佛教考古

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出版者:上海古籍出版社
作者:李崇峰
出品人:
页数:934
译者:
出版时间:2014-1
价格:248.00
装帧:精装
isbn号码:9787532570959
丛书系列:
图书标签:
  • 佛教
  • 考古
  • 艺术史
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  • 石窟寺
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具体描述

本书稿以天竺佛教史迹开端,从西到东,分别研究了丝绸之路上的天竺、新疆、北方、南方佛教史迹中的有关佛教考古的问题,以佛教石窟寺壁画、塑像等具体考古发现,结合佛典展开研究,考察佛典和石窟之间的内在联系。在此基础上透视中印佛教交流,寻找中印佛教石窟中各因素的发展、演变和流传过程。作者专涉佛教考古研究领域,得益于早年的语言学习,熟练掌握英文、德文、梵文,并能阅读法文、吐火罗文等文献,能直接阅读佛教原典,查找国内外诸多有关佛教考古的文献,同时在与国内外学者直接交流过程中,形成自己的学术观点。在此过程中,作者多次考察丝绸之路上的佛教石窟寺,获得第一手资料的同时不断验证自己的学术观点。他秉承季羡林先生"中国文化受印度文化的影响太大了,我要对中印文化关系彻底研究一下,或许能有所发现"的研究思路,在佛教考古这一领域潜心研究二十年,而得此作。

作者简介

1960年生,男,德里大学哲学博士,现任北京大学教授,教学科研领域为印度、中亚和中国的佛教考古与佛教艺术研究。

目录信息

前言
一、天竺寺塔:佛教艺术之滥觞
塔与塔庙窟
西印度塔庙窟的分期与年代
阿旃陀石窟参观记
二、龟兹石窟:竺汉佛教艺术之桥梁
克孜尔中心柱窟主室正壁画塑题材及有关问题
克孜尔石窟的本生故事
克孜尔中心柱窟的涅槃再现
克孜尔中心柱窟的弥勒图像
克孜尔部分中心柱窟与《长阿含经》等佛典
龟兹与犍陀罗的造像组合、题材及布局
三、北方佛寺:汉化佛教艺术之渊薮
从犍陀罗到平城:以寺院布局为中心
鸠摩罗什与中土早期石窟:以禅经为例
关于鼓山石窟中的高欢柩穴
僧璨、定禅师与水浴寺石窟
敦煌莫高窟北朝晚期洞窟的分期与研究
龙门石窟唐代窟龛分期试论
地婆诃罗、香山寺与“石像七龛”
印度石窟中国化的初步考察
陕西周至大秦寺塔记
四、川滇窟龛:汉化佛教艺术之余韵
安岳圆觉洞调查记
剑川石窟:1999年考古调查简报
五、史料遗迹:中印佛教交流之透视
汉文史料所见厨宾与中国
西行求法与厨宾道
犍陀罗、秣菟罗与中土早期佛像
中国出土的阿育王像
金刚力士钩稽
菩提像初探
征引文献
插图目录
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书拿到手沉甸甸的,封面设计古朴典雅,那种带着岁月痕迹的米黄色调,立刻让人感受到一股庄重肃穆的历史气息。我本来是抱着一种比较随性的心态来看待这个主题的,毕竟“考古”这个词听起来就有点枯燥,充满了专业的术语和枯燥的年代考证。然而,这本书的开篇就完全颠覆了我的预想。它没有急着抛出那些冷冰冰的器物清单,而是用了一种非常叙事性的笔调,仿佛一位经验丰富的老者,慢悠悠地拉着你走进一个尘封已久的场景。他没有直接告诉我某个佛像的断代信息,而是先描绘了那个时代背景下,人们对信仰的渴求,以及艺术如何成为宗教表达的载体。这种对“人”和“时代精神”的关注,让我立刻产生了共鸣。我特别欣赏作者对于早期造像风格演变的梳理,那种对比手法的运用极其高明,将犍陀罗艺术的希腊化特征和马土拉艺术的本土化倾向,通过具体的雕塑细节对比出来,那种神态的微妙差异,简直令人拍案叫绝。读到这些地方,我感觉自己仿佛不是在阅读一本学术专著,而是在跟随一位导游,亲身走过丝绸之路上那些已经化为废墟的寺院遗址,感受着风沙如何雕刻着信仰的轮廓。

