《从布朗克斯到百老汇》是美国著名戏剧家莫斯•哈特的自传杰作。莫斯•哈特出身寒微,为了走上戏剧之路,先后做过仓库保管员、戏剧公司的勤杂工、戏剧演员、夏令营的戏剧导演,挨过坑、受过骗,最穷的时候家里一文不名,要靠赊账和借钱度日。在最困苦的时候他也产生过对戏剧梦想的怀疑,然而,对梦想的坚持和不屈的意志,最终使他战胜了各种挫折,取得了辉煌的成功。本书就是他对自己自幼年喜欢上戏剧时到《一生的一次》公演取得巨大成功为止的经历的回忆。全书语言诙谐幽默,人物刻画栩栩如生,对戏剧从业者的心理描写极其细腻,对戏剧创作、导演以及表演有很多深刻的独到之见。本书出版后,收到读者的热烈欢迎和戏剧界的高度评价,被誉为“影响了一代美国戏剧人的经典”和“我们这一代乃至所有时代里,由戏剧人所写的最好的回忆录之一”。
莫斯•哈特(Moss Hart , 1904-1961):从上世纪二三十年代开始,莫斯•哈特几乎就是美国戏剧的代名词。他在1904年10月出生于纽约布朗克斯区,因家境贫困,很早就踏入社会,17岁开始写作。1925年,他的舞台剧《持枪者》正式公演,此后,他本人以及同乔
治•S•考夫曼合作,相继写出了几部十分卖座的百老汇舞台剧。他还指导了欧文•柏林、科尔•波特、库尔特•威尔和埃拉•格什温的作品。他创作和执导的《黑暗中的女人》以及《窈窕淑女》,是闻名遐迩的百老汇戏剧;他与乔治•考夫曼合著的《浮生若梦》和《晚餐的约定》,至今仍是美国喜剧舞台上的两颗璀璨的明珠(前者曾获普利策戏剧奖)。
从1932年起,莫斯•哈特也开始为电影创作剧本,其中《百鸟朝凤》获得奥斯卡金像奖最佳原著故事提名。1947年,他的《君子协定》获金像奖最佳电影剧本提名。
莫斯•哈特曾任美国戏剧家协会主席和美国作家联盟主席,1961年12月20日,他因突发心脏病而不幸辞世。
世上大概没有单纯只是“活着”这么一回事。对于现代人来说,在现实的生活之上,永远有另一个闪闪发光的世界在那里召唤着他。这种幻想中的事物,常常被称为“梦想”,而实现它的过程则被视为是现代社会最常见的奇迹——但根据剧作家莫斯•哈特在其自传《从布朗克斯到百老汇》...
评分《从布朗克斯到百老汇》原书名 act one,是百老汇戏剧家莫斯·哈特的自传,被誉为写美国戏剧界最好的书,在美国出了不下4个版本。这本书描绘了作者经历种种挫折,终于从社会底层的仓库管理员,成长为百老汇的当红剧作家的经历。从我的这段描绘来看,这本书似乎是一本励志...
评分《从布朗克斯到百老汇》原书名 act one,是百老汇戏剧家莫斯·哈特的自传,被誉为写美国戏剧界最好的书,在美国出了不下4个版本。这本书描绘了作者经历种种挫折,终于从社会底层的仓库管理员,成长为百老汇的当红剧作家的经历。从我的这段描绘来看,这本书似乎是一本励志...
评分关于这本书的美誉与光环,都是在我看完这本书才了解到的。比如说1959年,美国有一本书在畅销书榜单上上榜41周,从纽约市到威奇托,人人都在读这本书;1963年,这本书又被改编成同名电影,大受欢迎——这本书就是《从布朗克斯到百老汇》。它被誉为“写美国戏剧界最好的书,也是...
评分关于这本书的美誉与光环,都是在我看完这本书才了解到的。比如说1959年,美国有一本书在畅销书榜单上上榜41周,从纽约市到威奇托,人人都在读这本书;1963年,这本书又被改编成同名电影,大受欢迎——这本书就是《从布朗克斯到百老汇》。它被誉为“写美国戏剧界最好的书,也是...
