具体描述
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。
《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。
在画水彩画调色的时候，什么样的颜色混合在一起后会产生什么样的效果，这通常是大家关心的。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》以常用的24色水彩颜料为例，将颜料所表现出的颜色通过色盘表现出来。本书对各种混合色色阶进行介绍的同时，还将实际在纸上的绘画效果以一目了然的方式表现出来。
本书是日本水彩画大师铃木辉实和学研社合作打造的一本精心之作，全面介绍水彩画必备的配色技巧，让你一本书玩转水彩画的配色。
版式新颖，满足观感的完美体验，配色原来可以如此简单。
作者简介
本书作者铃木辉实是日本知名绘画大师，对水彩配色有着自己独到的见解，教学方法直观、自然而亲切，对水和色的用量把控十分准确。
目录信息
第1章 从6种颜料开始学习色彩的基础 7
色彩的三原色是什么 8
绘制出颜料的色相环 10
6原色之1柠檬黄 12
6原色之2深镉黄 13
6原色之3深群青 14
6原色之4天蓝 15
6原色之5 胭脂红 16
6原色之6 深镉红 17
用鲜艳的颜色和昏暗的颜色为明暗部分着色 18
用6原色组合出的15个示例 20
总结 22
第2章 从24色颜料开始学习调色的基础 23
把24色颜料进行分组排列 24
了解24色颜料的“明度和彩度” 26
绘制出带有透明感的画面 28
调配出实物的颜色 30
了解颜料的性质 38
深镉黄 40
柠檬黄 41
黄赭石 42
铬绿 43
永久绿1号 44
橄榄绿 45
暗绿 46
深群青 47
钴蓝 48
孔雀蓝 49
普鲁士蓝 50
天蓝 51
紫罗兰 52
深镉红 53
胭脂红 54
玫瑰红 55
歌剧红(熟粉红) 56
明黄2号 58
亮橙 59
亮红 60
焦赭 61
佩恩灰 64
靛蓝 65
深褐 66
便于户外使用的固体水彩颜料 68
第3章 调配出光与影的颜色 69
阴影的故事1 阴影是黑色的 70
阴影的故事2 阴影是深厚的 72
阴影的故事3 阴影是蓝色的 74
阴影的故事4 阴影是补色 80
阴影的故事5 阴影是补色的混合色 82
阴影的故事6 阴影是反射色 84
用明胶增强透明感 88
第4章 调色的方法洇染?晕染?叠加 89
调色是在画面上进行，还是在调色板上进行？ 90
调色是3种方法的组合 94
调色是可逆的——从画面上把颜料洗掉 96
根据3种方法的调色实践——人物画 98
在调色盘上调色 102
第5章 利用明暗表现固有色 103
当固有色是白色时 104
当固有色是黄色~橙色时 114
当固有色是红色时 122
当固有色是蓝色时 128
当固有色是绿色时 132
当固有色是褐色~灰色时 140
使用阴影色将质感影像化 144
结语 144
· · · · · · (收起)
读后感
此书翻译估计不是美术专业的，而且可能存在英-日-中二次转译的情况，里边一些颜色译名十分奇怪，只看中文译名很容易被误导。故写此备忘，以资英文不好的同学参考。译名一般为常见翻译，参考温莎牛顿系列官方译名。 另外书中使用颜料为荷尔拜因，有些特殊色比如永久绿1号啊明黄...
评分此书翻译估计不是美术专业的，而且可能存在英-日-中二次转译的情况，里边一些颜色译名十分奇怪，只看中文译名很容易被误导。故写此备忘，以资英文不好的同学参考。译名一般为常见翻译，参考温莎牛顿系列官方译名。 另外书中使用颜料为荷尔拜因，有些特殊色比如永久绿1号啊明黄...
评分此书翻译估计不是美术专业的，而且可能存在英-日-中二次转译的情况，里边一些颜色译名十分奇怪，只看中文译名很容易被误导。故写此备忘，以资英文不好的同学参考。译名一般为常见翻译，参考温莎牛顿系列官方译名。 另外书中使用颜料为荷尔拜因，有些特殊色比如永久绿1号啊明黄...
评分明明前一句还在说这是深铬红，后一句又打成了深铬绿；解说里面还说是鲜艳的橙红色，可是混合颜色的公式又打成了昏暗的橙色。 类似的错误很多，虽然有图能知道原作者是想表达什么，但是文字部分看起来很不舒服。 翻译应该不至于半句会翻译半句不会，所以大概就是校对太不仔细了...