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这本书最大的魅力,或许在于它成功地将考古学家的客观严谨,与一个艺术史学家的敏锐洞察力融为一体。它不像某些纯粹的考古报告那样,只有冰冷的测量数据和分类编号,也不像一些纯粹的艺术评论那样,充斥着过度的主观臆断和华丽的辞藻。作者的语言风格是那种克制而有力量的,他似乎总能找到最精准的词汇来描绘那些难以言喻的美感。比如,在描述某尊北魏时期的佛像面容时,他没有用“慈祥”或“庄严”这样泛滥的词汇,而是聚焦于“敛眉”和“嘴角微收”这两个极小的面部特征,并由此推导出其背后所代表的禅宗思想的早期萌芽状态。这种对细节的极致关注,以及由此引发的深层思考,让我读完之后,对中国历史上那段宏大而又充满不确定性的精神探索时期,有了一种全新的、更加立体和感性的认知。这本书让我深刻体会到,每一次对古代遗物的发掘和研究,都不是简单的“挖出”历史,而是在与古人的精神进行一场跨越时空的对话。

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这本书的深度和广度,远远超出了我对任何一本同类型书籍的期待。我尤其欣赏作者在材料学和图像学上的扎实功底,但最让我震撼的,还是他对“地方性”与“普世性”之间张力的探讨。举个例子,当谈到中国本土佛教艺术的成熟期时,作者没有简单地将所有成就归功于外来影响的“消化吸收”,而是深入剖析了不同地域的地理环境、社会结构如何塑造了各自独特的审美取向。比如,敦煌莫高窟的壁画风格与中原地区石窟艺术的差异,不仅仅是绘画技巧的迭代,更是文化交流中“在地化”的生动实践。作者对“三世佛”与“七世佛”的图像学解读,也极为精辟,他没有停留在表面的佛像造型描述上,而是探讨了这些不同层次的佛陀形象,是如何服务于不同阶层信众的精神需求的。整本书的逻辑链条非常清晰,每深入一层探讨,都会有一个令人信服的文物实例作为支撑,行文如流水,却又滴水不漏,让人读起来有一种智力上被充分满足的快感。

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我必须承认,这本书的阅读过程并非一路坦途,它对读者的知识储备有着一定的要求,但这种“挑战性”恰恰是我认为它价值所在的原因。书中涉及大量对佛教教义、特别是大乘佛教核心概念的阐释,这些内容如果脱离了具体的考古发现来谈,很容易变得空泛晦涩。然而,这本书最巧妙之处就在于,作者总能将抽象的教理,通过一件件实物——无论是残破的塔基、模糊的碑刻,还是一块脱落的壁画颜料层——重新具象化。这种考古学与宗教学的完美结合,使得那些原本遥不可及的理论,一下子变得触手可及。我特别喜欢其中关于“造像功德”的章节,作者通过对供养人题记的细致考据,揭示了古代社会中,艺术创作行为本身就是一种至关重要的社会实践和信仰表达。它不再仅仅是博物馆里的展品,而是活生生的人们在特定时空下,与神性世界进行对话的媒介。这种多维度的解读,极大地丰富了我对佛教艺术的理解。

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这本书的装帧和排版也值得一提,虽然内容厚重,但拿在手里并不觉得笨拙。内页的图片印刷质量上乘,色彩还原度很高,尤其是那些色彩斑斓的唐代壁画局部特写,细节清晰到可以辨认出画师笔触的力度和方向。更难得的是,作者在引用图版时,不仅提供了清晰的编号和出处,还经常在正文旁边配上精细的线描图或拓片对比,这对于我们这些非专业人士来说,简直是福音。我过去看一些相关书籍时,常常因为图片模糊或者排版拥挤,导致无法将文字描述与视觉信息有效对应起来。而这本书的处理方式,充分体现了出版方和作者对读者的尊重。它像是一个精心准备的课堂,让你不必四处翻找,所有需要的视觉辅助材料都唾手可得。可以说,这本书的物理形态,已经提升到了一个艺术品的标准,它本身就是对所探讨主题的一种致敬。

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业余读者。英文的部分跳过了,石窟分期的三篇限于力气只得略读,大致理解了分期的研究方法与逻辑,前三章合起来恰好可作《印度石窟中国化的初步考察》一文的展开。配图翔实,观点清晰。他日当往往天竺,一睹阿旃陀之胜境。

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何以东传的汇总

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加一星给李崇峰老师。北大男老师,各有各的黑,李崇峰老师光风霁月。

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最近写论文找资料 翻来翻去总是能绕回北大的老师们那儿去 都说国内学术风气不好 可是我遇上的全是实打实专心做学术的好老师????

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业余读者。英文的部分跳过了,石窟分期的三篇限于力气只得略读,大致理解了分期的研究方法与逻辑,前三章合起来恰好可作《印度石窟中国化的初步考察》一文的展开。配图翔实,观点清晰。他日当往往天竺,一睹阿旃陀之胜境。

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