《创造性:人类创新的科学》对心理学及相关科学领域的一系列广泛研究进行了总结与整合,浅显易懂地介绍了最新的关于创造性的科学研究。近40年来,心理学家、人类学家和社会学家对创造性越来越关注;现在,我们对创造性的了解胜于历史上的任何时期。《创造性:人类创新的科学》不仅关注诸如绘画和写作等艺术领域,也关注科学、舞台表演、商业创新和日常生活中的创造性。
Sawyer的取向是跨学科的。除了考察有关创造性的心理学研究,他还吸收了人类学家对非西方文化中的创造性所开展的研究,社会学家对创造性活动的情景、环境和网络所开展的研究,以及认知神经科学家对脑的研究。他超越了个体研究,关注创造性的社会文化背景,包括协作在创造过程中的作用。
R. KEITH SAWYER,美国华盛顿大学圣路易斯分校的心理学、教育学和商学教授,是研究创造性的世界顶尖科学家之一。他将科学知识与现实世界有关创造性的强有力的经验背景联系到了一起。1982年从麻省理工学院获得计算机科学学位后,他在雅达利公司开始了为期两年的视频游戏的阶段设计工作。1984年至1990年,他从事与技术创新有关的咨询工作,客户包括花旗银行、 AT&T等。 1990年,Sawyer博士开始攻读心理学博士学位,并与 Mihaly Csikszentmihalyi博士一起研究创造性。Sawyer博士还是一位拥有20多年演奏经验的爵士乐钢琴家,曾与芝加哥即兴表演剧团一起演出了好几年。他经常出现在美国一些主流媒体中,例如 CNN、CNBC、《时代》等。
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这本书给我的感觉,就像是走进了一间堆满了各种电子元件的巨大仓库,每一部分都被仔细地编号和归档,但你却找不到一个清晰的组装说明书。我本来是冲着“创造性”这个词来的,期待能读到一些关于设计思维或者市场颠覆策略的案例分析。结果,书中大部分篇幅都在讨论一种复杂的“认知建模”过程,涉及神经科学的前沿研究,但表述方式极其晦涩。作者似乎热衷于用各种抽象的数学模型和算法流程图来描述人类的思维活动,比如那个冗长到令人发指的“递归反馈循环模型”,光是理解这个模型需要绘制的思维导图就比我过去一年的工作总结还要复杂。书中对实际操作层面的指导少之又少,充斥着大量的“应当”、“可能”、“理论上”等词汇,让人感觉一切都悬浮在空中,缺乏落地性。我试着在阅读过程中同步思考我正在处理的一个项目,想看看书中的理论能提供什么启发,但最终我发现,那些复杂的图表和公式,非但没有点亮我的灵感,反而让我对自己的认知能力产生了深深的怀疑。这更像是一本写给专业认知科学家看的教科书,而不是一本面向大众、旨在激发实践创新的读物。
评分从内容上看,《创造性》这本书的焦点似乎完全偏离了任何与“实践”或“应用”相关联的领域。它更像是一本关于“时间哲学”的专著,作者花费了几乎全部的精力来解构“当下性”在不同文化中的表现形式,并试图构建一个超越线性的时间观。书中充斥着对柏格森时间理论的再阐释,以及对海德格尔“向死而在”概念的细致入微的拆解,这些内容都极为精彩,但与书名所暗示的主题关联性几乎为零。我在书中找不到任何关于如何打破常规、产生新颖想法的具体方法论,也没有提到任何成功的创新案例进行反向工程分析。相反,我学到的是关于“瞬间”如何被历史建构,以及“持久性”的悖论。读完这本书,我感觉自己对时间有了更深刻的理解,但对于如何将这种理解转化为现实世界中的创造性产出,我依然一头雾水,仿佛作者特意在“理论”和“实践”之间筑起了一道无法逾越的鸿沟,而这本书,就牢牢地伫立在那道鸿沟的理论一侧。
