学生新画册

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出版者:海豚出版社
作者:丰子恺
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:15.00
装帧:平装
isbn号码:9787511015228
丛书系列:影印版丰子恺漫画集
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 吴浩然
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  • 中国漫画
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具体描述

《儿童新画册》、《学生新画册》各收漫画50幅,横32开,封面画作者未知,书名为丰子恺自题。就此书的出版,丰子恺在序言中提出了自己对儿童、学生在艺术培养上独到的见解和特殊的教育方式,要注重艺术趣味。他认为,儿童的习画,全靠兴味引诱进步,绘画技术又会被趣味带进。书中描绘的人物多、儿童多,注重画面的情趣和意味。

《穿越时空的旅行家》:一部关于探寻与发现的史诗 图书名称:《穿越时空的旅行家》 作者: [此处留空,可自行添加] 字数: 约 1500 字 --- 图书简介 《穿越时空的旅行家》并非一本描绘日常生活的随笔集,也绝非一本聚焦于特定学科知识的教科书。它是一部宏大叙事下的探险史诗,一次深入人类文明肌理、触碰宇宙奥秘的精神远征。本书旨在带领读者挣脱线性时间的束缚,以一个永恒的观察者视角,审视从古老文明的兴起到未来科技的萌芽,再到星际探索的可能性的全过程。 本书的核心魅力在于其“无界限”的探索精神。它聚焦于那些驱动历史进程的关键转折点,那些隐藏在重大发现背后的哲学思辨,以及那些连接不同时代、不同地域的隐性线索。我们不关注某一特定年龄段的技能培养或艺术表现,而是专注于驱动人类文明前行的底层逻辑和永恒命题。 第一卷:遗忘的底色——文明的起源与失落的知识 《穿越时空的旅行家》的第一卷,将我们带回人类心智刚刚觉醒的洪荒时代。我们不会描绘具体的绘画技巧或色彩搭配,而是深入探讨早期人类如何通过符号、岩画和口述传统来构建其对世界的最初认知。 聚焦内容: 符号的诞生与心智的飞跃: 探讨史前壁画作为人类最早的“信息记录系统”的功能,分析其背后的宗教信仰、狩猎仪式和社会结构,而非单纯的艺术形式分析。 失落的语言学迷宫: 深入研究那些已消亡的、结构精巧的古代语言(如线形文字A或克里特语),它们如何影响了早期社会的治理和知识的传承。这不是关于如何学习一门语言,而是关于语言结构本身如何塑造了文明的形态。 美索不达米亚的星辰契约: 考察苏美尔和巴比伦的泥板文献,重点分析他们如何将天文观测与法律、神话体系结合,构建出早期的“宇宙秩序模型”。这种对秩序的渴求,是所有后继文明的基石。 本卷的精髓在于揭示:在任何艺术形式诞生之前,人类首先需要构建一套理解世界的“框架”,而这个框架,才是我们探索的真正起点。我们侧重于宏观的社会认知结构,而非微观的视觉表达。 第二卷:思想的炼金术——哲学、科学与跨界融合 第二卷将视角转向人类智力爆炸的黄金时代,但我们的关注点仍然是“连接”与“转化”。本书不探讨如何精确地描摹人体比例或透视原理,而是分析在不同文化中,“理性”是如何被概念化的,以及这种概念化如何催生了我们今日所称的科学与哲学。 聚焦内容: 古希腊的“形式”与“本质”: 探讨柏拉图的理念论如何影响了后世对“完美形式”的追求,这种追求如何间接影响了建筑学的几何学基础,以及对宇宙结构的想象。 伊斯兰黄金时代的“量化”革命: 分析代数(Algebra)和光学研究的兴起,它们如何将抽象的思考转化为可操作的、可验证的工具。我们探讨的是知识体系的迭代,而非单一的发明创造。 文艺复兴的“人本”重构: 审视达·芬奇等巨匠的笔记中隐藏的工程学、解剖学与艺术的交叉点,强调的是跨学科思维的范式转移,而非其具体作品的风格解析。本书关注的是“为什么他们会那样思考”,而不是“他们画了什么”。 本卷的核心是理解知识如何从宗教的藩篱中解放出来,并开始自我组织、自我修正,形成一套更具普适性的探究方法。 第三卷:机械的低语——工业的脉动与信息的洪流 进入近现代,本书将重点转向技术对人类社会形态的颠覆性影响。我们不会关注工业设计的美学,而是分析技术革新如何重塑了人类对“时间”、“空间”和“劳动”的感知。 聚焦内容: 蒸汽时代的“速度”焦虑: 研究铁路和电报的发明,如何首次压缩了地理距离,迫使社会开始以一种全新的、标准化的时间感来组织生活。这是一种对“效率”的集体崇拜的开端。 电磁波的隐形战争: 探讨从麦克斯韦方程组到无线电技术的演变,解析信息如何在物理介质之外实现了远距离的瞬间传递。我们关注的是信息传输的底层物理学突破及其社会后果。 计算思维的黎明: 追溯从巴贝奇的分析机到图灵机的理论飞跃,理解“可编程性”这一概念如何从机械装置上升为一种抽象的、解决任何复杂问题的通用范式。 本书的这一部分,着重描绘了从“物质决定论”向“信息决定论”转变的历史轨迹,探讨了人类如何一步步将自身从自然规律的直接承受者,转变为技术规则的制定者。 第四卷:超越疆界——存在的边界与未来的想象 最后一卷,是对人类当前所处位置的哲学性反思,以及对未来可能性(并非具体的技术预测)的思辨。我们将目光投向地球之外,探讨人类文明的“可持续性”与“扩展性”命题。 聚焦内容: 宇宙学的宏大孤独: 审视现代物理学(如量子力学和相对论)如何彻底颠覆了我们对现实的直觉认知,以及这种颠覆对人类自我认知的挑战。 生存的冗余备份: 分析殖民火星、建立太空栖息地的构想背后的驱动力——是资源需求,还是对单一文明风险的规避?这是一种关于“生命延续策略”的探讨。 意识的终极算法: 探讨人工智能的本质,并非关注其界面友好度,而是探究“智能”本身是否可以被完全算法化、复制化。这触及了“存在”的定义问题。 总结: 《穿越时空的旅行家》是一部面向所有对“为什么我们是这样”而非“我们应该做什么”感兴趣的求知者的作品。它不提供现成的图像范本,不教授具体的技艺,而是提供一幅跨越千年、连接科学、哲学与历史的认知地图,引导读者思考驱动文明螺旋上升的那些永恒的动力与根本性的概念转变。它是一场思维的探险,目标直指人类心智所能触及的最远边界。

