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☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Morphy, Howard (EDT)/ Perkins, Morgan (EDT)

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2006-1-30

价格:USD 129.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405105613

丛书系列:

图书标签:

艺术人类学
人类学
艺术史
Morgan_Perkins
Horward_Morphy
艺术人类学
文化人类学
艺术史
人类学
视觉文化
符号学
物质文化
文化理论
艺术与社会
跨文化研究

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具体描述

This anthology provides a single-volume overview of the essential theoretical debates in the anthropology of art. Drawing together significant work in the field from the second half of the twentieth century, it enables readers to appreciate the art of different cultures at different times. This title advances a cross-cultural concept of art that moves beyond traditional distinctions between Western and non-Western art. It provides the basis for the appreciation of art of different cultures and times. It enhances readers' appreciation of the aesthetics of art and of the important role it plays in human society.

《艺术的起源与演变：人类学视角下的文化表达》本书深入探讨了艺术在人类社会中的角色、功能以及发展轨迹，旨在提供一个全面而深刻的理解，超越单纯的审美评价，揭示艺术如何作为一种核心的文化载体，塑造和反映人类的认知、情感、社会结构以及世界观。我们将从人类学的角度出发，审视艺术的普遍性与多样性，追溯其在不同时期的演变，并分析其在人类历史进程中的多重意义。第一部分：艺术的定义与人类学根基在开始对艺术进行具体分析之前，本书首先致力于厘清“艺术”在人类学研究中的概念范畴。传统西方艺术史的界定往往以其精英化、物质化的形式为中心，但这恰恰忽略了在全球范围和人类早期阶段，艺术的表达形式远为广阔和多元。我们将探讨人类学如何拓宽对艺术的理解，将其视为一种广泛的文化实践，包括但不限于物质制品、表演、仪式、叙事、身体装饰、音乐、舞蹈等等。我们将考察人类学对于“创造力”和“意义赋予”的理解，认为艺术的本质在于其生产过程中的人类能动性以及其在特定文化语境中被赋予的象征意义。这意味着，艺术不仅仅是“美”的产物，更是沟通、认同、记忆、权力关系和社会变迁的重要媒介。第二部分：艺术的起源与早期人类的文化表达本书将追溯艺术的起源，从最早的考古发现出发，如史前洞穴壁画、雕刻品、装饰品等。