评分此书翻译估计不是美术专业的，而且可能存在英-日-中二次转译的情况，里边一些颜色译名十分奇怪，只看中文译名很容易被误导。故写此备忘，以资英文不好的同学参考。译名一般为常见翻译，参考温莎牛顿系列官方译名。 另外书中使用颜料为荷尔拜因，有些特殊色比如永久绿1号啊明黄...
用户评价
作为一名绘画初学者，我常常感到迷茫，尤其是面对五颜六色的颜料时，不知道该如何下手。听朋友推荐了《让水彩画达到极致的调色技法》，我抱着学习的心态去了解了一下。我对“极致”这个词的理解可能和专业人士不同，我希望它能教会我一些最基础但又非常重要的调色技巧，让我能够画出清晰、干净、色彩和谐的画面。我最想知道的是，如何才能调出“纯净”的颜色？我常常发现自己调出来的颜色总带点灰灰的，不够明亮。这本书是否会讲解关于颜料的特性，比如不同品牌的颜料在混色时会有什么差异？以及如何通过控制水量来影响颜色的饱和度和透明度？我希望它能给我提供一些入门级的色彩搭配建议，比如如何为植物、天空、水景等不同的主题选择合适的颜色。同时，我也期待书中能有一些关于“观察色彩”的方法，教我如何去看懂生活中各种物体的色彩，并将其运用到绘画中。我希望这本书能让我从“怕调色”变成“爱调色”，能够享受调色带来的乐趣，而不是把它看作一个巨大的挑战。我期待它能成为我绘画道路上的启蒙读物，为我打下坚实的基础。
评分我是一名退休的老年人，一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢水彩画那种轻盈、灵动的质感。年轻的时候没有机会学习，现在退休了，终于可以有时间静下心来钻研。我朋友们都在玩水彩，我看了他们画的一些作品，觉得色彩真的太重要了。我看到《让水彩画达到极致的调色技法》这本书，名字听起来就很高大上，但我也希望它能有一些适合我们老年人的内容，不至于太过于专业和晦涩。我希望这本书能教会我如何调出一些“温和”而“协调”的颜色，让我画出来的风景画或者花卉画，看起来不那么刺眼，而是有一种宁静、舒缓的美感。我对于如何表现出光线在物体上的照射和反射非常感兴趣，比如阳光洒在花瓣上的那种细腻的光感，或者透过树叶缝隙洒下来的斑驳光影，我希望这本书能有相关的技巧指导。我也希望书中能有一些关于“配色方案”的建议，比如在画写意风格的花卉时，如何选择几种颜色来搭配，才能显得既有层次感又不失雅致。我希望这本书能让我感受到水彩画的魅力，并且能够用自己的双手，创作出一些能够愉悦自己，也能分享给家人的作品。
评分作为一名水彩画的忠实拥趸，我曾多次尝试通过阅读各种教程来提升自己的调色技巧，但效果总是差强愧我。《让水彩画达到极致的调色技法》这个书名，带着一种令人无法抗拒的吸引力，让我仿佛看到了通往色彩艺术新境界的曙光。我一直认为，水彩的魅力在于其透明感和色彩的叠加效果，但如何将这两种特性发挥到极致，却是我一直在探索的难题。我希望这本书能够深入浅出地讲解，如何通过精妙的调色，营造出画面丰富的层次感和空间感。我尤其关注书中是否会提供关于如何处理阴影和高光部分的色彩技巧，因为这直接关系到画面的立体感和光影效果。我期待能够从中学习到一些“不易察觉”的色彩细节处理方法，比如如何利用微妙的色彩偏移来表现物体的体积感，或者如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉焦点。我希望这本书不仅仅是一个技法手册，更是一本能启发我思考色彩本质的艺术指南，让我能够用更加成熟和富有洞察力的眼光去观察和描绘世界。
评分作为一名对绘画艺术有着狂热追求的业余爱好者，我一直认为色彩是水彩画的灵魂。《让水彩画达到极致的调色技法》这个书名，无疑触动了我内心最深处的渴望。我渴望在这个信息爆炸的时代，能够找到一本真正能够引领我深入理解和掌握水彩色彩奥秘的宝典。我希望能在这本书中看到，作者是如何打破传统思维，探索色彩的无限可能性的。我特别关注那些关于“如何创造独特而富有表现力的色彩”的章节。我希望它不仅仅是教授如何混合已有的颜料，而是能够启发我理解色彩之间的内在联系，如何通过对色彩细微变化的把握，来赋予画面生命力和情感。我期待书中能有关于“意象色彩”的探讨，也就是如何将抽象的情感和感受，转化为具体的色彩语言，让我的作品能够触动观者的内心。我希望它能帮助我跳出“写实”的束缚，去探索那些更具主观性和个人风格的色彩表达方式。我渴望通过这本书，能够提升我的色彩感知能力，培养我独到的色彩审美，最终在我的水彩画中，能够挥洒出属于我自己的、独一无二的色彩篇章。
