海德格尔、艺术与政治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:漓江出版社

作者:[法] 菲利普·拉古-拉巴特

出品人:

页数:184

译者:刘汉全

出版时间:2014-1

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787540768423

丛书系列:漓江西学·子午线译丛

图书标签:

• 海德格尔
• 哲学
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论“纯粹”艺术的本体论转向与现象学之回溯：对康德美学与现象学传统的再考察 导言：审美经验的边界与“意义之物”的敞开 本书旨在对西方现代美学思想，特别是康德批判哲学中对“审美判断”的界定，进行一次深入且细致的哲学考察。我们将超越传统美学对“美感”的心理学描述，聚焦于审美经验作为一种特定“领悟方式”的本体论地位。不同于将艺术视为情感的表达或社会现实的反映，本书主张，审美的核心在于对“意义之物”（The Meaningful Thing）的无目的的敞开（Unconcealment），这需要我们重构康德的“无利害的合目的性”概念，将其置于现象学对“在世存在”（Being-in-the-world）的关切之中。 第一部分：康德美学的重构——从“判断力”到“存在之光” 我们首先要梳理康德《判断力批判》中的核心张力：如何调和知性（Understanding）与感性（Sensibility）的鸿沟。传统解读多将审美判断视为一种主体间的普遍性，一种“自由的游戏”。然而，我们认为，康德对“美”的界定时所引入的“无概念的普遍性”预示了一种先于客体规定性的领悟状态。 第一章：审美判断的本体论预设 本章探讨审美判断的“无概念性”并非指其空洞性，而是指其拒绝被现成的知识范畴所限定。我们引入现象学中的“意向性”概念，将其视为对康德“知性”概念的动态化处理。审美判断，在其最纯粹形式下，是一种主体对自身经验世界结构进行自我确认的瞬间。我们论证，康德对“崇高”的分析，实际上暴露了人类有限性（Finitude）在面对无限性时所展现出的潜能——即通过想象力的激发，来“领悟”一种超越经验的秩序感。这种秩序感，并非来自客体本身，而是“给予”自身的存在结构的一种显现。 第二章：从“合目的性”到“自足性”的转向 康德的“合目的性”常被理解为形式上的和谐。本书将这一概念推向其极点，论证艺术的“自足性”并非一种孤立状态，而是一种“意义的循环”。当艺术作品实现其形式上的合目的性时，它暂时“中止”了工具理性对世界的支配，使得世界向我们“敞开”为一种纯粹的“呈现”（Presence）。这种敞开，与工具理性中对“可被使用性”的预设形成了鲜明对比。我们将分析，如何通过对康德“审美理想”的解读，避免其陷入纯粹的主观主义泥潭，而是将其锚定在一种潜在的、共享的“人类境域”之中。 第二部分：现象学对“艺术之物”的在场性考察 在对康德理论进行了批判性的继承之后，我们将视角转向现象学对“艺术之物”的具体存在方式的考察。我们不再关注作品的“风格”或“主题”，而是关注作品如何“设立”一个特定的存在领域。 第三章：空间的建构与“异质性”的介入 艺术作品本质上是对日常世界的“空间”进行重塑。我们借鉴胡塞尔对“活的经验之境”（Lebenswelt）的分析，探讨艺术作品如何构建一个“异质的”空间——一个与我们日常行动和实用目的相分离的空间。例如，一幅古典油画的“平面性”与其所再现的“深度”之间的张力，构成了对我们的三维空间感知的挑战。这种挑战，迫使我们的身体经验（Embodiment）进行一次“重新校准”。我们聚焦于“观看”行为本身，揭示观看如何成为一种“在场”的实践，而非简单的信息接收。 第四章：时间性的扭曲与“此刻”的永恒化 音乐与文学，作为时间艺术，提供了审视“时间性”结构的关键入口。本书区分了线性的、目的导向的时间（Chronos）与现象学上的“时间性”（Temporality）。艺术作品如何通过节奏、叙事中断或纯粹音响的持续，来“凝固”或“拉伸”我们对时间的体验？我们认为，成功的艺术作品实现了一种“此刻”的绝对化，使得过去和未来都退居次要地位，所有的意义都汇聚于作品呈现的瞬间。这并非是对历史的逃避，而是对时间本质结构的一种直接的、非概念性的揭示。 第三部分：技术对“艺术之物”在场性的侵蚀与新的可能性 最后，本书将目光投向现代技术，特别是复制技术和媒介理论，对传统审美经验带来的挑战。技术如何影响了“意义之物”的“独一无二性”和“在场性”？ 第五章：灵光与媒介的衰减 我们深入探讨了“灵光”（Aura）的概念，不仅将其视为一种历史性的、宗教性的光环，更将其视为一种“作品在场性”的本体论指标。当艺术品被大规模复制时，它失去了其在特定地点、特定时间“独一无二地显现”的能力。我们将分析，这种“去灵光化”过程，是如何将审美经验从一种“遭遇”降维为一种“消费”。然而，我们同时提出一个反思：技术复制是否也可能以一种新的方式，揭示了艺术作品中原本被“灵光”所掩盖的结构性要素？例如，通过电子媒介对古典音乐的分解与重组，是否揭示了音乐结构中“普遍性”的一面？ 第六章：对“体验断裂”的哲学回应 本书的结论部分，旨在为后现代语境下的审美判断寻找新的立足点。我们主张，面对媒介的饱和与意义的碎片化，哲学的美学任务不再是维护一个不可企及的“纯粹”审美经验，而是要精确地描述在“断裂”（Disruption）中仍然可能发生的“领悟瞬间”。这些瞬间，可能发生在对技术失灵的关注中，发生在对媒介噪音的细微分辨中，它们是主体对自身经验的边界进行重新划定时所产生的“意义之物的回响”。最终，本书呼吁一种回归审慎的、现象学式的“倾听”，以便在充斥着效用计算的世界中，重新发现“无用之用”的价值。