这本书给我带来的最直接的感受是强烈的代入感和某种挥之不去的怀旧情绪,尽管我的人生轨迹与书中人物大相径庭。作者通过大量细节的堆砌,成功地创造了一种强烈的“地方感”,让你感觉自己仿佛是这个故事发生地的一个长期居民,对这里的每一条小巷、每一家不起眼的店铺都了如指掌。这种地方的“气场”被捕捉得太好了,以至于读完后,我甚至对那些从未踏足过的街道产生了深深的眷恋。更深层次地讲,它探讨了“身份认同的漂泊”这一母题。那些试图在两个世界之间寻找平衡点,却发现自己两边都不完全属于的角色,他们的内心冲突是如此的真实和普遍。这种“局外人”的视角贯穿始终,使得读者能够以一种既亲近又疏离的目光,审视角色们为了“嵌入”主流社会所付出的代价,以及那些为维护自身文化根基所做的无声的抗争。这是一部关于寻找安放自我的漫长旅程的记录,充满了人性的复杂与矛盾。
评分这本书的叙事节奏如同曼哈顿的潮汐,时而急促得让人喘不过气,时而又舒缓得让人可以细细品味每一个细节。作者对于人物心理的刻画简直是入木三分,那些在追逐“美国梦”的路上跌跌撞撞的小人物,他们的挣扎、他们的微小胜利,都像是昨日才发生在我身边的事情。我尤其欣赏他对城市意象的捕捉能力,那些霓虹灯下的阴影,老旧公寓楼里透出的微弱灯光,都被描绘得极具画面感。读到一些段落时,我甚至能闻到空气中混合着热狗摊油烟和初春雨水的味道。它不是那种给你标准答案的故事,更多的是抛出问题,让你在阅读的过程中不断审视自己对成功、对归属感的定义。书中对于不同社群之间微妙的张力处理得非常高明,那种文化碰撞产生的火花,既有喜剧效果,也带着一丝不易察觉的辛酸。这本书的魅力在于它的真实,它拒绝了对生活美化的滤镜,而是用一种近乎粗粝的笔触,展现了生活本来的面貌,那种在喧嚣中寻找宁静的努力,深深地打动了我。
评分我读这本书的过程,更像是一次对社会结构和阶层流动的深度社会学考察,而非单纯的文学消遣。作者似乎拥有一种洞察社会肌理的“X光眼”,能够穿透表面的繁荣,直视那些制度性壁垒是如何无形地限制了个体的命运。书中的一些情节设置,虽然是虚构的,却精准地映射了现实世界中资源分配不均和机会固化的残酷性。它没有给出廉价的“努力就能成功”的鸡汤口号,而是冷静地剖析了在特定的社会机器中,个人的意志力在多大程度上可以对抗环境的惯性。这种冷静的批判性,使得整部作品的思想深度远超一般的都市传说。我特别欣赏作者对于“希望”这个主题的处理,它不是一个光芒万丈的灯塔,而更像是在深渊底部,偶尔闪烁一下又很快熄灭的微弱火花,这种对希望的审慎描绘,反而更具有现实意义和持久的感染力。
评分坦率地说,这本书的结构给我带来了一种意料之外的惊喜。它打破了传统线性叙事的窠臼,运用了大量的闪回和多重视角交叉剪辑的手法,一开始读起来需要集中更多的注意力去梳理时间线,但一旦你适应了这种叙事节奏,就会发现它极大地增强了故事的深度和复杂性。想象一下,不同的人生片段像被精心挑选过的老照片碎片,按照一种非时间顺序被拼贴在一起,却最终构成了一幅宏大而又精确的时代剪影。书中对于时代背景的还原度令人称奇,那些不经意的时代印记,比如特定的音乐风格、政治气候的暗流涌动,都被巧妙地编织进了角色的日常对话和内心独白中,使得整个故事仿佛是那个特定年代的活化石。我特别欣赏作者在叙事张力上的精准拿捏,总是在最关键的时刻插入一段看似无关的内心独白,瞬间将读者从外部事件的紧张感中拉回角色的内在困境,这种手法极为高明,让人在阅读时常常需要停下来,回味刚才那片刻的静默。
评分这本书的语言风格是如此的华丽而又充满力量,简直是一场文字的盛宴。它不像某些畅销书那样追求简单直白,而是充满了丰富的隐喻和考究的词汇选择。作者对于动词的运用尤其大胆和精准,每一个动作、每一个场景的描绘都带着一种雕塑般的质感。比如,他形容夜晚的降临不是“天黑了”,而是“白昼的喧嚣被一种铅灰色的寂静缓慢地吞噬”,这种表达方式让人在脑海中构建的画面瞬间提升了一个档次。此外,书中对话的精妙之处在于,它捕捉到了不同身份、不同教育背景的人在交流时那种微妙的词语选择差异,你几乎可以根据一句话就判断出说话者是谁,来自何方,以及他此刻真正的意图是什么。这本书要求读者投入更多的智力资源去解码这些语言层面的复杂性,但最终的回报是丰厚的,它让你在合上书本后,仍然会不自觉地回味那些精炼的句子,仿佛品尝着上好的陈年佳酿。
评分装帧像盗版书一样简陋,书的内容却大大超过了封面的水准,翻译很生硬,看到第三章,决定去看原文:(
评分via 维舟
评分书里,戏剧总是能给人带来无尽的财富。但是现实是,戏剧只能给人带来像书里一样多的失眠。。。
评分俗。读着确实有种快感,这种感觉类似于上世纪初拍照用的单次闪光泡,亮得刺眼,同时碎得满地渣子,它的闪光和它的速朽都带来某种类似于一掷千金的爽快感觉,尤其是听它的尸体在脚下崩碎。可以确定的是,这人写的戏只能是一坨屎。
评分俗。读着确实有种快感,这种感觉类似于上世纪初拍照用的单次闪光泡,亮得刺眼,同时碎得满地渣子,它的闪光和它的速朽都带来某种类似于一掷千金的爽快感觉,尤其是听它的尸体在脚下崩碎。可以确定的是,这人写的戏只能是一坨屎。
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