具体描述
★《色铅笔时尚手记》是国内第一本用色铅笔绘制的时尚穿搭图书，收录了大量米央的亲手用水溶性色铅笔绘制的服装图，诠释了一个服装设计专业毕业的插画师对美和时尚的理解，让每个爱美女生在学画画的同时又满足了对于穿搭和fashion的向往。
★随书赠送法国“康颂”品牌巴比松色铅笔专用本，此手绘本专为本书订制，独一无二，让爱美的姑娘们边学边画。★随书赠送DVD光盘，米央为读者精心录制手绘教程视频，有细致讲解，有美妙的音乐，在惬意的氛围中一起画画，妙不可言！
作者简介
米央：本名赵婷婷，也可以叫她Tin.G.,上海小囡，服装设计专业毕业，误打误撞成了自由插画师。看上去温顺如羊儿，米央之名也是从上海话“绵羊”的谐音得来，但千万别被她的外表所蒙骗了，此女乃外柔内刚的典型闷骚代表。除了在家画画，还喜欢像个汉子一样，跑到街头 去“涂鸦”，手里拿得了色铅笔也便利了喷漆，搞得定画纸也搞得定街边大围墙。没事儿爱背着包出门旅行，看没看过的风景，走没走过的路。热爱生活，热爱公益，正努力通过自己的作品为世界带来多一点点的正面力量。
目录信息
1.1 绘画工具的选择10
选择适合自己的水溶性色铅笔、纸张以及橡皮、毛笔等辅助工具。
1.2 了解水溶性色铅笔14
熟悉我们将要用的工具，了解色铅笔的上色和水溶方法，为将来更好地使用做准备。
1.3 制作自己的色铅笔色卡16
书本的印刷会导致色差，有了色卡就能更好地和大家沟通。本书所使用的是高尔乐的36色水溶性色铅笔。
2 基础知识篇18
2.1 人体基本画法19
从人体面部、发型、四肢、躯干以及整体动态方面，让大家了解人体各个部分的基本画法。
2.2 衣着基本画法35
服装的基本款式，上衣、下装以及各种细节的画法。
2.3 色彩与明暗40
介绍色彩运用方法和色彩心理，教你制作属于自己的配色卡。
2.4 光影与色彩43
介绍物体的光与明暗关系的表达。
3 引导篇47
时尚插画基本步骤48
详细讲解基本的时尚人物插画是如何一步一步诞生的，同时巩固基础部分所学知识。
4 练习篇60
不同季节的流行搭配画法61
按照人们的穿衣习惯，分为春秋季，夏季，冬季3个部分，每个部分介绍了季节内的常用穿着搭配和单品。
5 实战篇129
不同穿搭风格的人物画法130
学习如何记录从电视、杂志、网络等媒介看到的一些自己非常喜欢的人物穿搭风格。
6 应用篇155
画自己的Q版搭配日记156
好不容易搭配出自己得意的穿衣风格，想显摆一下，怎么办？
拿起色铅笔画下来，然后和大家分享吧~
7 升级篇175
更多人物动态与背景辅助176
灵感从哪里来呢？从生活的方方面面都可以找到灵感。
充分练习后试着寻找灵感，画出更复杂一些的动态人物，加以环境辅助道具或者背景等作为烘托。
附录196
一些线稿，给同学们练习上色用。
后记199
· · · · · · (收起)
读后感
色铅笔时尚手记 一个专业绘画者的时尚梦想，书中有水溶性色铅笔绘制的插画和绘本，热爱生活，热爱公益，正努力通过自己的作品维世界带来多一点点的正能量。 随书赠送法国“康颂”品牌巴比松色铅笔专用本，此手绘本专为本书订制，独一无二，让爱美的姑娘们边学边画呢~
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用户评价
一直以来，我都在寻找一本能够让我真正感受到“亲手创造”时尚魅力的书籍，而不是仅仅停留在欣赏的层面。《色铅笔时尚手记》这本书，完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。这本书最让我称道的地方，在于它能够将极其复杂的时尚设计理念，通过色铅笔这种亲民的绘画工具，变得触手可及。我之前总觉得，要画出有高级感的时尚插画，需要掌握非常专业的绘画技巧，但这本书打破了我的固有观念。作者从最基础的“线条的粗细与力量”讲起，细致地分析了不同线条所能传达的情感和质感。比如，流畅而富有弹性的线条可以表现丝绸的垂坠感，粗犷而有力的线条可以表现皮革的挺括，短促而有序的线条则可以表现毛呢的纹理。