评分☆☆☆☆☆

开始期待黑色笔记本了。 言行一致真的重要吗？ 或者说，人们真可以用此标准来衡量一个人吗？ 法国当代著名哲学家、文学批评家菲利普•拉古-拉巴特，从一个时代的谦逊角度来论述哲学。 在《海德格尔、艺术与政治》一书中，他写道：“我所说的谦逊应当是时代的谦逊，从未有哪个...  

评分☆☆☆☆☆

收到漓江出版社出版的（法）菲利普·拉古－拉巴特著、刘汉全译的《海德格尔、艺术与政治》有几天了，一旦翻开就爱不释手。首先这本书很精巧，十万字，不到二百页；其次，题目吸引我，海德格尔、艺术与政治，有内涵。 在阅读这本书之前，我们都知道海德格尔，是德国著名的哲学...

评分☆☆☆☆☆

收到漓江出版社出版的（法）菲利普·拉古－拉巴特著、刘汉全译的《海德格尔、艺术与政治》有几天了，一旦翻开就爱不释手。首先这本书很精巧，十万字，不到二百页；其次，题目吸引我，海德格尔、艺术与政治，有内涵。 在阅读这本书之前，我们都知道海德格尔，是德国著名的哲学...

评分☆☆☆☆☆

收到漓江出版社出版的（法）菲利普·拉古－拉巴特著、刘汉全译的《海德格尔、艺术与政治》有几天了，一旦翻开就爱不释手。首先这本书很精巧，十万字，不到二百页；其次，题目吸引我，海德格尔、艺术与政治，有内涵。 在阅读这本书之前，我们都知道海德格尔，是德国著名的哲学...

评分☆☆☆☆☆

“因为海德格尔的政治态度”，这个答案是粗暴的，在哲学上是粗暴的，因为人们在哲学上完全不考虑对海德格尔的政治界定。尽管如此，海德格尔比较有过一种政治的举动，有过一种妥协，而且也有过一种深陷其中的加入，这种加入将用难翻案。而且，撇开上述的妥协不谈，这种政治的举...  

