中国清代官式建筑彩画技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:蒋广全

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2005-9

价格:120.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787112074167

丛书系列:

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飞檐斗拱的千年回响：中国古代建筑的形制与哲学 本书并非聚焦于清代官式建筑的彩画技艺，而是将目光投向更为宏大和基础的领域——中国古代建筑的形制演变、结构哲学及其所蕴含的文化内涵。 这是一部试图穿透时间迷雾，探寻中国建筑“道”与“器”的著作。 全书分为五个主要部分，层层递进，勾勒出一部立体的中国建筑史与理论图谱。 --- 第一部：天地观下的建筑母题——早期形态与哲学奠基 本部分着重探讨中国古代建筑观念的源头活水。我们考察新石器时代聚落的布局，分析河姆渡干栏式建筑与仰韶半坡氏族住房在功能划分上的原始尝试。核心论点在于：早期的建筑布局已然体现出“中轴对称”和“内外有别”的雏形，这与后世的宗法礼制有着深刻的内在关联。 随后，重点剖析周代“营国”制度的建立，特别是《周礼·考工记》中对于都城规划、中轴定位的苛刻要求。我们深入研究“匠人制度”的雏形，剖析“方”与“圆”在城市规划中的象征意义——方正代表大地与规矩，圆形则隐喻天圆。建筑不再仅仅是遮风避雨的场所，而是“天人合一”思想在物理空间上的具体投射。 书中详细辨析了早期宫殿、宗庙、社稷坛等礼制建筑的形制差异，揭示其各自肩负的政治与宗教使命。 --- 第二部：木构的智慧——结构体系的科学与美学 本章是全书的技术核心，但聚焦于木结构体系的力学原理与构造创新，而非某一特定朝代的装饰细节。我们细致解剖了中国建筑史上最伟大的发明之一——斗栱系统。 斗栱的力学革命： 详述斗栱如何从早期的承重构件，逐步演变为兼具承重、抗震、出檐拓展功能的复杂组件。书中配有大量手绘图解，对比分析了汉代简朴的斗栱与唐宋时期成熟、密集的斗栱在结构效率上的差异。我们探讨了“模数制”在木构件标准化中的作用，以及榫卯连接技术如何使建筑具备了“柔性抵抗”而非“刚性对抗”的抗震特性。 屋顶的艺术与工程： 我们系统梳理了歇山、庑殿、悬山、硬山等主要屋顶形式的结构差异与适用环境。屋顶不仅关乎排水，其坡度和飞檐的曲线更是影响整体气势的关键。分析了唐代飞檐的舒展与宋代开始出现的内敛化趋势，探讨了屋顶形制变化背后的气候适应性与审美取向的演变。 --- 第三部：等级的符号——建筑形制与社会秩序的对应 本书深入探讨了建筑的“符号学意义”。在中国古代社会，建筑的尺度、色彩（如琉璃瓦的颜色、台基的高度）和装饰母题（如龙凤、鸱吻的配置）是严格的等级编码系统。 从宫殿到民居的界限： 我们以两宋的《营造法式》为参照，分析官式建筑在体量、开间数量和台基处理上的严格规范，并将其与当时的士大夫宅邸乃至普通民居进行对比研究。例如，庑殿顶的专属地位，以及台基层级的递减，如何构成了自上而下的权力视觉链条。 空间序列与礼仪： 分析了从宫门、朝堂到内廷的“层层递进”的空间组织方式。通过对院落布局（如四合院的演变）的分析，揭示了中国建筑如何通过空间序列的引导，规范人们的行走路线、目光落点以及行为模式，从而巩固儒家伦理和宗法观念。 书中对“明堂”和“太庙”的形制复原与分析，力求还原其作为政治仪轨舞台的功能性。 --- 第四部：空间的情感——园林的山水哲学 本部分完全转向非礼制性建筑——私家园林。我们认为，园林是中国建筑对自然最高层次的诗意回应。 借景与对景： 详细阐述园林设计中“借景”、“对景”、“框景”等造园手法。这不仅仅是视觉技巧，更是将外部的自然山水“吸纳”进有限的居住空间，达到“虽由人作，宛自天开”的哲学境界。 移步换景的叙事性： 分析了苏州园林中曲径通幽、步移景异的空间处理方式。通过对亭、台、楼、榭的错落布局，以及漏窗、月洞门的巧妙运用，研究建筑如何引导观者在行走中体验时间的流逝与情感的起伏， 使园林成为一部可供步行的“山水文学”。 --- 第五部：材料的对话——本土性与可持续性 最后，本书回归到建筑的物质基础。我们不讨论表层的装饰色彩，而是聚焦于本土材料（如夯土、竹材、木材、石材）的运用哲学和环境适应性。 气候适应性研究： 探讨了南方高大开敞、多通风的建筑形制，与北方深邃内敛、注重保暖的建筑应对不同气候的策略。分析了南方建筑中“天井”在采光、通风和雨水收集中的多重作用。 时间的痕迹： 考察了不同材料随时间推移所产生的自然美感，即“时间的灰度”。木材的包浆、石材的苔痕，如何反过来丰富了建筑的文化内涵，体现了对“衰败”和“永恒”的辩证理解。 本书认为，中国古代建筑追求的并非永恒的新鲜，而是与自然同步的生命周期。 --- 总结： 《飞檐斗拱的千年回响》力图为读者构建一个全景式的中国古代建筑知识体系，它关注结构背后的力学智慧、形制之上的礼制编码、以及空间之中蕴含的哲学思辨。全书以严谨的考据和开阔的视野，深入剖析了中国建筑如何从实用工具升华为独特的文化载体。