作者简介

丰子恺(1898-1975),浙江崇德(今桐乡)人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一,早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。

目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到这本书后,立刻被其中那种奇特的叙事风格深深吸引住了。它似乎不太注重传统的、清晰的故事线索,反而是通过一系列并置的、情绪化的图像片段来构建一种内在的、诗意的对话。比如,有一组连环画,描绘了一个人在不同天气条件下的面部特写,从最初的迷茫到最终的释然,整个过程没有一句对白,全靠眼神和光影的变化来传递复杂的情感张力。这种表达方式非常挑战读者,需要你主动去填补那些图像之间的空白和跳跃,构建属于自己的解读路径。这种“留白”的艺术手法,让每一次重读都能发现新的感悟点,就像在解析一首晦涩的现代诗歌。对我来说,这比那种一目了然的叙事更有深度,它迫使我从一个被动的接受者,转变为一个主动的参与者和共创者。这本书的价值就在于,它提供了一个思考的容器,而不是一个固定的答案。

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从主题上看,这本书似乎对“时间流逝”这个概念进行了非常深刻的探索。它并非简单地描绘四季更迭,而是将时间具象化为一种有形的、可感知的存在。我注意到好几幅作品中反复出现破碎的镜子、锈蚀的金属,以及被风沙侵蚀的建筑残骸。这种对“损毁”和“遗忘”的偏爱,营造出一种强烈的历史的厚重感和宿命感。最让我印象深刻的是一幅将古老钟表内部机械结构放大处理的插画,那些齿轮的咬合、黄铜的氧化,被描绘得如同宇宙星系的运行轨迹,精妙而又冰冷。它让我开始思考,我们所珍视的“瞬间”,在宏大的时间尺度下究竟意味着什么。这本书的内涵远超表面的视觉愉悦,它触及了哲学层面的思考,是那种能让人在午夜时分,关上灯后,依旧在脑海中回放的重量级作品集。

