号的层级以及观众（即仪式参与者）在作品中的位置。例如，书中提到某些雕像的视线是故意设计成“不直视”的，这与我们惯常追求的直观、清晰的西方美学标准是背道而驰的。作者巧妙地利用对比手法，凸显了这种观看哲学的差异。整本书的论证逻辑环环相扣，从材料学到符号学，再到人类学，构建了一个非常稳固的分析框架。我发现这本书的价值远超艺术史范畴，它是一把理解非西方文化逻辑的钥匙。对于任何希望真正理解人类文化多样性及其创造性表达的读者来说，这本书都是一次必不可少的、深刻的心灵洗礼。

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这本书简直是打开了我对一个充满活力和深厚历史底蕴的世界的全新视角。我原本对非洲艺术的了解仅限于一些博物馆里陈列的、被认为是“原始”或“异域风情”的雕塑，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅罗列了各种艺术品，更像是一次深入灵魂的对话，让我看到了艺术与非洲社会结构、信仰体系、乃至日常生活的紧密交织。书中对不同地区、不同民族的艺术实践进行了细致的剖析，比如西非约鲁巴人的神像雕刻如何体现其复杂的宇宙观和祖先崇拜；中部非洲刚果盆地的面具艺术如何服务于秘密社团的仪式和权力更迭。我尤其被书中关于“功能性”与“美学”之间关系的探讨所吸引，很多作品并非纯粹为了观赏而存在，它们是激活仪式、连接人神、维护社会秩序的工具，这种深度和复杂性远超我的想象。阅读过程中，我仿佛能听到那些鼓点、感受到那些图腾的力量，文字的描述极其生动，配图的选择也极为精妙，使得抽象的文化概念变得触手可及。这绝不是一本轻松的入门读物，它要求读者放下既有的文化预设，用心去感受和理解另一种价值体系下的创造力。

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我通常对历史类书籍敬而远之，因为很多作者的叙事方式过于枯燥，充满了人名和年代的堆砌。但是，这本书以一种近乎散文诗般的笔触，将非洲艺术史构建成了一部波澜壮阔的人类史诗。它没有故作高深，反而充满了人情味。我尤其欣赏作者如何将艺术家的“缺席”转化为一种有力的讲述方式——既然很多作品的创作者身份在历史长河中已经模糊，那么我们就必须将焦点放在“共同体”的创造过程和作品的“生命周期”上。这种叙事策略非常高明。书中对仪式艺术的描述，让我对“表演性”有了全新的理解，面具的佩戴、舞蹈的姿态、歌曲的吟唱，它们共同构成了完整的艺术体验，是不可分割的整体。此外，书中对当代非洲艺术家的介绍部分也做得非常出色，展示了他们如何在全球化的背景下，巧妙地挪用、解构和回应其传统遗产，这种“继承与反叛”的张力，让整本书的视野得到了延伸，显得既有根基又极具前瞻性。

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这本书的阅读体验，可以说是既烧脑又极其满足。它不像那种图文并茂、快速浏览的画册，而更像是需要反复咀嚼的学术专著，但它的文字驾驭能力又高超到让人欲罢不能。我特别喜欢作者在穿插历史背景和艺术分析时的那种流畅过渡，让人完全沉浸其中。比如，当讲到萨赫勒地区（Sahel）的泥塑建筑和装饰艺术时，文字的节奏变得缓慢而沉稳，如同那片大地的气息，随后在讨论到大西洋奴隶贸易对艺术生产中心的影响时，笔锋又变得犀利和充满张力，清晰地勾勒出文化冲击下的变异与坚守。我发现自己不得不经常停下来，思考那些关于“原创性”和“模仿”的哲学问题。书中没有简单地将非洲艺术视为一个同质的整体，而是用大量的篇幅展现了地域间的差异性，比如从刚果河流域的抽象几何美学，到东非班图族群叙事性极强的木刻浮雕，每一种风格背后都有其独特的认知地图。对我而言，这是一次智力上的攀登，每攻克一个章节，都能带来巨大的认知提升，非常推荐给对世界文化史有深度好奇心的读者。

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作为一个长期关注全球当代艺术动态的人来说，我总觉得非洲艺术的历史叙事往往被简化或边缘化了。然而，这本书的叙事结构和论证方式展现出一种令人信服的学术严谨性与人文关怀的完美结合。它没有采取那种自上而下的、以西方艺术史为标准的评判视角，而是极其耐心地构建了一个内部逻辑自洽的艺术生态系统。我发现作者在处理那些难以翻译或定义的概念时，采取了非常审慎和尊重的态度，大量引用了当地学者的见解和口述历史。特别值得称赞的是，书中对材料性的探讨极其深入——木材的种类、颜料的来源、织物的编织方式，无不被视为信息载体的一部分。例如，关于贝宁青铜铸造技术的那一章节，简直是一场关于失蜡法在特定社会背景下如何被推向极致的案例研究，它揭示了技术本身所承载的政治和宗教权威。读完后，我感觉自己对“艺术品”这个概念的定义都被拓宽了，它不再仅仅是画布上的油彩或大理石上的雕像，而是一种流动的、有生命的、与环境共存的文化实践。

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