评分☆☆☆☆☆

第一次阅读《海德格尔、艺术与政治》时，我对其宏大的哲学体系与具体艺术案例的结合方式感到一丝担忧，担心会流于空泛的理论说教。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现作者的功力所在。他并非孤立地介绍海德格尔的哲学，而是将其思想的各个维度，如“在地性”、“转向”、“语言的诗意”等，巧妙地编织进对一系列艺术作品的分析之中。例如，书中对某个致力于“地方性”表达的艺术家群体的介绍，就深刻地体现了海德格尔所强调的“世界的显现”如何在具体的“在地性”中得以生成。这些作品，通过对地域风土、历史记忆的独特呈现，拒绝了全球化浪潮带来的同质化，反而突显了“此处”的独特性和“在此”的生存意义。在政治层面，作者同样展现了非凡的洞察力。他将海德格尔对“技术性”的担忧，与当代政治中“计算性”、“量化性”的治理模式进行了对比，并探讨了艺术如何在这种模式下，重新唤起人们对“非计算性”的感知，例如对情感、体验、以及“存在的质”的珍视。这本书提供了一种理解海德格尔思想与当代文化、政治深度关联的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

阅读《海德格尔、艺术与政治》，我最大的感触是，它成功地揭示了海德格尔对“真实”的追求，如何与艺术和政治的根本目的相契合。海德格尔所说的“真实”（Wahrheit），是指“蔽塞的解除”，是事物得以显现其“本来面目”的过程。书中对某些以“批判性”为核心的艺术实践的分析，就很好地说明了这一点。这些艺术作品，并非简单地模仿现实，而是通过解构、挪用、拼贴等手法，揭示了现实背后被遮蔽的权力结构、社会不公，甚至是意识形态的操纵。这种“揭示”的过程，本身就是一种“去蔽”，一种让“真实”得以显现的艺术行为。而政治，在我看来，如果仅仅停留在权力斗争和利益分配，就可能变得虚伪而失真。真正的政治，应该是一种对“真实”的追寻，一种让社会能够更健康、更公正地“发生”的过程。海德格尔的思想，在此书中，为我们提供了一种审视当下艺术与政治的“真实性”的哲学工具，一种能够穿透表象、抵达本质的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《海德格尔、艺术与政治》这本书，给我带来的最深刻的触动，是它对“行动”和“沉思”在艺术与政治中的辩证关系的阐释。海德格尔的哲学，虽然常被认为是思辨性的，但其最终关怀在于如何“在地而活”。书中，作者通过对某些艺术家的行动主义实践的分析，揭示了艺术如何成为一种“介入”现实的方式。这些艺术家，不仅仅是创作静态的作品，更通过表演、装置、以及社会介入项目，直接挑战既定的社会规范和权力结构。他们的艺术，本身就是一种政治行动，一种让“真理”在实践中得以发生的尝试。同时，书中也强调了“沉思”的重要性。海德格尔对“静观”和“倾听”的推崇，在艺术的创作和解读过程中同样至关重要。作者认为，脱离了深入的哲学反思，艺术行动很容易陷入空洞的姿态。而海德格尔的哲学，恰恰为这种“沉思”提供了深厚的思想资源，帮助我们理解行动背后的哲学根源，以及行动可能带来的更深远的影响。这本书让我看到，艺术与政治的结合，并非简单的口号或行动，而是一种需要哲学深度支撑的实践。

评分☆☆☆☆☆

读完《海德格尔、艺术与政治》，我最大的收获是，理解了海德格尔关于“语言”的深刻洞察，如何能够重塑我们对艺术与政治的认知。海德格尔认为，语言并非简单的工具，而是“存在的居所”。它的每一次“显现”，都蕴含着“遮蔽”和“启示”的双重性。书中对某些诗人及其诗歌的分析，就淋漓尽致地展现了这一点。这些诗歌，通过其独特的语言构造，打破了日常语言的陈规定式，打开了新的意义空间，使得原本被遮蔽的经验得以“发生”。这种对语言的“诗意”运用，在我看来，就是一种艺术的政治。因为它挑战了权力话语的固化，为自由的思想传播开辟了新的道路。更进一步，作者将海德格尔的语言哲学，与当代政治宣传和意识形态的塑造进行了对照。他似乎在提示，当政治语言变得越来越模式化、套路化时，我们如何能够通过“诗意的语言”来唤醒人们的独立思考，抵制思想的同质化？这本书让我意识到，语言的力量，远超我们的想象，它既可以被操纵，也可以成为解放的工具。

