古诗新画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海豚出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-1

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787511016119

丛书系列:影印版丰子恺漫画集

图书标签:

• 艺术
• 绘本
• 漫画
• F丰子恺
• =j=
• *北京·海豚出版社*
• 古诗
• 诗画结合
• 传统文化
• 艺术
• 绘画
• 文学
• 中国风
• 鉴赏
• 经典
• 文化遗产

古诗新画：穿越时空的意境之旅 《古诗新画》并非一本传统的诗集，也不是一本单纯的画册，它更像是一场跨越千年的对话，一次将墨韵与色彩、文字与想象巧妙融合的探险。这本书试图打破古诗词高高在上的神秘感，让那些流传千古的绝美诗篇，在全新的视觉语境下重新绽放生命的光彩。它不是对古诗词的简单注解，也不是对画作的机械配图，而是通过对诗句意境的深度解读，以及艺术家们对这些意境的独特再现，为读者开启一扇通往古老东方美学世界的窗口。 诗意之源：中华文明的璀璨星河 中国古诗，如同一条奔腾不息的长河，孕育了中华民族独特的精神气质与审美情趣。从《诗经》质朴的歌谣，到楚辞的浪漫瑰丽，再到唐诗的雄浑壮阔、宋词的婉约细腻，每一首诗都凝结着诗人真挚的情感、深邃的哲思，以及对自然万物、人生百态的敏锐洞察。这些诗篇，有的描绘了壮丽的山河，有的抒发了离别的愁绪，有的赞美了坚贞的节操，有的寄托了对理想的追求。它们是历史的回声，是文化的基因，更是中华民族集体记忆的载体。 《古诗新画》正是从这片浩瀚的诗海中精选出那些意境深远、画面感强的篇章。这些诗歌，或是描绘了一幅幅生动的自然景象，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所勾勒的江天一色、烟波浩渺；或是捕捉了人生中转瞬即逝的瞬间，如“明月几时有？把酒问青天”中蕴含的宇宙永恒与人生短暂的对比；又或是展现了人物内心的复杂情感，如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”所倾泻的无边愁绪。每一首选入的诗，都如同散落在历史长河中的珍珠，等待着被重新发掘，赋予新的生命。 画意之灵：笔墨丹青的意境再现 如果说古诗是灵魂，那么《古诗新画》中的画作便是承载这灵魂的躯体，是为诗歌注入温度与色彩的媒介。本书并非简单地将古诗配以现成的名画，而是邀请当代极具造诣的艺术家，以各自独特的艺术语言，对古诗的意境进行二次创作。这些艺术家们，有的精擅水墨写意，挥洒间尽显笔墨的浓淡枯湿，营造出朦胧而富有诗意的东方韵味；有的擅长工笔重彩，以细腻的笔触勾勒出栩栩如生的画面，展现出古典的精致与华美；还有的则将现代绘画的技法与理念融入其中，为古老的诗歌注入现代的活力与解读。 每一幅画作，都是艺术家对诗人情感的共鸣，是对诗歌意境的深刻理解与再诠释。他们并非机械地将诗歌中的文字具象化，而是深入挖掘诗歌背后所蕴含的情感、氛围与哲学思考，再通过色彩、线条、构图等视觉元素，将这些抽象的情感与意境转化为可感知、可触摸的画面。例如，当面对“大漠孤烟直，长河落日圆”时，艺术家或许不会简单地画出沙丘、落日，而是会通过色彩的运用、笔触的疏密，营造出那种辽阔、孤寂、苍凉而又壮美的边塞景象，让观者仿佛身临其境，感受到诗人心中的壮志与无奈。 这些画作，有的保留了传统山水画的意境，如层峦叠嶂、云雾缭绕，与诗歌中描绘的自然之美相得益彰；有的则在写实中融入写意，既有具象的景物，又有抽象的情感，让画面更具想象空间；还有的，甚至会突破传统的表现形式，运用现代的抽象手法，将诗人的情感以一种更为直接、更为强烈的方式呈现出来。无论形式如何变化，其核心始终是对古诗意境的忠实传达与创新性拓展。 跨界对话：古今审美的深度交融 《古诗新画》最迷人的地方，在于它成功地搭建了一座古今审美的桥梁。它没有让古诗成为尘封的文物，也没有让现代绘画仅仅流于表面。它让古老的诗歌在现代的视觉艺术中找到了新的生命力，也让现代的艺术创作汲取了中华文明深厚的底蕴。 