我们将分析这些早期艺术作品的潜在功能，探讨它们是否与宗教信仰、狩猎魔法、社会地位的象征、部落间的交流，甚至是早期形式的叙事有关。我们将审视关于艺术起源的各种理论，例如其作为人类认知能力发展的副产品，或是与仪式行为的紧密联系。通过比较不同大陆和不同考古遗址的发现，我们将强调艺术的普遍出现，以及其在早期人类适应环境、构建社会秩序和发展文化认同方面的关键作用。第三部分：艺术的多样性：文化、地理与时间的维度艺术的真正魅力在于其无限的多样性。本书将深入研究不同文化、不同地理区域以及不同历史时期的艺术形式，展示它们是如何在独特的社会、经济、政治和环境条件下发展和演变的。地域性艺术的探索：我们将走进世界各地，例如非洲部落的雕塑与面具，太平洋岛屿的纹饰与编织，亚洲的陶瓷与绘画，美洲原住民的图腾与神话视觉化，以及欧洲早期艺术的演变。我们将分析这些艺术品如何反映当地的宇宙观、神话传说、社会结构、技术水平以及与自然的关系。跨文化交流与艺术影响：艺术的传播和融合是人类历史的重要特征。我们将探讨丝绸之路、殖民历史以及现代全球化如何促进了艺术的交流和相互影响，以及这种影响如何导致了艺术风格的变异、创新乃至冲突。社会阶层与艺术：艺术的生产、消费和意义往往与社会阶层紧密相连。我们将分析在不同社会中，精英阶层与普通民众的艺术品如何反映其地位、权力或信仰，以及艺术如何被用作区隔和维持社会等级的工具。第四部分：艺术的功能与社会实践艺术不仅仅是静态的展示，它更是一种活跃的社会实践。本书将重点分析艺术在社会生活中的各种功能：仪式与宗教：许多艺术形式与宗教仪式、祭祀活动和社会庆典密不可分。我们将研究艺术品如何作为祭祀的媒介，如何象征神祇，如何在仪式中引导参与者的情感和精神体验，以及它们在维护宗教权威和社群凝聚力方面的作用。认同与归属：艺术是构建和表达个人、家庭、部落、民族乃至国家认同的重要途径。无论是部落的图腾，还是现代的国徽，抑或是个人化的艺术创作，都在传递着“我们是谁”的信息，并强化群体成员的归属感。政治与权力：艺术常常被用作政治宣传、权力象征和意识形态的载体。我们将分析雕塑、建筑、绘画、音乐等如何被统治者利用来彰显其权威、记录其功绩，并影响民众的思想。同时，艺术也可以成为反抗和批判的工具。经济与交换：在许多社会中，艺术品本身就是商品，是经济活动的重要组成部分。我们将考察艺术品的生产、贸易、收藏以及作为财富象征的角色，并分析艺术在不同经济体系中的地位。教育与知识传承：艺术是传递知识、历史、道德规范和价值观的重要载体。故事画、神话叙事、仪式歌曲等，都在潜移默化地向后代传达文化遗产。第五部分：艺术的演变与当代挑战随着人类社会的不断发展，艺术的形式和功能也在不断演变。本书将审视现代性、殖民主义、全球化以及技术进步对艺术带来的深刻影响。从传统到现代：我们将分析传统艺术形式如何受到西方现代艺术的影响，以及在本土化过程中发生的变革。技术革命与艺术：摄影、电影、数字媒体等新技术的出现，极大地拓展了艺术的边界，也改变了艺术的生产、传播和接受方式。我们将探讨这些技术如何挑战传统的艺术定义，并催生新的艺术形式。全球化语境下的艺术：在全球化日益深入的今天，艺术的流动性、混合性以及文化冲突与融合的现象愈发显著。我们将思考艺术在跨文化语境下的意义，以及如何在全球化的浪潮中保持艺术的独特性和批判性。当代艺术的人类学反思：最后，本书将以当代艺术为镜，反思艺术与社会、政治、伦理等问题的关联，以及人类学视角如何为理解当代艺术的复杂性和多元性提供新的思路。通过对艺术的起源、多样性、功能及其演变的深入探讨，本书旨在引发读者对艺术的重新认识，理解艺术作为人类文化中最具活力和最深刻的表达之一，它不仅反映了我们的过去，更塑造着我们的现在，并预示着我们的未来。

