具体描述
《中国古建筑油漆彩画》的图片，是从三千余幅实例中精选而得，但仍有很多照片未予列载，主要有如下几方面原因：一、宋式彩画，因营造法式已有详尽载例，重复转载有碍篇幅，且目前应用极寡；二、本人早已在杂志上发表过的图样和已发行过的《古建筑彩画选》中的图样，也同样未重复列载；三、有些老照片，虽极为珍贵，但观察起来使读者很吃力，故也未载入《中国古建筑油漆彩画》。
建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此《中国古建筑油漆彩画》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。
《中国古建筑油漆彩画》除彩画实例照片外，尚有一部分彩画小样照片，这些都是在1999年指导学生做的毕业设计，时年正值世界建筑师大会在京召开，学校应邀在北京古建博物馆（先农坛内）表演，深受各界人士青睞，故亦列之。当然其中某些作品尚有一定差距，甚至偏漏，故均未署名，但并不影响说明某些相关问题；又《中国古建筑油漆彩画》前部之现代油漆材料部分（如国标），因其理念涵盖一切古建油漆涂料的标准与要求，故先介绍，但当时（1985年）曾参考了有关读物，由于时间久远，现已记不清作者和书名了，如有作者发现或能提供相关信息者，请与我联系。
《中国古建筑油漆彩画》的彩画部分，向读者介绍了很多新的观点和画法，这些都是本人多年实践的结果。如彩画保护的理论；彩画与壁画的关系；建筑彩画对中国美术史的贡献；彩画构图中比例、尺度的确定；某些纹饰的变化规律及表现技法；诸多的贴金方法等。这些新的理论、观点、方法，除会引起广大读者的兴趣与探索外，也起到了拋砖引玉的作用，如蒙垂询或引发有关争鸣，这将是对建筑彩画艺术更高层次的推动与弘扬。
古建油漆彩画过去一直被人们视为匠人之职，正如纵观世界艺术风云变化的旅美画家丁绍光先生所言：“现在有些人会画个什么竹子、石头、鸟之类的就被冠以画家名头，而你再看看那些敦煌壁画、云冈石窟……那些创作者在中国画史上仅仅被定义为画匠……付出了毕生精力的人，才是真正的艺术家。”（2005年3月，北京青年报）。中国古建筑彩画实在有太多的篇章，太多的精彩，这项国宝等待着更多的人去继承、去开发。
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常合理，逻辑性很强。它从基础的材料学讲起，逐步过渡到图案设计、施工方法，最后总结了不同历史时期彩画风格的演变。这种层层递进的叙述方式，让读者能建立起一个完整的知识体系。我最欣赏它对“色彩学”在古代建筑中的应用分析。古代工匠如何根据建筑的朝向、功能来选择主色调，如何运用冷暖色对比来营造空间感，这些都被阐释得淋漓尽致。对于我这种喜欢自己动手做些仿古模型的人来说，书中的一些操作建议简直是雪中送炭。它不是高高在上的理论说教，而是扎根于实践的经验总结，非常实用。
评分这本书的价值，绝不仅仅停留在对“美”的描绘上，它更是一部研究中国社会文化变迁的侧影。彩画的图案和色彩，无不折射出当时的社会风尚、哲学思想和审美取向。比如，宋代彩画的清雅含蓄，与明清时期的浓墨重彩形成了鲜明对比，这背后反映的是时代精神的转换。作者的文字功底扎实，遣词造句既有文人的雅致，又不失科学研究的严谨。阅读过程中，我时常会停下来思考，那些隐藏在华丽表象之下的历史信息。这本书为我打开了一扇通往古代艺术与生活世界的窗户，让我明白了每一片彩绘背后都承载着厚重的历史记忆。
评分说实话，我原本以为这会是一本偏学术、比较枯燥的专业书籍，但读起来却让人爱不释手。作者的文笔非常流畅，将复杂的工艺流程描述得清晰易懂，即便是对古建筑知识不太了解的初学者，也能很快抓住重点。书中对彩画的象征意义也有独到的见解，比如某种图案代表吉祥，某种色彩组合寓意着等级制度。这使得彩画不再仅仅是装饰，而是具有深刻文化内涵的“语言”。我特别喜欢书中对“和玺彩画”的解读，那种庄重、大气的风格，让人感受到皇家气派的威严。书中配图的质量也极高，清晰的细节图和全景图相互补充，极大地提升了阅读体验。读完后，再去参观博物馆或古迹时，我的视角完全不同了，能注意到那些曾经被我忽略的细微之处。
评分我是一个对传统工艺有着强烈兴趣的爱好者，这本书恰好满足了我对“匠人精神”的向往。书中不仅仅是展示成品的美丽，更着重于探究背后的制作过程和智慧。让我印象深刻的是，作者没有回避古代彩画在维护和修复过程中遇到的技术难题，以及现代人如何运用新材料和新技术去保护这些珍贵遗产。这种历史的连续性和现代的思考相结合的方式，让这本书显得既有深度又有温度。书中提到的一些失传的绘制技法，虽然现在难以复原，但通过文字和图示的描述，依然能感受到古代工匠的精妙构思。这本书不仅让我欣赏到了美，更让我对传统技艺的传承充满了敬意。
评分这本《中国古建筑油漆彩画》的书，真是让我眼前一亮。我一直对中国传统建筑的细节充满好奇，尤其是那些色彩斑斓的图案和精美的彩绘。这本书的内容非常详实，从材料的选择，到绘制的技法，再到不同地域、不同朝代的风格演变，都有深入的探讨。比如，它详细介绍了古代工匠如何调制出那些历久弥新的颜料，以及如何在木质结构上保持色彩的稳定性和光泽。我尤其欣赏书中对“苏式彩画”和“京官式彩画”的对比分析，那种精微之处的差异，让人能更深刻地理解地域文化对艺术风格的影响。阅读过程中，我仿佛跟随作者一起走进了那些古老的殿宇，亲眼目睹了工匠们一笔一划勾勒出繁复花纹的场景。这本书不仅是艺术鉴赏的指南，更像是一部活的历史教材，让我对“雕梁画栋”有了全新的认识。
评分古建筑的水真深，中国古建筑真牛逼，这一个雕梁画栋四个字，就需要有很多的研究~
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评分古建筑的水真深，中国古建筑真牛逼，这一个雕梁画栋四个字，就需要有很多的研究~
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