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**评价五** 这本“建筑技术”的书籍，其结构安排极其反直觉。它不是按照“准备材料—制作底灰—上色—描金”的流程来展开的，反而像是从一个非常抽象的概念开始，层层剥茧，直到最后才触及到最具体的执行层面。我个人认为，这本书最成功的地方在于它构建了一个“视觉语言系统”。作者似乎将清代的每一道线条、每一种图案都视为一种具有特定语法结构的词汇。他详尽地解析了“龙纹”和“凤纹”在不同建筑屋顶上的排列规则，以及这种规则如何严格对应着礼制中的阴阳五行。读完之后，我感觉自己不是学会了如何画画，而是学会了如何“阅读”一座清代官署建筑的无声宣言。这种对符号学和建筑本体论的深入挖掘，让这本书的学术价值远超其实用价值，但对于纯粹追求操作指南的读者来说，可能会感到失望。

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**评价二** 咳，我得说实话，这本书的阅读体验有点像是在攀登一座陡峭的山峰，风景确实壮丽，但过程着实有些吃力。我原本以为会是那种图文并茂、一看就懂的工艺指南，结果呢？大量的篇幅都在讨论色彩的“象征意义”和“等级秩序”。比如，对“苏式彩画”和“和玺彩画”之间细微的笔触差异进行长篇累牍的比较分析，这种学术深度让人望而生畏。我作为一个业余爱好者，很多专业术语和典章制度的引用，让我不得不频繁查阅名词解释。不过，一旦我跟上了作者的节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不再是教你怎么画，而是告诉你“为什么”要这样画，以及画成这样意味着什么。这本书更适合那些想写毕业论文的研究生，而不是想在自家装修时找点灵感的普通读者。它提供了的理论深度远超我的预期，导致我很多想了解的实际操作细节反而成了配角。

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**评价三** 这本书的叙事风格非常具有个人色彩，与其说是在编写一本技术专著，不如说是在进行一场跨越时空的对话。作者的语言风格时而古雅，时而又带着一种现代的批判性反思，这种混搭的文风，对于习惯了传统学术论文的读者来说，可能会感到有些措手不及。我印象最深的是它对“材料的稀缺性与政治意图”之间关系的探讨。例如，关于皇家金箔的采购和使用限制，作者没有停留在描述金箔的工艺上，而是深入挖掘了清代财政体系中对“非必要开支”的控制，以及这种控制如何影响到建筑装饰的饱和度与亮度。这种宏观经济与微观工艺的结合点，简直是神来之笔。它让我意识到，哪怕是最华丽的装饰，最终也得服务于一个庞大而精密的帝国机器的日常运转，这视角相当犀利和独特，完全出乎我意料之外。

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**评价四** 说实话，我买这本书是希望它能帮我解决一些关于古代颜料稳定性的具体问题，比如，为什么某些特定环境下的朱红色会比其他颜色褪色得快。然而，这本书的重点似乎完全偏离了“如何保存”或“如何复原”的技术层面，转而集中在了“谁有权使用这些颜色”的社会学分析上。它花了好大篇幅来梳理雍正年间对宫廷画师的考核标准，以及这些标准如何被用来筛选“忠诚度”高于“技艺高超”的人才。这使得全书读起来，更像是一部关于“清代工匠阶层权力斗争史”的侧记。虽然我没找到我想要的化工数据，但这种对“匠人精神被政治驯化”过程的描述，确实提供了新的思考角度，让我对传统工匠的社会地位有了完全不同的理解，原来他们远不是纯粹的“手艺人”。

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**评价一** 这本书，我本来是冲着某个特定领域的研究去的，结果发现它更像是一部宏大的历史画卷，从一个我完全没预料到的角度，深入探讨了清代社会结构与意识形态的变迁。作者的笔触细腻入微，对当时文官体系的运作方式，尤其是那些看似微不足道的礼仪细节，进行了极其深入的剖析。我尤其欣赏他对于“形式服从于权力”这一核心论点的阐述，通过对特定建筑规制（比如檐口彩画的图案更迭、斗拱的施色变化）的追溯，竟然能反推出宫廷对皇权合法性的持续维护策略。这哪里是技术手册，分明是一部社会史的密码本！读起来我需要不断地对照其他历史资料，才能跟上作者那跳跃性的思维。它强迫我跳出对“美学”本身的关注，转而思考这些“美学”背后的权力逻辑，这种颠覆性的阅读体验，真是令人耳目一新，也让我对那个时代有了更深层次的敬畏。

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