通过大量的图例和细致的步骤分解，我很快就掌握了如何运用这些线条来勾勒出服装的骨架和肌理。随后，书中关于“色彩的层次与光影”的讲解，更是让我惊叹于色铅笔的无限可能。作者不仅仅是简单地告诉你如何去叠加颜色，而是从“光线如何与物体互动”的科学原理出发，详细讲解了如何运用不同的色调和笔触来表现物体表面的光泽、阴影以及反光。我尤其喜欢书中关于“透明材质的表现”的技巧，作者通过巧妙的色彩叠加和留白，竟然能够画出薄纱、蕾丝这些轻盈飘逸的材质，仿佛真的能透过画面感受到它们的透气感。而且，书中并没有局限于描绘单一的服装款式，而是涵盖了从日常休闲装到华丽晚礼服的各种风格，并针对不同款式的特点，给出了详细的绘画指南。我尝试着画了一件蓬松的纱裙，通过层层叠叠的色彩叠加和细致的笔触，真的画出了那种轻盈、梦幻的效果，这让我对色铅笔的表达能力有了全新的认识。这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一扇通往时尚艺术的窗户，它用最直接、最美妙的方式，让我感受到了将时尚梦想变成现实的喜悦。
评分在我看来，一本真正优秀的艺术教程，不仅在于传授技法，更在于它能否激发读者的创造力，并引导他们找到属于自己的独特风格。《色铅笔时尚手记》这本书，恰恰做到了这一点。它从一开始就强调“个性化表达”，而不是简单地复制粘贴。我一开始翻阅时，最吸引我的就是书中关于“色彩的联想与情感表达”的部分。作者鼓励我们不仅仅要考虑颜色在现实中的表现，更要思考颜色所能引发的情感共鸣。比如，暖色调可以带来热情和活力，冷色调则可以营造沉静和忧郁。书中通过一些极具创意的主题插画，展示了如何运用色彩来讲述一个故事，如何通过色彩来烘托人物的心情。我尝试着按照书中的思路，为一件简单的连衣裙赋予不同的色彩，结果发现，同样的款式，在不同的色彩组合下，所传达出的感觉竟然截然不同。这让我开始思考，我的作品是否也能通过色彩来传达更深层的情感。此外，书中关于“时尚元素的解构与重组”的章节，也让我受益匪浅。作者不只是停留在模仿流行款式，而是引导我们去分析时尚单品的设计理念、廓形、细节，然后思考如何将这些元素进行创意的解构和重组，形成自己独特的风格。我记得书中有一个例子，是将建筑的几何线条融入到服装的设计中，通过色铅笔的细腻描绘，将硬朗的线条和柔软的面料巧妙地结合在一起，创造出一种既有力量又不失优雅的美感。这让我意识到，时尚灵感无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛，以及一颗敢于创新的心灵。这本书，不仅仅是让我学会了如何用色铅笔画出漂亮的衣服，更重要的是，它点燃了我对时尚艺术的探索欲，让我看到了将个人创意融入绘画的无限可能。
评分我一直认为，一本优秀的绘画书籍，应该能够引领读者从“看见”到“理解”，再到“创造”。《色铅笔时尚手记》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是教你如何拿起笔画画，更是引导你深入思考时尚的本质和艺术的表达。我最先被它吸引的地方，在于它对于“细节的极致追求”。很多时候，我们画出的时尚插画虽然整体看起来不错，但仔细一看，就会发现一些细节上的不足，比如纽扣的光泽感不够，缝线的纹理不够清晰，或是面料的褶皱不够自然。这本书通过大量的特写镜头和放大图例，细致地讲解了如何用色铅笔来表现这些微小的细节，以及这些细节是如何影响整体画面的质感的。我记得书中有一个关于“精致的衬衫”的插画，作者如何用极其细微的笔触描绘出领口的压线、袖口的纽扣、甚至是一根根细密的纤维，让我感叹于其对细节的执着和专业。这种对细节的极致追求，不仅提升了画面的逼真度，更重要的是，它教会了我一种对待艺术的态度——那就是精益求精，不放过任何一个能够提升作品表现力的细节。此外，书中对于“光影的戏剧性表达”的讲解，也让我耳目一新。作者不仅仅是简单地画出明暗对比，而是运用光影来烘托服装的立体感，来塑造人物的情绪，甚至来讲述一个故事。比如，在表现一件具有戏剧性设计的礼服时，作者会巧妙地利用强烈的明暗对比，来突出服装的轮廓和垂坠感，让整个画面充满了张力。这让我意识到，光影不仅仅是绘画的基本元素，更是一种强大的叙事工具。这本书，让我从一个绘画的初学者，逐渐成长为一个能够用色铅笔“讲故事”的时尚插画师。