评分我是一名在广告行业工作的平面设计师，工作内容常常需要用到色彩，虽然对色彩有一定的敏感度，但接触水彩这种媒介，我一直觉得它有一种难以捉摸的魅力，尤其是在色彩的混合和表现力上。这次偶然的机会接触到《让水彩画达到极致的调色技法》，我的第一感觉是，这本书记载的可能是一些非常专业的、甚至可以说是“内行”的门道。我一直对水彩画中那种微妙的光感和透明质感非常着迷，但自己尝试时，总觉得颜色要么显得过于死板，要么就是一团糟，很难达到我心中预期的那种生动效果。我很好奇，这本书中提到的“极致调色技法”，究竟是如何实现那些令人惊叹的色彩层次和质感的？是关于颜料的属性讲解？还是对色彩原理的深入剖析？亦或是作者多年实践总结出来的独门秘籍？我最想了解的，是如何在保持水彩清新、透明特性的同时，又能表现出物体丰富的色彩变化和光影效果。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的步骤和案例，能够让我举一反三，在自己的创作中有所借鉴。比如，对于描绘不同材质（如丝绸、金属、肌肤）时，如何通过调色来准确地捕捉其独有的光泽和质感，这对我来说是非常实用的。我也希望书中能有一些关于“冷暖对比”、“互补色运用”等经典色彩理论在水彩中的具体实践，让我能够更深刻地理解并运用它们，从而提升作品的视觉冲击力和艺术感染力。
评分我是一个对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者，尤其钟爱水彩画那清透、灵动的色彩表现力。《让水彩画达到极致的调色技法》这本书，让我对提升自己的色彩运用能力充满了期待。我一直觉得，水彩画最迷人的地方，就在于它那如同呼吸般自然流动的色彩，而要把这种美感发挥到极致，调色技法至关重要。我希望这本书能教会我如何捕捉和表现各种微妙的色彩变化，例如，在描绘水面时，如何通过不同的颜色组合来展现其流动性、反光和水下的景物；在描绘植物时，如何表现出叶片的脉络、花瓣的层次和不同光线下色彩的微妙差异。我非常希望书中能够提供一些关于“色彩的情感联想”的指导，让我明白如何运用色彩来传达不同的情绪，比如用温暖的颜色表现喜悦，用冷色调来营造宁静。我期待这本书能够帮助我打破对色彩的固有认知，学习如何创造出既和谐又富有生命力的色彩组合，让我的画面不仅仅是好看，更能打动人心。
评分我是一名美术学院的学生，正在攻读水彩方向。在校期间，虽然接触了大量的色彩理论和技法，但总觉得在实际创作中，总有些瓶颈难以突破。《让水彩画达到极致的调色技法》这本书，吸引我的是它强调“极致”，这正是我在学术探索中不断追求的目标。我希望这本书能够提供一些更深层次的、更具前瞻性的色彩观念和实践。我尤其关注书中是否会涉及到一些关于“色彩心理学”在水彩画中的应用，以及如何通过色彩来引导观者的情绪和感受。我希望能够学习到一些非常规的色彩运用方法，比如如何利用色彩的对比和碰撞，来制造视觉冲击力；或者如何通过色彩的微妙变化，来营造出空间感和纵深感。我也期待书中能有对不同艺术流派或大师作品的色彩分析，从中解读出他们之所以能够达到“极致”的调色智慧。我希望这本书能成为我理论与实践相结合的桥梁，帮助我将所学到的知识融会贯通，并在此基础上，发展出自己独特的色彩风格和艺术语言。我期望它能在我学术生涯中，给予我重要的启发和指引。
