具体描述
Drawing on the exciting developments that have occurred in the anthropology of art over the last twenty years, this study uses ethnographic methods to explore shifts in the art market and global contemporary art. Recognizing that the huge diversity of global phenomena requires research on the ground, An Anthropology of Contemporary Art examines the local art markets, biennials, networks of collectors, curators, artists, patrons, auction houses, and museums that constitute the global art world. Divided into four parts - Picture and Medium; World Art Studies and Global Art; Art Markets, Maecenas and Collectors; Participatory Art and Collaboration - chapters go beyond the standard emphasis on Europe and North America to present first-hand fieldwork from a wide range of areas, including Brazil, Turkey, and Asia and the Pacific. With contributions from distinguished anthropologists such as Philippe Descola and Roger Sansi Roca, this book provides a fresh approach to key topics in the discipline. A model for demonstrating how contemporary art can be studied ethnographically, this is a vital read for students in anthropology of art, visual anthropology, visual culture, and related fields.
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读后感
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用户评价
这部作品的叙事手法简直令人惊叹，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于当代艺术世界的复杂迷宫之中。他的笔触细腻入微，无论是对那些光怪陆离的展览现场进行描述，还是对那些深藏不露的收藏家心理进行剖析，都展现出一种近乎于人类学家般的敏锐洞察力。读完整本书，我感觉自己仿佛参与了一场漫长的田野调查，亲眼目睹了艺术品从创作到流通，再到最终被“定格”在私人收藏空间中的全过程。特别是关于市场运作的那几个章节，作者没有流于表面的批判，而是深入挖掘了资本如何与美学价值相互缠绕、相互塑造的微妙关系，那种对权力结构和经济逻辑的解构，实在是教科书级别的示范。它迫使我重新审视那些挂在白墙上的作品，不再仅仅是从美学角度出发，而是将其置于一个更宏大、更具社会学意义的场域中去思考。那种震撼感，不是源于艺术品本身有多么华丽，而是源于作者揭示出的，艺术背后那张由人与金钱编织而成的无形之网。这本书的阅读体验，更像是一场智力上的冒险，每一次翻页都充满了对未知领域的探索欲望。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛比我预期的要高出不少，它绝非那种可以轻松消遣的咖啡桌读物。作者的学术训练背景显而易见，大量引用的理论框架和交叉学科的讨论，要求读者必须保持高度集中的精神状态。尤其是在探讨“实践”层面时，那种对艺术生产链条的精细拆解，涉及到大量的行业术语和非主流艺术史的知识点，常常需要我停下来，反复查阅背景资料才能跟上作者的思路。然而，一旦适应了这种节奏，那种深入骨髓的理解感便油然而生。这套书的价值，恰恰在于它拒绝提供简单的答案，而是持续抛出更尖锐的问题。它挑战了我们对“艺术界”这一概念的固有认知，将其视作一个充满矛盾、竞争与共谋的生态系统，而不是一个纯粹的审美殿堂。这本书的深度，让那些浮光掠影的艺术评论显得如此苍白无力。我欣赏这种毫不妥协的学术姿态，它让这本书成为了少数能真正推动读者思考深度发生质变的文献之一。
评分这本书最让人眼前一亮的地方，在于其叙事视角的转换。作者成功地将冰冷的概念分析，与鲜活的个体故事巧妙地融合在一起。想象一下，我们不再只是听闻某个天价拍卖的新闻，而是通过作者的描述，仿佛坐到了那位神秘的早期收藏家身旁，感受他/她决定性“买入”那一刻的心理波动。这种人性化的叙事策略，极大地消解了当代艺术市场那种拒人于千里之外的精英感。它揭示了收藏行为背后的驱动力，远比单纯的财富增值复杂得多——那关乎身份构建、历史书写权，甚至是某种对永恒的焦虑感。从这个角度看，这本书与其说是一本关于艺术的书，不如说是一部关于“现代人类的欲望与符号消费”的社会心理学报告。我尤其喜欢作者处理“市场化”与“反叛姿态”之间张力的部分，那种看似矛盾的行为，在作者的梳理下，最终指向了同一条权力逻辑的溪流，令人拍案叫绝。
评分读完这本书，我有一个非常直观的感受：它就像是一份详尽的、但又充满批判精神的“内部操作手册”。作者以一种近乎透明化的方式，展示了当代艺术生态系统中，那些光环背后隐藏的运行机制。从画廊的精明公关策略，到双年展策展人对叙事焦点的把控，再到博物馆在构建“文化遗产”过程中的选择性失明，无一不被作者精准捕捉。与其他侧重于单一艺术家或流派的作品不同，这本书的宏观视角极其宝贵，它提供了一种系统性的工具箱，用于理解任何一个新兴的艺术事件。我特别欣赏作者对于“收藏家”角色的描绘，他/她不再是那个被动接受艺术的资助者，而是主动参与到意义生产的关键环节中。这本书的文字简洁有力，避免了冗余的学术腔调，使得复杂的主题得以高效传达，是一部既有深度又兼顾可读性的重量级著作，对于任何想真正理解艺术世界如何运作的人来说，都是不可或缺的参考。
评分作为一名长期关注文化现象的观察者，我发现这本书最大的贡献在于其对“当代性”的界定与解构。作者并未将当代艺术视为一个静止的时间段，而是将其视为一系列不断被协商、被重塑的“实践场域”。整本书的结构设计非常精巧，它围绕着艺术品的诞生、流通、消费和研究这几个核心环节展开，逻辑链条清晰而坚固。它没有陷入那种老生常谈的对“好艺术”与“坏艺术”的价值判断，而是聚焦于“这个艺术品是如何被接受为有效”的过程。这种去中心化的分析方法，极大地拓宽了我对艺术社会学的理解。阅读过程中，我的思维模式被反复重塑，原本以为是自然发生的艺术潮流，在作者的解剖下，都显露出其背后精心策划或无意识建构的痕迹。这本书的论证力量是累积性的，读到后半部时，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛之前所有零散的观察都找到了一个统一的解释框架。
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