评分我一直觉得，时尚不仅仅是衣服本身，更是穿在身上的人所散发出的独特气质和态度。《色铅笔时尚手记》这本书，恰恰抓住了这一点，它不仅仅是在教我们如何画衣服，更是在引导我们去理解时尚背后的故事和情感。我最先被吸引的是书中对“人物动态的捕捉”的讲解。很多时候，我们画出的时尚插画虽然色彩鲜艳，但总感觉人物是僵硬的，缺乏生命力。这本书提供了一些非常实用的技巧，教我们如何观察和描绘人物的肢体语言，如何通过微妙的面部表情和身体姿态来传达不同的情绪。比如，书中对于“行走的姿态”的描绘，从脚步的轻重，到身体的倾斜，再到手臂的摆动，都做了细致的分析，并给出了不同风格的示范，让我意识到，一个好的时尚插画，一定是能够“动起来”的。此外，书中对于“配饰的点睛之笔”的讲解也让我受益匪浅。配饰往往是点亮整体造型的关键，无论是精致的耳环、飘逸的丝巾，还是经典的链条包，它们都能为服装增添无限的可能。作者在书中详细介绍了如何用色铅笔来表现不同材质配饰的光泽感和细节，比如金属的冷峻、宝石的璀璨、皮革的温润，通过细致的笔触和色彩的叠加，让这些小小的配饰在画面中熠熠生辉。我尝试着按照书中的方法，为我画的人物添加一些精致的配饰，果然，画面立刻变得生动起来，人物的气质也得到了极大的提升。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些“时尚灵感的挖掘”的章节。作者分享了自己是如何从生活中的点滴中汲取灵感，比如一朵花的形态、一段音乐的旋律、甚至是一个城市的街景，都能成为她创作的源泉。这让我明白，时尚插画并不仅仅是模仿，更是一种创造，一种将生活中的美好转化为视觉语言的能力。这本书，真的像一位良师益友，在我通往时尚插画的道路上，给予我无尽的启发和鼓励。
评分对我而言，一本成功的绘画教材，不应该只是技法的堆砌，更应该包含作者独特的艺术理念和创作心得。《色铅笔时尚手记》这本书，就做到了这一点。它不仅仅是在教你如何使用色铅笔，更是在分享作者对时尚、对艺术、对美的理解。我最喜欢书中关于“色彩的情绪板”的构思。作者会根据不同的主题、不同的设计风格，制作出相应的色彩情绪板，然后引导我们如何根据这些色彩情绪板来选择和搭配颜色，从而创作出富有感染力的时尚插画。这让我不再是盲目地去选择颜色，而是能够有目的地去运用色彩，让色彩为我的作品注入更深层次的情感和意义。我记得书中有一个关于“都市夜色”的主题，作者运用了大量的冷色调和对比强烈的色彩，搭配出一种既神秘又迷人的氛围，让我仿佛置身于璀璨的城市夜景之中。此外，书中对于“人物与服装的互动关系”的探讨，也让我对时尚插画有了更深的理解。它不再是孤立地描绘服装，而是将人物的姿态、表情、以及与服装之间的微妙互动，都融入到画面之中，让人物和服装融为一体，共同传递出一种独特的气质和风格。我尝试着去观察生活中的人们是如何穿着打扮的，他们是如何与自己的衣服产生联系的，然后将这些观察到的细节融入到我的绘画中，结果发现，我的作品立刻变得更加生动，更加具有人情味。这本书，让我明白，真正的时尚插画，是能够捕捉到人与衣物之间那份微妙的化学反应，并将之以最美妙的方式呈现在画布之上。
评分这本书的书名是《色铅笔时尚手记》，一本关于色铅笔绘画和时尚的创作指南。 第一次翻开这本书，我被封面那抹柔和又充满活力的色铅笔色彩吸引住了，那种细腻的笔触和对时尚元素的精准捕捉，立刻勾起了我内心深处对艺术创作的热情。我一直对时尚有着浓厚的兴趣，也喜欢尝试各种绘画方式，但总觉得自己在色彩的运用上有些捉襟见肘，尤其是在表现服装的面料质感和光泽感时，总是显得不够生动。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。作者用非常接地气的方式，从最基础的色铅笔选择、握笔姿势，到如何调和出丰富的色彩，再到如何运用不同的笔触来表现丝绸的光滑、毛呢的粗粝、皮革的硬挺，都做了极其详尽的讲解。