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出版者:同济大学出版社

作者:（日）关野贞

出品人:

页数:185

译者:路秉杰

出版时间:2012-12-1

价格:268.00

装帧:精装

isbn号码:9787560850719

丛书系列:

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远古的呼唤：美索不达米亚与埃及文明的建筑遗产 一、尼罗河畔的永恒之光：古埃及建筑的宏伟与神秘 古埃及文明，如同尼罗河的波涛般绵延不绝，其建筑艺术是人类早期文明中最具震撼力和持久生命力的篇章之一。本书将带领读者穿越数千年的时光，深入探讨古埃及人如何运用智慧与信仰，塑造出不朽的石制奇迹。 第一章：原始的定居与早期王权的确立 在《日本建筑史精要》的叙事之外，我们聚焦于尼罗河谷地带早期聚落的形成。从公元前4000年左右的陶器文化时期开始，埃及人便展现出对材料的初步认识。早期的泥砖建筑，尽管易于风化，却奠定了以家庭和氏族为单位的居住模式。随着上下埃及的统一，权力的集中催生了对纪念性建筑的迫切需求。本章将详细分析前王朝时期（如涅伽达文化）向早王朝时期（约公元前3100年）过渡中，建筑功能如何从单纯的居住转向政治与宗教的表达。我们考察了早期墓葬形制——马斯塔巴（Mastaba）的演变，其平顶、倾斜侧壁的结构，是如何暗示着对太阳神拉的崇拜以及对来世的深刻理解。 第二章：金字塔的秘密：古王国时期的技术与象征 古王国时期（约公元前2700年至公元前2200年）是金字塔建筑的黄金时代。这不仅仅是工程学的奇迹，更是古埃及宇宙观的物质体现。本书将避开日本传统木构技术的讨论，转而深入剖析吉萨高原上的三大奇迹及其背后的组织能力。 1. 阶梯金字塔的诞生： 萨卡拉的左塞尔阶梯金字塔（由伊姆霍特普设计）被视为埃及石材建筑的开端。本章分析其从马斯塔巴向多层结构转变的技术难点，以及它作为法老“永生阶梯”的象征意义。 2. 努美（Noum）的精确： 斯尼夫鲁（Sneferu）的“弯曲金字塔”和“红色金字塔”是尝试优化角度和稳定性的重要案例。我们将从结构力学的角度，分析埃及工匠如何应对巨大的石块堆砌和角度调整所带来的挑战，这与日本古代寺庙的斗拱系统有着本质的区别。 3. 吉萨的巅峰： 胡夫、哈夫拉、孟卡拉金字塔群的建造，体现了国家动员能力和对天文方位的精确把握。我们将详述花岗岩和石灰岩在不同部位的使用策略，以及围绕金字塔群建立的神庙、葬祭殿和堤道的完整建筑群落布局。 第三章：中王国与新王国的信仰空间：神庙与岩窟的再造 进入中王国与新王国时期，建筑的重点从法老的陵墓转向了对诸神的永久性祭祀场所——大型神庙。这些神庙不仅仅是宗教场所，更是经济实体和权力中心。 1. 卡尔纳克与卢克索的轴线： 新王国时期的神庙建筑以其宏大的柱厅和严格的轴线布局著称。我们将详细分析卡尔纳克神庙中多代法老不断增建、叠加的复杂结构，尤其是巨大的多柱厅（Hypostyle Hall）如何通过光影的控制，营造出神秘与敬畏的氛围。这与日本神道教神社的开放式结构形成了鲜明对比。 2. 岩凿建筑的巅峰： 阿布辛贝的神庙是岩凿建筑的极致体现。拉美西斯二世将自己的形象以四座巨型雕像嵌入山体，体现了法老神性化的趋势。本章将比较这种直接从天然岩体中雕凿的技术，与日本传统木结构中“雕刻”与“结构”分离的艺术手法。 第四章：世俗建筑的残缺之美：日常生活与城市规划 尽管保存下来的多为石制宗教和陵墓建筑，但考古发掘揭示了古埃及世俗建筑的面貌。 1. 戴尔·麦地那的工人村： 对拉美西斯三世时期工人村落的考古发现，展示了中等级别埃及人的居住模式。这些房屋多为带庭院的两层泥砖结构，强调通风和家庭私密性，与日本古代的“町屋”或贵族宅邸在材料和空间组织上存在显著差异。 2. 城市的功能分区： 早期城市如特勒勒阿玛尔纳（Akhetaten）的规划，显示了高度集中的王权对城市布局的直接干预。我们将分析其网格状的街道系统以及行政、宗教、居住区域的划分原则。 --- 二、两河文明的泥土史诗：美索不达米亚的阶梯与城墙 在古埃及的石材辉煌的另一侧，是底格里斯河与幼发拉底河之间的两河流域，这里是人类最早的城市化进程的发源地。美索不达米亚（包括苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述）的建筑艺术，以其独特的材料——泥砖——塑造了截然不同的技术路径和文化表达。 第一章：苏美尔的早期城市与神权中心 美索不达米亚建筑的起点在于对易得材料的运用。由于缺乏石材，苏美尔人发展出了成熟的泥砖（晒干或烧制）技术，这直接影响了他们建筑的耐久性、几何形态和装饰手法。 1. 神庙的基座： 苏美尔人对泥土的运用集中体现在“神塔”（Ziggurat）的建造上。这并非用于攀登的阶梯，而是作为将神庙提升至“天人交界”的巨大人造山丘。本书将详述乌尔第三王朝的乌尔大塔，分析其多层退台结构，如何通过泥砖的层层堆叠来实现高度的累积。 2. 王宫与住宅： 早期苏美尔城市如乌鲁克的城墙和王室建筑，展示了泥砖在防御和公共空间中的应用。由于泥砖的抗压性强但抗风化性差，城市的结构必须依赖定期的维护和重建，形成了独特的“有机生长”的城市形态，这与日本建筑中对“永恒”结构的追求形成对比。 第二章：巴比伦的荣耀与亚述的威严 随着政治中心的转移，两河建筑在巴比伦和亚述时期达到了新的高度，虽然材料仍以泥砖为主，但在装饰艺术和工程规模上取得了突破。 1. 巴比伦的奇迹： 尼布甲尼撒二世统治下的新巴比伦城，是泥砖建筑的集大成者。我们将重点考察： 伊什塔尔城门： 烧制蓝釉砖的运用，创造出令人目眩的动物浮雕装饰，展示了建筑表皮的艺术性突破。 空中花园的争论： 虽然其存在与形态仍是历史谜团，但相关的描述暗示了美索不达米亚人在灌溉和园林建筑方面的尝试，与同期埃及建筑的干燥景观形成鲜明对比。 2. 亚述的宫殿建筑： 亚述人更加强调军事力量的展示。他们继承了神塔的形制，但将其更多地融入到庞大的王宫复合体中。亚述的建筑特点在于其壁画和浮雕的使用——通过石板（如桦木浮雕）来记录战争和狩猎场景，这是对纯粹纪念碑式结构的补充，与日本古代壁画的叙事方式有着不同的侧重点。 第三章：泥土的限制与技术的创新 本章对比了美索不达米亚建筑受限于泥土材料的特点：结构多为实体堆砌，缺乏跨度，内部空间往往冗长且黑暗，依靠庭院引入光线。我们将分析他们如何应对泥砖结构的耐久性问题，例如使用沥青或芦苇垫层作为防水和缓冲材料，以及在重要建筑中使用烧结砖作为保护外壳。 本书的重点在于，通过对古埃及石制巨构与美索不达米亚泥制堆叠的并置对比，阐明建筑艺术的形态是如何被地域材料、气候条件和核心信仰体系所塑造的，从而为读者构建一个完整而深入的古代近东建筑图景，完全独立于日本传统建筑的语境之外。