评分☆☆☆☆☆

《海德格尔、艺术与政治》这本书，给我带来的最显著的启发，在于它如何重新定义了“真理”在艺术与政治场域中的作用。海德格尔所谓的“真理是敞开”（aletheia），并非简单指陈事实的准确性，而是一种“去蔽”的过程，一种让事物得以显现其“本来面目”的方式。书中对于某些激进艺术实践的分析，就恰恰印证了这一点。这些作品，并非通过直接的政治宣言来表达立场，而是通过颠覆性的形式、意想不到的材料组合，或者对现有权力结构的解构，迫使观众面对被遮蔽的现实，比如社会不公、个体异化，甚至是人类在技术洪流中的生存困境。这种“去蔽”的艺术方式，其实是一种政治行为，因为它挑战了我们习以为常的认知模式，打开了新的思考空间。而政治，在我看来，如果仅仅停留在权力博弈和利益分配，就失去了其本来的意义。这本书提示我们，真正的政治，应该是一种关于“如何在此世间安身立命”的追问，一种关于“我们是谁，我们要去向何方”的集体反思。海德格尔的思想，在此书中，似乎为我们提供了一种审视当下艺术与政治困境的独特视角，一种能够触及问题根源的哲学工具。

评分☆☆☆☆☆

《海德格尔、艺术与政治》这本书，在阐释海德格尔的“存在”与“时间”的关系时，给我带来了全新的视角。海德格尔认为，人的存在（Dasein）本质上是“向死而生”的，时间性是其存在的根本维度。书中对一些以“短暂性”、“消逝”为主题的艺术作品的分析，就深刻地呼应了这一哲学命题。这些作品，通过对瞬间的捕捉，对流逝的记录，不仅触及了艺术的本质，也触及了人类存在的本质。它们让我们意识到，生命的可贵在于其有限性，而对有限性的认知，正是我们积极“在地而活”的动力。在政治层面，作者将海德格尔的时间性概念，与当今社会普遍存在的“即时性”、“当下性”的追求进行了对比。他似乎在暗示，过度追求“即时满足”和“当下功利”，可能导致我们忽略更长远的历史维度和更深远的未来可能。而艺术，作为一种能够沉淀时间、反思历史的媒介，或许能够帮助我们在追求“当下”的同时，不失去对“永恒”的追寻。这本书让我对海德格尔的“时间哲学”有了更具象、更贴近现实的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《海德格尔、艺术与政治》，就被书名的张力所吸引。海德格尔，这位现代西方哲学史上最具影响力的思想家之一，他的存在论、技术论早已深入人心，探讨其思想与艺术、政治的交汇，本身就是一场智识上的冒险。我一直对海德格尔的“诗意地栖居”和对“物的显现”的深刻洞察颇感兴趣，也曾试图在艺术作品中寻找其哲学回响。然而，将他的哲学框架与艺术实践、政治现实如此紧密地联系起来，却是初次接触。这本书似乎试图打破人们对海德格尔的刻板印象，将他从形而上的象牙塔中拉出，置于现实世界的漩涡之中。尤其让我好奇的是，作者将如何解读海德格尔对“技术”的批判性视角，如何将其映射到当代艺术创作中对媒介、权力以及身份的探讨，以及在日益复杂化的政治语境下，这些思考又将导向何方。它是否能够提供一种新的理解海德格尔的方式，一种更具实践性的哲学进路，从而为我们观察和介入当代社会提供新的工具和视角？我期待着在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