读者在翻阅本书时，不仅仅是在阅读诗歌或欣赏画作，更是在进行一场沉浸式的体验。当目光在诗行与画面之间游走，当文字的韵律与色彩的律动相互激荡，一种全新的审美感受便油然而生。你会发现，那些曾经只存在于文字中的山川河流、花鸟虫鱼，在画家的笔下变得鲜活起来，它们仿佛穿越了时空，来到了你的眼前。你也会发现，那些古老诗篇中所蕴含的深邃情感，在现代的艺术表现中得到了更为直观、更为动人的诠释。 这是一种“意会”的过程，一种“神遇”的体验。诗歌的文字引导着你的想象，而画作则将你的想象具象化，并在此基础上进行升华。这种互动式的阅读方式，能够极大地激发读者的想象力与创造力，让读者不再是被动地接受信息，而是主动地参与到诗歌与艺术的解读过程中。 比如，面对李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句，我们可能只是在脑海中勾勒出瀑布的壮观。但当看到艺术家笔下那一道道银练般的瀑布，它们以雷霆万钧之势倾泻而下，激起千堆雪，飞溅出万点霞光，那种震撼人心的力量，会让你对“飞流直下”有了更深的体会。而当目光移到《静夜思》的画面，你可能会看到窗外一轮皎洁的明月，洒下清冷的光辉，映照着归人的身影，那一刻，思乡之情便不再是模糊的概念，而是化作了触手可及的感伤。 丰富的阅读体验：不止于欣赏 《古诗新画》所提供的，远不止于视觉上的愉悦。它更是一次对中国传统文化的一次深度探索。每一幅画作的背后，都蕴含着艺术家对诗歌的独到见解，以及对中国传统美学精神的传承与发展。书中可能会穿插一些艺术家对创作过程的阐述，或者对诗歌背景的简要介绍，这些内容能够帮助读者更深入地理解诗歌与画作之间的联系，从而获得更为丰富的阅读体验。 本书的设计也力求体现其“古韵今声”的主题。精美的纸张，考究的装帧，都为本书增添了一份典雅与厚重。而现代化的排版方式，清晰的字体，则保证了阅读的舒适性。这种内外兼修的设计，使得《古诗新画》既是一件值得珍藏的艺术品，也是一本能够引发深刻思考的书籍。 传承与创新：面向未来的艺术对话 在快速变化的时代，《古诗新画》的出现，是对中国优秀传统文化的一次有力唤醒。它提醒我们，那些流传千古的诗篇，并非是过时的遗迹，而是蕴含着永恒魅力的宝藏。通过现代艺术的视角，我们能够以全新的方式去理解和感受这些宝藏，让它们在新时代焕发出新的光彩。 本书的价值，不仅在于为读者提供了一场视觉与心灵的盛宴，更在于它展现了一种文化传承与创新的可能性。它证明了，古老的文化基因，可以通过现代的艺术形式，得以延续和发展，并与当代人的审美需求产生共鸣。 《古诗新画》是一次古老与现代的激情碰撞，是一次心灵与艺术的深度对话。它邀请您一同踏上这场穿越时空的意境之旅，去感受中华文明千年不灭的璀璨光芒。在这里，诗歌与绘画不再是独立的个体，而是相互辉映，共同编织出一幅幅令人心醉神迷的画卷，等待着您的品味与解读。它不是简单的“古诗配画”，而是一场由古及今、由诗及画、由画及心的，一场关于美、关于情、关于人生，一场永不停歇的探索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就舍不得放下。封面那种淡雅的水墨晕染效果，配合着烫金的书名，透露出一种古朴而又不失现代感的韵味。内页的纸张质感非常好，摸上去有种细腻的温润感，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装帧的工艺看得出是下足了功夫的，侧边切口处理得干净利落，整体拿在手上沉甸甸的，充满了仪式感。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页上那几行小小的、手写体的引言，仿佛一下子把我带入了一个宁静的书房，耳边似乎还能听到毛笔蘸墨的沙沙声。这种对实体书的尊重，在当下这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的工艺品，每一次翻阅都是一种享受，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置，向每一个来访的朋友炫耀一番。