评分我是一名自由插画师，我的作品常常需要用到各种鲜活、富有表现力的色彩。《让水彩画达到极致的调色技法》这本书，对我来说，无疑是一个极具价值的资源。我一直以来都非常欣赏水彩画那独特的韵味和细腻的色彩表现力，但如何在现代插画创作中，将水彩的调色技法推向一个新的高度，是我一直在思考的问题。我希望这本书能够提供一些超越传统水彩教学的理念和方法。我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨如何将不同媒介的色彩特性进行融合，或者如何在数字时代，利用数字技术来辅助水彩的调色和创作，从而实现“极致”的视觉效果。我期待能够学习到一些关于“色彩语言”的构建，如何通过色彩的组合和变化，来讲述故事，传递情感，并创造出令人印象深刻的视觉符号。我希望这本书能够帮助我拓展我的色彩视野，激发我的创新灵感，让我能够在我的插画作品中，呈现出更加独特、更加引人注目的色彩魅力。
评分说实话，我曾经一度对水彩画产生了“退意”，觉得自己的调色能力实在太有限了，永远都调不出自己想要的颜色，画面总是显得灰蒙蒙的，或者色彩之间缺乏和谐。看到《让水彩画达到极致的调色技法》这个书名的时候，我心想，这正是我目前最迫切需要的！我特别希望能在这本书里找到关于如何“拯救”那些看起来“脏”的颜色，让它们重新焕发光彩的方法。我总是容易把颜色画“糊”了，尤其是当我想表现一些复杂的色彩关系时，比如傍晚的天空，或者潮湿的森林地面，那些细微的色彩变化和叠加，我总是掌握不好。我希望这本书能提供一些系统性的解决方案，让我明白为什么我的颜色会浑浊，以及如何通过正确的叠加、留白、洗色等技法来避免这种情况。另外，我特别关注书中是否会涉及如何通过色彩来表达情感和氛围。我总觉得，一幅好的水彩画，不仅仅是色彩的堆砌，更是一种情绪的传递。我希望学习到如何运用色彩来营造宁静、忧郁、喜悦或者神秘的氛围，让观者能够通过色彩感受到画面背后的故事。我期待这本书能给我带来一些“豁然开朗”的感觉，让我重新燃起对水彩的热情，并且能够用更自信、更有表现力的色彩，去创作出真正属于我自己的作品。
评分作为一个热爱水彩画多年，却总感觉自己的色彩运用总是不够“到位”的爱好者，我怀揣着一丝期待，也带着一点忐忑，翻开了这本《让水彩画达到极致的调色技法》。我并不是科班出身，所有的技艺都来自于大量的实践和无数次的摸索，所以对于“极致”这个词，我既向往，又觉得有些遥不可及。然而，这本书的封面设计就透着一股宁静而深邃的艺术气息，那柔和的光影和细腻的色彩过渡，瞬间就勾起了我想要深入了解的兴趣。我迫不及待地想知道，究竟是什么样的技法，能够将水彩的魅力发挥到如此登峰造极的地步。我希望这本书不仅仅是罗列一些色彩搭配的公式，而是能引导我理解色彩的本质，感知不同颜料在水与纸上的互动，最终形成自己独特的色彩语言。我想知道，它是否能帮助我打破思维定势，看到那些隐藏在色彩背后的无限可能，让我的画面不再是简单的“好看”，而是能够触动人心，拥有灵魂。我特别关注那些关于“如何避免色彩浑浊”、“如何营造通透感”的章节，因为这正是我在创作中遇到的最大瓶颈。我渴望通过这本书，学习到那些能够让画面层次分明，色彩鲜活而不失协调的秘诀。同时，我也希望它能给我一些关于色彩的情感联想的启发，让我的作品不仅仅是视觉的享受，更能传递出作者内心的情感和故事。我期望这本书能成为我水彩创作道路上的一位良师益友，指引我走向更广阔的色彩世界，让我能够更加自信地挥洒手中的画笔，去描绘出心中最绚丽的图景。
评分此书非常好，尤其是对各种色料的颜色倾向、颗粒和沉淀度的详细解说，非常实用，还包括固有色、阴影和环境色的调色方法等。缺点一，有部分荷尔拜因特有颜色，缺点二，部分颜色译名与惯用名不符，有些地方写错，看的时候要注意。
评分手动点赞 自学调色废的救星 太详细了 光看颜色是很好的参考资料 不过画一般 感谢豆友翻译校正
评分翻译的有错的地方。画水彩的时候偶尔翻翻，不推荐，没觉得很好。
评分最实用的水彩书，调色入门必备 正确打开顺序：（刚开始）水彩画的实质????????（开始动笔以后）这本????????永山裕子????????简海恩斯 至于阿部智幸？？看看就够了
评分有收获
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