读完《海德格尔、艺术与政治》，我最大的感受是，作者并没有简单地将海德格尔的哲学概念“套用”到艺术和政治的讨论中，而是呈现了一种更为精妙且具有启发性的对话。他似乎深入挖掘了海德格尔关于“蔽塞”与“遮蔽”、“发生”与“生成”等概念，并以此为基点，分析了不同艺术家如何通过他们的作品，有意无意地触及了这些哲学命题。例如，书中对某个当代雕塑的解读，不仅仅停留于对其形式或材质的描述，而是试图揭示其如何通过对“材料的本真性”的显现，挑战了技术理性所带来的“无蔽”的统一性，从而重新唤起了观众对“存在”的感知。这种解读方式，让我对许多曾经视为“抽象”或“难以理解”的艺术作品，有了全新的体悟。而对于政治层面的讨论，书中更是展现了作者的敏锐洞察力。他并没有简单地将海德格尔的思想与某种特定的政治立场划等号，而是着重于分析海德格尔对“决断”、“领导”以及“可能性”的论述，如何在当代的政治话语和实践中，引发了关于“选择的自由”与“被预设的命运”的深刻思考。这种对哲学与现实的细致勾勒，让我对海德格尔思想的深度和广度有了更深切的认识。

评分☆☆☆☆☆

《海德格尔、艺术与政治》这本书，最令我印象深刻的一点，是它在处理海德格尔的“历史性”概念时所展现出的细致与深刻。海德格尔认为，人类的存在并非孤立的个体，而是被抛入一个既定的历史情境之中，我们通过“承担”历史，才能真正理解自身。书中对特定历史时期艺术作品的解读，就很好地体现了这一点。作者并非简单地将这些作品视为对当时社会状况的反映，而是深入探讨了它们如何“承载”了那个时代的“发生”与“隐没”，如何回应了那个时代所面临的哲学与政治的挑战。更重要的是，书中将这种历史性视角，延伸到了对当代政治的审视。它提示我们，许多当下政治议题的根源，并非突如其来，而是深埋于我们共同的历史之中。而艺术，作为一种能够穿透时间、抵达人心的媒介，或许能够帮助我们更清晰地“看见”这些历史的痕迹，从而更好地理解和应对当前的困境。这本书让我意识到，要真正理解海德格尔，不能仅仅停留在抽象概念的解读，而要将其置于历史的洪流中，才能领会其思想的真正力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，海德格尔的思想，特别是他对“技术”的批判，是理解我们这个时代的关键。而《海德格尔、艺术与政治》这本书，则将这一批判性视角，与艺术和政治的现实语境进行了深入的连接。书中对“物的本源”、“工具的显现”等概念的阐释，以及它们如何体现在现代艺术创作中，让我大开眼界。例如，书中分析了某些艺术家如何通过对工业化生产的材料进行“变形”或“重组”，来揭示技术所带来的“定价”和“估值”逻辑，以及这种逻辑如何悄然改变我们对事物价值的判断。这不仅仅是对技术美学的探讨，更是一种对技术理性如何渗透到我们存在深处的哲学反思。在政治层面，作者将海德格尔关于“自由”的论述，与当代政治话语中对“选择”和“自由意志”的强调进行了有趣的对照。他似乎在暗示，当我们的选择越来越多地被算法和大数据所引导时，我们真正的自由在哪里？艺术，作为一种反思和质疑的媒介，是否能够在这种困境中，为我们找回一些失落的“自由的呼吸空间”？这本书的内容，确实触及了许多当代社会最令人不安的议题，并试图提供一种哲学上的回应。

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德里达居然让这样的博士论文过了

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拉巴特在可以抵达的每一条路径上都作了蜻蜓点水般的准备性铺垫并把话题引向国家唯美主义的内在机理及其引发的问题之中，但并没有把海德格思想与纳粹学理上最切近的亲缘关联给明确下来。差了一口气，或者说，不敢说出那句最狠的话。在见识的深度上我觉得这本洋洋洒洒的小册子不如阿甘本和列维纳斯对同一问题的分析。

评分☆☆☆☆☆

好书。但翻译稍欠专业。

评分☆☆☆☆☆

确实是难以释怀。阿多诺说“海德格尔的哲学每一个字都浸透着纳粹思想”，所以战后那么多人都要走向生命政治？

评分☆☆☆☆☆

感觉非常的微妙