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大家好， 我是国外 一名学习艺术史的学生，因为本学期学习日本建筑艺术，所以希望购得该书作为阅读材料，因此陈肯的希望各位慷慨的转让该书。谢谢大家的帮助。 我的联系方式是： 邮箱＝ dolanchine@hotmail.com QQ＝ 413130215 微信 ＝ 413130215 facebook ＝ dolanchine@hotma...

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这本书本来就是去大阪奈良京都前进行的背景补充，帮助我梳理了日本建筑发展的大致脉络，点出了到明治时代的重要的建筑。 自己需要同时补充日本历史。我补充了一个世界史对比时代表觉得很有用。 顺便感慨，1.每个民族都对自己的民族历史充满赞叹，2.日本对帕来品的敬仰到吸收到...  

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1.书中几张剖面，天花以上草架部分竖向构件大都不与底层柱对位，且用材尺寸、结构形式都更自由。唐招提寺金堂草架出现了桁架痕迹。上层草架与下层露明结构对位关系的消失，中国辽宋以后始有此趋势，但草架仍为抬梁，且严格按照步架举折。 2.日本的屋顶反宇曲线很多不靠举折，...  

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这本书的叙事风格简直是行云流水，读起来轻松愉快，完全没有一般学术著作的枯燥感。它更像是一本建筑游记，但其内涵却丝毫不浅薄。作者似乎非常擅长捕捉细节，他描述的那些关于材料质感、光影变化和季节更替对建筑氛围的影响，简直能让人产生身临其境的错觉。比如，他描绘阳光穿过障子纸洒在榻榻米上时的那种斑驳光影，那种“侘寂”的美学氛围被描绘得淋漓尽致。这本书似乎更关注“体验”而非“形式”，它教导读者如何用感官去阅读建筑，去感受那些转瞬即逝的美。我尤其喜欢其中对工艺传承的描述，对匠人精神的敬畏之情溢于言表。对于那些初次接触相关领域，或仅仅是想放松心情但又不失深度阅读体验的读者来说，这本书无疑是极佳的选择，它将复杂的美学原理转化为了可触摸、可感知的日常瞬间。