评分这本书,名为《创造性》,我拿到手时,本以为会是一本探讨艺术创作流程或者激发灵感的工具书,毕竟名字如此直白。然而,当我翻开第一页,迎接我的却是对二十世纪初欧洲哲学思潮的深度剖析。作者似乎对纯粹的形而上学有着近乎痴迷的热爱,开篇就用大量的篇幅梳理了胡塞尔现象学如何影响了后来的存在主义思潮,特别是对于“意向性”的探讨,简直让我这个对哲学只有皮毛了解的读者感到头晕目眩。书中详尽地引用了大量的德文原著片段,连篇累牍的脚注几乎占据了半页纸,让我不得不频繁地在书本和我的手机之间切换,试图理解那些晦涩难懂的术语。我原本期待的是一些关于如何打破思维定势、培养创新习惯的具体建议,结果却沉浸在对“主体如何把握客体”的无休止的思辨之中。整本书的论证结构极其严谨,逻辑链条密不透风,但这种密不透风反而构成了一种阅读障碍,让人感觉作者似乎更专注于向同行展示其学术功底,而不是试图将“创造性”的精髓传递给更广泛的受众。如果有人是想通过这本书来寻找提升日常工作效率或艺术表达力的“秘籍”,那么他们恐怕会大失所望,因为这本书更像是一份扎实的、甚至略显过时的学术专著,聚焦于特定历史背景下关于“意识活动”的理论建构。
评分这本书的语言风格,简直可以称得上是“古奥”的典范。我花了大量时间在查阅那些生僻的、似乎只有在十九世纪末的学术期刊中才能见到的词汇上。作者似乎极力避免使用任何通俗易懂的表达方式,每一个观点都必须被包裹在冗长而复杂的从句结构中,仿佛那样才能彰显其观点的深度和独特性。我试着去理解其中关于“延迟满足”与“审美距离”的辩证关系,但光是读懂一个长句就需要反复回溯好几次。书中引用了大量难以获取的、小语种的文学作品或哲学家的私人信件,这些引文虽然增加了文本的“厚重感”,却极大地阻碍了阅读的流畅性。这本书读起来更像是在进行一场马拉松式的、与文字本身的搏斗,而不是享受思想的交流。我最终放弃了试图理解每一个细节的努力,转而关注其整体的“氛围”——那是一种远离现实、浸泡在纯粹理论深海中的、略显孤傲的学术氛围。如果你期待的是一本能让你在咖啡馆里轻松翻阅、获得即时启发的读物,那这本书无疑会让你体验到前所未有的阅读阻力。
评分说实话,这本书的装帧设计挺有品味的,黑白灰的极简风格,字体排版也算舒服,让人对它抱有很高的期待。然而,内容方面,这本书简直是一场对“叙事”的彻底颠覆,或者说,是彻底地抛弃了叙事。它更像是一系列互不关联的、高度专业化的“知识碎片”的集合。我印象最深的是其中关于“符号学意义的消解”那一章,作者用了整整三分之一的篇幅去论证“意义”本身就是一种结构性的暴力,主张读者应该完全沉浸在纯粹的、未被语境污染的“感知残留物”中。这导致整本书读起来毫无连贯性,每翻开一页,我都像是在进入一个新的、主题完全不同的讲座现场。一会儿是关于后现代建筑美学的批判,一会儿又跳到对古代部落口头传统的语言学分析,最后竟然开始探讨量子纠缠现象与人类集体潜意识的关联。这种跳跃性,虽然理论上可以被解读为一种“非线性思维”的展现,但在实际阅读体验中,却让人感到一种极度的疲惫和迷失,完全找不到一个可以抓住的线索来理解作者试图传达的宏大主题,更别提从中汲取任何与“创造力培养”相关的实际指导了。
评分韦斯伯格2006年出版的《如何理解创造力》(中译名)重在个体主义的认知视角,深入案例研究。而索耶这本书(首版也是2006年)更全面,综合了个体主义取向(人格和认知视角)和社会文化取向,跨学科方式梳理了所有的创造性研究,并探讨了各个领域的创造性。附录非常有价值,列出了相关重要人物和书籍。不足就是很多名人也直接用英文,心流译成福流等。
评分@安分鱼 啊啊啊就是这本!!!豆瓣竟然能搜到好激动~~呜呜呜我这个没见过市面的土鳖等拿到样书一定要珍藏起来!!哇哈哈哈你可以看看第五章是谁翻的了→_→
评分历史计量学
评分历史计量学
评分2013.02 ~ 2013.03 将创造性研究中的个体主义取向与社会文化取向相结合,采用跨学科的视角,详细阐述了近一个多世纪以来学界对“创造性”这一神秘现象的研究历程以及成果,引入了心理学、神经科学、教育学,甚至社会学的最新发现,全方位地介绍了各种科学、文化领域内的创造性表现及其内在机制和产生原理,是一部关于创造性的“通论”式的学术著作,结构严谨,内容翔实,解说深入浅出,融专业性与可读性于一身,确实非常值得一读。
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