作者简介

Howard Morphy is Director of the Centre for Cross-Cultural Research at the Australian National University and Honorary Curator of the Pitt Rivers Museum in Oxford. He has written and edited a number of books on the anthropology of art and Aboriginal Australian art, including Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge (1991) and Aboriginal Art (1998). He has curated many exhibitions including (with Pip Deveson) Yingapungapu for the opening of the National Museum of Australia in 2001, and has collaborated for many years with Ian Dunlop of Film Australia on the Yirrkala Film Project.

Morgan Perkins is Assistant Professor of Anthropology and of Art, Director of the Weaver Museum of Anthropology, and of the Museum Studies Program, at SUNY, Potsdam. He has written on contemporary Native American and Chinese art and curated a number of exhibitions, including What Are We Leaving for the Seventh Generation? Seven Haudenosaunee Voices (2002), and Icons and Innovations: The Cross-Cultural Art of Zhang Hongtu (2003), both at the Roland Gibson Art Gallery, SUNY, Potsdam.

目录信息

Acknowledgments viii
About the Authors x
The Anthropology of Art: A Reflection on its History and
Contemporary Practice 1
Howard Morphy and Morgan Perkins
Part I Foundations and Framing the Discipline 33
1 Primitive Art 39
Franz Boas
2 Split Representation in the Art of Asia and America 56
Claude Le´vi-Strauss
3 Introduction to Tribes and Forms in African Art 74
William Fagg
4 Style, Grace, and Information in Primitive Art 78
Gregory Bateson
5 Tikopia Art and Society 91
Raymond Firth
6 The Abelam Artist 109
Anthony Forge
Part II Primitivism, Art, and Artifacts 123
7 Modernist Primitivism: An Introduction 129
William Rubin
8 Defective Affinities: ‘‘Primitivism’’ in 20th Century Art 147
Arthur C. Danto
9 Histories of the Tribal and the Modern 150
James Clifford
10 A Case in Point and Afterwords to Primitive Art in Civilized Places 167
Sally Price
11 Oriental Antiquities/Far Eastern Art 186
Craig Clunas
12 Introduction to Art/Artifact: African Art in Anthropology Collections 209
Susan Vogel
13 Vogel’s Net: Traps as Artworks and Artworks as Traps 219
Alfred Gell
Part III Aesthetics across Cultures 237
14 Yoruba Artistic Criticism 242
Robert Farris Thompson
15 Style in Technology: Some Early Thoughts 270
Heather Lechtman
16 ‘‘Marvels of Everyday Vision’’: The Anthropology of Aesthetics
and the Cattle-keeping Nilotes 281
Jeremy Coote
17 From Dull to Brilliant: The Aesthetics of Spiritual Power Among
the Yolngu 302
Howard Morphy
Part IV Form, Style, and Meaning 321
18 Visual Categories: An Approach to the Study of Representational
Systems 326
Nancy D. Munn
19 Structural Patterning in Kwakiutl Art and Ritual 339
Abraham Rosman and Paula G. Rubel
20 Sacred Art and Spiritual Power: An Analysis of Tlingit Shamans’ Masks 358
Aldona Jonaitis
21 All Things Made 374
David M. Guss