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这部关于日本建筑的著作，从宏观的视角梳理了日本建筑的演变脉络，实在令人印象深刻。它并没有像许多入门书籍那样仅仅停留在对著名古迹的图文介绍上，而是深入探讨了背后的文化、社会和哲学根源。我特别欣赏作者在阐述从古代神道建筑到佛教寺庙，再到町屋和现代主义建筑发展过程中所展现出的那种细腻的洞察力。例如，书中对“间”（Ma）这一概念的探讨，不仅仅是几何空间的划分，更是一种对时间流逝和人与环境关系的深刻理解，这对于理解日本美学至关重要。读起来的感觉就像是跟随一位资深的向导，穿梭于奈良的古朴与京都的精致之间，同时又能在东京的摩天大楼中找到历史的影子。它强迫我去思考，是什么样的民族性格和自然环境塑造了如此独特的建筑语言。这种对文化背景的深入挖掘，使得这本书的厚重感远超一般的历史教科书。它不仅仅是在记录“是什么”，更在探究“为什么会是这样”。

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坦白说，我刚拿到这本关于建筑结构和工程技术的前沿探讨时，内心是有些抗拒的，因为我对纯粹的技术细节通常不太感兴趣。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它没有将结构美学与形式美学割裂开来，而是精妙地展示了“结构即是美学”的观点。作者用非常清晰的图示和严谨的数学逻辑，解释了那些看似不可能实现的悬挑结构、复杂的木构件连接是如何在力学上保持平衡的。更重要的是，他将这些技术成就置于特定的历史语境中进行分析，说明了某项技术突破是如何影响了当时的审美取向和建筑可能性的边界。这本书的阅读门槛略高，需要一些基础的力学常识，但对于那些希望深入理解建筑背后的工程智慧，并探究技术如何驱动艺术发展的读者来说，简直是一本宝库。它让冰冷的数字和钢筋水泥变得鲜活而富有诗意。

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我最近翻阅了一本探讨城市规划与居住形态的专著，它对现代城市生活中的空间焦虑提供了非常有趣的视角。这本书的重点似乎放在了如何通过建筑设计来缓解都市人日益增长的疏离感，探讨了诸如公共空间的可达性、社区单元的重构以及垂直社区的实验性设计等议题。作者用了大量的篇幅去分析那些“不完美”的建筑实践，而不是仅仅颂扬那些获奖的杰作，这一点让我非常赞赏。它让我开始重新审视自己居住的小区，思考那些被我们习以为常的角落里蕴含的权力关系和潜在的社会互动。文笔上，它偏向于批判性理论的引入，用了一些较为学术化的术语，读起来需要一定的专注力，但一旦进入状态，那种对现有秩序的挑战和对未来理想居住形态的描绘，确实激发了我很多的思考。这本书的价值在于，它不仅展示了图纸上的完美构想，更贴近了现实生活中建筑如何为人服务或阻碍人性的挣扎。

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这本关于地域文化与建筑适应性的研究，简直是为我打开了一扇新的大门。它完全避开了主流的、聚焦于首都圈的叙事模式，转而深入到日本不同岛屿、山地和沿海地区的独特建筑实践中。作者以人类学家的视角，细致地考察了当地的材料限制、气候挑战以及独特的社区组织方式如何共同塑造了千差万别的居住形式。比如，对北海道爱努族传统居所的研究，以及冲绳在热带气候下独特的通风与防潮设计，都展现出一种令人敬佩的就地取材和顺应天地的智慧。这本书的视角是自下而上的，它歌颂的不是建筑师的宏大构想，而是普通人在特定环境中为了生存和舒适所发展出的实用智慧。文字风格朴实，但充满了人文关怀，读罢让人对“建筑”这个概念有了更广阔、更具包容性的理解，认识到真正的建筑永恒的生命力往往存在于那些最不起眼的角落里。

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关野贞是日本建筑史大家，本书很好地捋顺了日本古代建筑的脉络。于行文间可见先生之好恶，对于中国建筑被日本吸收的部分则是好的，凡日本在此基础上作出改变的皆是好的；就营造城市一节，平城京选用数字来标明里坊便是巨大进步，到得后来平安京并不全然采用数字表路却又好似全然失明；对于江户时代简直不想置一词，觉其索然无味。后面的名词释义和构造解释不错，但全程标以片假名则令人崩溃【原文不知如何无法评价】。图片问题路秉杰老师在后记里面说明了，但还是非常想让人吐槽，以今时今日售以268元的价格印刷如此之差，真令人发指！

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照片很棒，其他的凑合着看吧

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20140316@新书阅览室，装帧极美，讲义配图，需要基础课程铺垫才有能力看明白那些专业词汇吧……每次抚摸这样的书，就感慨电子书的残忍

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这段时间读到这本书真是巧合，可是我真的想知道如若87年就出版的话，中国建筑史的研究会否不同？

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国内唯一出版的日本建筑史，1930年代关野贞已有如此透彻的分析，实在佩服。整个日本史捋下来时，心中总会不自主横向对比中国，日本无外乎神社、佛寺、住宅（包括茶室）三条脉络为主，种类和形式似乎“少而乏”，但也贵乎“精而纯”；反而对照中国史不愧地大物博，虽然粗糙，但原型的力量更强大。