我印象特别深刻的是其中关于“光影的魔法”那一章节，作者不仅仅是简单地告诉你哪里需要加深，哪里需要提亮，而是从光源的角度出发，一步步剖析光线在不同材质上的折射和反射，并通过丰富的图例展示了如何用不同颜色和笔触来模拟这种光影效果，让原本平面的衣物仿佛拥有了生命。我尝试着跟着书中的步骤，画了一件丝绒礼裙，原本觉得难以驾驭的厚重感和华丽光泽，在色铅笔的细腻描绘下，竟然变得触手可及。那种成就感，真的是难以言喻。而且，书中不仅仅是技巧的堆砌，更融入了作者对时尚的理解和独到见解。她会分享如何捕捉当下最流行的时尚元素，如何将其转化为富有个人风格的插画，甚至是如何从经典的时尚icon身上汲取灵感。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位资深的时尚插画师，在我耳边娓娓道来她的创作心得。我常常会在午后，泡上一杯咖啡，捧着这本书，沉浸在色彩的世界里，每一次翻阅，都能有新的发现和启发。它让我更加自信地拿起画笔，去描绘我心中那些闪耀着光芒的时尚梦想。
评分每次翻开《色铅笔时尚手记》，我都会被其中那种对生活的热爱和对时尚的细腻捕捉所打动。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于色彩、线条和情感的诗篇。我最欣赏的一点是，书中并没有把时尚插画描绘成一项高高在上的艺术，而是将其融入到我们日常的生活之中。作者会分享如何从路边的行人、杂志上的广告、甚至是电影中的场景中汲取灵感，并将这些灵感转化为富有个人风格的色铅笔插画。这让我觉得，时尚插画并非遥不可及，而是我们每个人都可以去尝试和实践的一种艺术表达方式。我记得书中有一个关于“我的衣橱”的章节，作者鼓励我们画出自己喜欢的衣服，并为它们赋予新的生命。我尝试着画了我最喜欢的一件连衣裙，通过细致的笔触和色彩的运用，我竟然在画面中看到了这件衣服我之前从未发现过的美。这种将生活中的点滴转化为艺术的过程，让我感到无比的满足和快乐。此外，书中对于“材质肌理的真实还原”的讲解，也让我受益匪浅。色铅笔的特点在于其细腻和富有层次感的色彩表现，作者充分利用了这一特点，通过不同的落笔方式、色彩叠加、以及笔触的运用，能够逼真地还原各种材质的独特肌理。比如，在描绘羊绒衫时，作者会用轻柔的笔触和层层叠叠的色彩来表现其柔软和温暖；在描绘牛仔裤时，则会运用粗糙的笔触和细致的磨损效果来突出其休闲和复古感。这种对材质肌理的真实还原，让我的画作更加具有触感和质感，仿佛能够透过画面触摸到真实的布料。这本书，让我明白，艺术来源于生活，也能够美化生活，而色铅笔，就是连接生活与艺术之间最美好的桥梁。
评分说实话，作为一个对时尚插画一直抱有向往，却又苦于无从下手的人来说，市面上像《色铅笔时尚手记》这样系统性、又兼具实用性的教程真的不多见。我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但要么过于理论化，要么过于零散，总让我觉得抓不住重点。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者仿佛一位循循善诱的老师，从最基础的“工欲善其事，必先利其器”讲起，详细介绍了不同品牌、不同硬度的色铅笔的特性，以及它们在表现不同材质时的优势。这让我意识到，原来选择合适的工具，对于最终的绘画效果有着如此重要的影响。我以前总是随意拿几支笔就开始画，难怪总是达不到想要的效果。书中关于“色彩的语言”章节，更是让我大开眼界。它不只是教你如何调出颜色，更深入地探讨了不同颜色之间的搭配原理，以及色彩如何影响画面的情绪和风格。例如，如何运用冷暖色的对比来营造高级感，如何通过色彩的饱和度来表现材质的质感，这些都是我之前从未深入思考过的。作者通过大量的实例，展示了同一款服装，在不同色彩搭配下的视觉效果差异，让我对色彩的运用有了全新的认识。此外，书中对于“线条的魅力”的讲解也十分到位。色铅笔的线条粗细、虚实、疏密，都能赋予画面不同的生命力。