具體描述
本書以戰後(在歷史分期上被稱為「後現代」)颱灣原住民音樂為研究對象，以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來颱灣民族音樂學傢及人類學傢在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂的再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個麵嚮：「再現」、「語言」與「意義」。本書寫作的目的不僅在於描述當代原住民音樂的發展，更期望透過有關「再現」討論，探索音樂做為族群對話空間的可能性，在研究方法上則接閤音樂學與文化研究，進行跨領域之研究。
著者簡介
美國芝加哥大學民族音樂學哲學博士，國立臺北藝術大學音樂學研究所專任助理教授。主要經歷：國立臺南藝術大學民族音樂學研究所專任助理教授(2010-2012年)、南華大學民族音樂學係專任助理教授(2007-2009年)。研究興趣為原住民音樂、臺灣音樂、民俗音樂/流行音樂、亞洲音樂、音樂與認同，音樂與民族主義，音樂與文化研究。
圖書目錄
導論
第一部分 媒體文化
第一章黑膠中的阿美族歌聲－從黃貴潮「臺灣山地民謠」係列唱片談起
第二章墮落或調適？－談臺灣原住民卡帶文化的混雜性
第二部分 詩學與政治學
第三章從「海派山地歌」到「原住民舞麯」－他者的建構與音樂的挪用
第四章「傳統」與「現代」－從陸森寶作品〈蘭嶼之戀〉的跨部落傳唱談
第三部分 文化意義
第五章Naluwan Haiyang －臺灣原住民音樂中聲詞（vocable）的意義、形式、與功能
第六章雙重邊緣的聲音─臺灣原住民當代音樂與（後）現代性
結論
· · · · · · (收起)
第一部分 媒體文化
第一章黑膠中的阿美族歌聲－從黃貴潮「臺灣山地民謠」係列唱片談起
第二章墮落或調適？－談臺灣原住民卡帶文化的混雜性
第二部分 詩學與政治學
第三章從「海派山地歌」到「原住民舞麯」－他者的建構與音樂的挪用
第四章「傳統」與「現代」－從陸森寶作品〈蘭嶼之戀〉的跨部落傳唱談
第三部分 文化意義
第五章Naluwan Haiyang －臺灣原住民音樂中聲詞（vocable）的意義、形式、與功能
第六章雙重邊緣的聲音─臺灣原住民當代音樂與（後）現代性
結論
· · · · · · (收起)
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