22 Modernity and the ‘‘Graphicalization’’ of Meaning: New Guinea
Highland Shield Design in Historical Perspective 387
Michael O’Hanlon
vi CONTENTS
Part V Marketing Culture 407
23 Arts of the Fourth World 412
Nelson H. H. Graburn
24 The Collecting and Display of Souvenir Arts: Authenticity and the
‘‘Strictly Commercial’’ 431
Ruth B. Phillips
25 The Art of the Trade: On the Creation of Value and Authenticity in the
African Art Market 454
Christopher B. Steiner
Part VI Contemporary Artists 467
26 A Second Reflection: Presence and Opposition in Contemporary
Maori Art 472
Nicholas Thomas
27 Representing Culture: The Production of Discourse(s) for Aboriginal
Acrylic Paintings 495
Fred Myers
28 Aesthetics and Iconography: An Artist’s Approach 513
Gordon Bennett
29 Kinds of Knowing 520
Charlotte Townsend-Gault
30 Cew Ete Haw I Tih: The Bird That Carries Language Back to Another 544
Jolene Rickard
Index 549
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读过程中有那么几段论述，我需要反复阅读才能完全消化其深层含义。作者在探讨全球化对地方性艺术生产模式的冲击时，展现了令人心寒的洞察力。他没有停留在批判商业化的老生常谈上，而是深入剖析了当“异域风情”成为一种可被买卖的商品时，艺术家——或者说，创作者——的身份是如何被异化、其创造动机是如何被扭曲的。这种对现代市场逻辑渗透到文化肌理的分析，尖锐得让人喘不过气。全书的结构安排非常巧妙，从宏观的文化结构，过渡到微观的物件分析，再回归到对当代艺术实践的反思，形成了一个完整的闭环。语言的驾驭能力令人赞叹，时而如同严谨的法律条文般清晰精准，时而又如同诗人般富有哲理的韵味，使得严肃的学术探讨读起来也充满了节奏感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击在于其对“功能性”和“审美性”之间关系的重新定义。长期以来，我们总习惯于将艺术作品进行功能剥离，将其供奉在美学的神坛上，让其脱离世俗的泥淖。然而，本书通过大量的案例证明，在许多文化中，艺术品的“价值”恰恰来源于其无可替代的社会功能。一个被视为神圣的木雕，它真正的力量可能并不在于其雕刻的精湛，而在于它在特定时刻能够连接活人与亡灵的“媒介”作用。这种基于效用而非形式的评价体系，极大地拓宽了我的认知边界。我开始反思自己过去对于许多文化艺术品的“轻慢”——因为它们看起来“不像”我们习惯的油画或雕塑，所以我们倾向于认为其艺术性较低。这本书简直是一剂猛药，清醒地告诉我们，艺术的本质是社会互动、是意义的载体，而非孤立的美学对象。其行文风格老辣而老道，绝非初学者的浮光掠影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为会读到一篇篇对古代文明雕塑或壁画的风格分析，或者是什么复杂的符号学解读，结果完全出乎意料。这更像是一部宏大的人类行为史诗，艺术只是其中一个极其迷人的切片。作者的笔触极其细腻，他似乎总能捕捉到那些被主流艺术史忽略的“边缘”声音。比如，他对某一特定群体在进行祭祀活动时所使用的临时性艺术形式的讨论，那种转瞬即逝、无法被永久保存的美学价值，引人深思。我们现代人对于“永恒”的迷恋，在面对这种“即逝之美”时显得何其脆弱。整本书的论证逻辑如同精密的手工艺品，层层递进，但又不像纯粹的学术论文那样教条刻板。相反，它充满了田野考察带来的生动细节，让你能清晰地想象出那些材料的触感、仪式进行时的氛围以及参与者复杂的情感流动。它成功地将人类学家对社会运作的洞察力，与对人类创造力的尊重完美地结合在了一起，读完后对“什么是艺术”这个定义彻底松动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出一本专业的“艺术理论”书籍，它更像是一把万能钥匙，可以开启我们理解人类文明多样性的无数扇门。它让我深刻意识到，艺术史不该是单线的进步论，而应该是一个充满分支、相互影响、甚至互相排斥的复杂网络。我特别喜欢作者引用的一些田野观察日志片段，那些未经修饰的现场记录，为冰冷的理论蒙上了一层鲜活的人性色彩。比如，某个仪式中色彩使用禁忌的突然打破，如何预示着社会权力结构的一次微妙转移。这些细节是教科书里永远找不到的。它引导我去思考，我们今天所珍视的那些艺术品背后的“文化资本”，在它诞生的那一刻，可能仅仅是一种日常的、实用的工具。这种对“时间”和“语境”的尊重，是本书最宝贵的遗产。读完之后，我看向任何一件手工艺品或一件装置艺术的眼神都变得更加审慎和充满敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视角之新颖，简直让人耳目一新。它没有落入那种将艺术简单地视为“精英”或“纯粹审美”的窠臼，而是深深扎根于人类学这一广阔的田野之中。阅读过程中，我仿佛被带到世界各地那些光怪陆离的仪式、部落的日常、以及那些看似“原始”却蕴含着深刻社会逻辑的器物旁边。作者对于文化相对主义的把握极为精妙，他让我们跳出西方中心主义的藩篱，去理解艺术在不同社会结构中扮演的复杂角色——它可能是权力象征，是祖先沟通的媒介，是身份认同的锚点，甚至是维持宇宙秩序的必要手段。我尤其欣赏作者对“观看”这一行为本身的解构。我们习以为常的艺术欣赏，实际上已经被一套固定的、历史性的凝视模式所驯化。而本书则挑战我们去重新学习如何观看，如何用更具情境感、更具功能性的眼光去审视那些被博物馆玻璃罩住的“宝藏”。那些原本扁平化的图像和雕塑，在被置于其原生语境下时，瞬间获得了生命力和张力。这种跨学科的融合，使得原本可能枯燥的理论探讨变得鲜活、充满故事感。

评分☆☆☆☆☆