这本书的排版布局也十分考究，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，阅读起来毫无压迫感，反而让人心神宁静，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国传统文化的热情有了一个新的爆发点，尤其钟情于那些在历史长河中被反复吟咏的经典篇章。我一直在寻找一本能够将这些文字的意境，用一种更直观、更富有生命力的方式呈现出来的读物。这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往过去时空的窗户，里面流淌着的是时间沉淀下来的醇厚与雅致。我不是那种一上来就深究学术典籍的读者，我更偏爱那些能触动心灵、引发共鸣的作品。这本书的文字选择和编排方式，非常懂得如何引导读者的情绪，从轻快到深沉，从壮阔到婉约，层次分明，情感饱满。读着那些熟悉的诗句，我仿佛能感受到诗人当年所处的环境，体会到他们笔下描绘的四季更迭与人生百味。这种深度的代入感，远超我以往阅读任何同类型书籍的体验，它真正做到了让文字“活”了起来，不再是冰冷的墨迹，而是有温度、有呼吸的灵魂低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本选择非常巧妙，既不像常见的平装书那样过于随意，也没有精装本的厚重感，拿在手里恰到好处，非常适合在咖啡馆的午后或者周末的清晨，配上一壶清茶，慢慢品味。我发现自己对阅读的专注度大大提高了，以前总容易被手机或其他杂物分心，但这本书似乎有一种魔力，能将外界的喧嚣隔绝在外。它的装帧设计者显然对“阅读体验”有着深刻的理解，书脊的弧度、内页的展开平整度，都体现了一种对读者的关怀。而且，在反复翻阅的过程中，我注意到它对于内容的组织结构非常清晰，即便是初次接触这些诗歌的人，也能循着作者的脉络，逐步领略其中的精髓。它没有采用那种堆砌辞藻的故作高深，而是以一种平易近人的姿态，邀请读者进入一个充满美感的精神世界，这种恰到好处的引导，让我感到非常舒服和被尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我现在对于网络上那些信息碎片化的内容感到越来越疲惫，迫切需要一些能够沉淀心神、提供深度滋养的媒介。这本书正是我需要的“精神食粮”。它不仅仅是文字的集合，更像是一份心灵的地图。每一次阅读，我都能从中提取出一些新的感悟，这些感悟并非是作者直接强加给我的，而是通过文字的激发，在我自己的经验和情感世界中自然生长出来的。这种“自我发现”的过程，是阅读最宝贵的部分。我发现，当我放下手机，拿起这本书时，我的呼吸都变得平稳了许多。它让我重新审视了我们与自然、与历史、与自我情感之间的关系。这本书提供了一种难得的慢节奏，让我在纷繁复杂的生活中，找到了一个可以驻足、可以沉思、可以与古人进行精神对话的安静角落。它是一次深入内心的探险，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对审美有着较高要求的读者，我一直认为书籍的“内容”与“载体”是密不可分的。这本书在这方面做到了近乎完美。从封面那种留白的处理艺术，到每一页字体的选择和字号的调整，都透露出一种“恰到好处”的克制美学。它没有过度装饰，一切服务于诗歌本身意境的烘托。我特别喜欢它在章节过渡部分所使用的那些极简的符号或图案，它们像是一个个温柔的停顿，让我的思绪得以喘息和沉淀，然后再被引入下一个主题。这种设计思路，使得阅读过程不再是一种机械的信息摄入，而更像是一场精心编排的、充满韵律感的旅程。它教会了我，真正的美往往藏在不言自明之处，藏在那些看似不经意却经过深思熟虑的细节之中。这本书的整体风格，可以说是对“东方美学”的一种现代性、高水准的诠释。

评分☆☆☆☆☆

漫画二字，望文生义：漫，随意也。大涵书店

评分☆☆☆☆☆

年丰牛亦乐随意过前村

评分☆☆☆☆☆

年丰牛亦乐随意过前村

评分☆☆☆☆☆

漫画二字，望文生义：漫，随意也。大涵书店

评分☆☆☆☆☆

随手翻几页，饶有意思。 这个版本不贵，印刷质量好，1945年开明书店重印，一页一画，皆是古诗配当时市井风情。