作者细致地讲解了如何运用流畅的线条勾勒出服装的轮廓，如何用短促而富有弹性的线条表现面料的褶皱，以及如何通过细腻的叠色来丰富线条的层次感。我特别喜欢书中关于“解析经典时尚单品”的部分，作者选取了几件极具代表性的时尚单品，比如经典的香奈儿外套、风情万种的赫本式小黑裙，然后一步步地拆解其设计元素，并教授如何运用色铅笔将其转化为富有艺术感的插画。这不仅是绘画技巧的传授，更是一次时尚史的视觉回溯，让我对这些经典单品有了更深刻的理解。这本书真的给我打开了一个新的世界，让我觉得时尚插画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和学习，一步步实现的艺术追求。
评分我一直深信，艺术的魅力在于其能够将平凡的生活变得不平凡，《色铅笔时尚手记》这本书，正是用色铅笔这种简单而又富有表现力的工具，为我们打开了一扇通往时尚世界的大门。这本书最让我印象深刻的是，它能够将“时尚趋势的解读”与“绘画技巧的传授”完美地结合起来。作者并没有停留在对过往经典款式的描绘，而是紧密关注当下流行的时尚元素，比如今年大热的廓形、色彩、面料，并教授我们如何将这些趋势转化为富有个人风格的插画。我记得书中有一个关于“未来感时尚”的章节，作者是如何通过运用金属色、几何线条、以及大胆的色彩碰撞，来描绘出充满想象力的未来主义服装，这让我对时尚的未来充满了好奇和期待。而且，书中对于“情绪的渲染”的讲解也十分到位。时尚插画不仅仅是客观地描绘服装，更重要的是能够传达出穿着者所散发出的气质和情感。作者通过对人物神态、肢体语言，以及背景色彩的巧妙运用，能够营造出不同的氛围，比如浪漫、神秘、自信、或是洒脱。我尝试着根据书中的指导，去为我画的人物注入更丰富的情感，比如通过嘴角微妙的上扬来表现喜悦，或是通过微微低垂的眼帘来传达一丝忧郁。这种情感的注入，让我的画作不再是冷冰冰的衣物展示，而是有了灵魂，有了生命。这本书，让我真正体会到，色铅笔不仅能够描绘出物质的形态，更能够触及到情感的深处，将抽象的时尚概念转化为动人心弦的视觉语言。
评分每当我感到灵感枯竭，或是对自己的绘画技巧感到迷茫时，我都会拿起《色铅笔时尚手记》这本书。它就像一位永不枯竭的灵感宝库，总能在最需要的时候，给我带来新的启发。这本书最让我惊喜的是，它对于“材质表现的多样性”的深入探讨。色铅笔作为一种易于掌握的绘画工具，如何能够表现出丝绸的光滑、皮革的硬挺、蕾丝的轻盈、毛呢的粗糙，一直是我比较困扰的问题。书中通过大量的实例，详细地展示了如何运用不同的笔触、压力、以及色彩的叠加来模拟各种材质的独特触感。例如，表现丝绸时，作者会强调用流畅的笔触和细腻的色彩过渡来捕捉光泽；表现皮革时，则会运用较深的颜色和硬朗的线条来强调其质感；而对于蕾丝，则会通过大量的留白和精细的镂空线条来营造轻盈飘逸的感觉。我记得书中有一个关于“雨中时尚”的插画，作者如何通过色铅笔画出雨水在衣物上的滴落感，以及衣物被雨水浸湿后色彩和质地的变化，简直栩栩如生，让我惊叹不已。此外，书中关于“人物与服装的和谐统一”的讲解，也让我对时尚插画有了更深层次的理解。它不再是孤立地描绘服装，而是将人物的姿态、表情、肤色，与服装的风格、色彩、材质完美地融合在一起，共同塑造出一个生动鲜活的时尚形象。我尝试着按照书中的方法，去关注人物的微表情，去思考人物的内心世界，然后将这些情绪融入到服装的绘画中，结果发现，画面立刻变得更加有故事感和感染力。这本书，真的让我明白，时尚插画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种将内心世界通过色彩和线条呈现出来的艺术。
评分这是一本很美丽的书，不止有眼福，还会学到很多色彩的搭配。
评分#很好啊，小孩很喜欢
评分不错的好书，值得推荐大家阅读。
评分这本书是我写的序 #我是托儿但书真心不错
评分画服饰的，很漂亮，能学到很多东西，简约的风格却有独立的韵味，在学习中感受时尚的节奏
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