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这本书的装帧设计简直太棒了!我特别喜欢封面那种略带磨砂质感的纸张,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一个珍宝。内页的印刷色彩饱和度非常高,即便是那些相对柔和的淡彩过渡,也处理得细腻入微,丝毫没有油墨溢出的情况。我记得其中有一组关于城市夜景的插画,作者似乎用了非常独特的笔触来描绘灯光的散射效果,那种光影的交织感,让画面瞬间活了起来,仿佛能听到远处传来的车流声。尤其值得称赞的是,书中的排版布局非常大气,大量的留白处理,使得每一幅画作都有足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤。这不仅仅是一本画册,更像是一件精心策划的艺术品展示,从装订线的细节到扉页的字体选择,处处透露出出版方对艺术品呈现的极致追求。如果你是那种对书籍物理质感有很高要求的读者,这本书绝对能满足你对“美”的全部想象。我甚至有点舍不得经常翻阅,生怕不小心弄坏了它精心维护的边角。

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这本书的色彩运用,我必须单独提出来细说。它完全颠覆了我对传统色彩搭配的认知。创作者似乎偏爱使用那些在自然界中并不常见、但组合在一起却能产生奇特化学反应的色组。例如,在高饱和度的青绿色背景上,点缀着极其微小、但光芒四射的橘红色光斑,这种强烈的冷暖对比,带来了极强的视觉冲击力和不安的张力。再比如,在描绘室内场景时,作者大胆地舍弃了大部分固有色,转而使用单一的、略带灰度的紫色调来统一整个画面,但即便如此,不同材质的物体(如丝绒、木材、玻璃)依然能通过对光线反射的微妙差异被精准区分出来。这种对“非传统色彩美学”的探索,极大地拓宽了我对色彩表现力的理解。它不是为了美观而涂抹色彩,而是让色彩本身成为传达情绪和概念的语言,让人在视觉上经历了一次既陌生又迷醉的旅程。

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这本书所展现的技法多样性实在令人惊叹。我过去看一些主题画册,通常会发现作者的风格非常固定,可能是水彩的细腻,或是版画的粗犷。但在这本画册里,我看到了作者对不同媒介的娴熟驾驭。有一部分作品采用了类似点彩派的技法,色彩的颗粒感非常明显,充满活力;紧接着,下一组作品风格突变,转为使用厚涂的油画笔触,颜料堆叠出立体的质感,画面重量感十足。尤其有一幅风景画,作者似乎结合了水墨的晕染效果来处理远山的雾气,那种虚实相生的处理,简直是中西绘画语言的完美融合。这种跨越边界、不拘泥于单一风格的勇气和能力,展现了创作者深厚的学院功底和广阔的艺术视野。对于想要学习绘画技巧的同行者来说,这本书无疑是一本绝佳的“技法辞典”,每翻一页都是一次新的技术学习机会。

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影印版,原貌完整保存,还是不错的。

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影印版,原貌完整保存,还是不错的。

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赏读本,不过太喜欢丰子恺先生了。

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丰子恺3子4女皆学有所成:长子丰华瞻任上海复旦大学的教授;次子丰元草任北京人民音乐出版社编辑;幼子丰新枚任海外专利代表;长女丰陈宝曾任上海译文出版社编辑;次女丰宛音长期供职中学;幼女丰一吟曾任上海社会科学院副研究员;另一女丰宁欣虽非亲生但丰子恺视同己出,曾在杭州大学数学系任副教授

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丰子恺3子4女皆学有所成:长子丰华瞻任上海复旦大学的教授;次子丰元草任北京人民音乐出版社编辑;幼子丰新枚任海外专利代表;长女丰陈宝曾任上海译文出版社编辑;次女丰宛音长期供职中学;幼女丰一吟曾任上海社会科学院副研究员;另一女丰宁欣虽非亲生但丰子恺视同己出,曾在杭州大学数学系任副教授

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