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出版者:SuperAni

作者:金政基

出品人:

页数:536

译者:

出版时间:2013-6-10

价格:385

装帧:Hardcover

isbn号码:9788995973226

丛书系列:

图书标签:

• 画集
• 金政基
• 画集&插画
• 速写
• 绘画
• 牛人
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《2013 Sketch Collection》是一本献给所有热爱涂鸦、速写和创意表达者的视觉盛宴。本书汇集了来自全球各地艺术家、设计师、插画家以及业余爱好者在2013年创作的大量素描作品，涵盖了多种风格、媒介和主题，旨在展示这一年度在视觉艺术领域涌现出的丰富创意与独特视角。 书中收录的作品，绝大多数以手绘素描为基础，运用了铅笔、炭笔、钢笔、马克笔、彩铅等多种传统素描工具。这些作品展现了艺术家们对线条、光影、结构、透视等基本功的精湛运用，也流露出他们捕捉瞬间灵感、描绘内心世界的独特方式。无论是对人体动态的精准把握，对自然景物的细腻刻画，还是对抽象概念的具象化演绎，每一幅素描都凝聚着创作者的心血与思考。 《2013 Sketch Collection》的内容包罗万象，力求呈现一个多元化的艺术光谱。您可以从中看到： 人物速写与肖像： 大量的人物速写捕捉了街头巷尾的众生相，从生动的表情到衣物的褶皱，都展现出对生活细节的敏锐观察。多位艺术家以不同的技法和风格创作的肖像画，深刻地传达了被画者内在的情感与气质。无论是写实的精细描摹，还是意象化的线条勾勒，都充满了人性的温度。 风景写生与环境描绘： 从繁华都市的摩天大楼到宁静乡村的田园风光，从山川湖海的壮丽景色到室内空间的温馨氛围，本书中的风景素描带领读者穿越不同的地域与环境。艺术家们通过线条的疏密、明暗的对比，将自然的鬼斧神工和人文的独特韵味呈现在纸上。 物体静物与细节探索： 对日常器物、静止物品的细致描绘，是素描练习的重要组成部分。本书收录了许多艺术家对各种物体细节的深入探索，无论是材质的肌理，光线下的反光，还是物品之间微妙的组合关系，都通过精湛的技法得到了淋漓尽致的展现。 概念设计与想象力： 除了写实的作品，本书也包含了大量富有想象力的概念设计草图。这些作品往往跳脱出具象的束缚，展现了艺术家们在故事构思、角色设计、场景设定等方面的创造力。从奇幻生物的造型到未来科技的设想，都激发着观者无限的想象空间。 抽象与实验性素描： 一部分作品挑战了传统的素描界限，探索了更为抽象和实验性的表达方式。艺术家们通过大胆的笔触、非传统的构图以及对材料的创新运用，尝试用视觉语言来传达更深层次的感受和观念。 《2013 Sketch Collection》不仅仅是一本作品集，它更是一次关于“创作过程”的见证。书中许多作品可能最初只是艺术家在灵感乍现时随手勾画的草图，但通过这本书的呈现，我们得以窥见这些创意从萌芽到成熟的轨迹。每一页都蕴含着艺术家们对观察、思考、表达的坚持，以及他们不断尝试、突破自我的勇气。 本书适合所有对绘画、设计、视觉艺术感兴趣的人士。无论您是渴望汲取灵感的设计师，希望提升技艺的绘画爱好者，还是对艺术创作过程充满好奇的普通读者，都能在这本《2013 Sketch Collection》中找到属于自己的收获。它是一扇窗，让您得以洞察2013年度全球创意界的脉动；它是一本教科书，为您展示无限的可能性；它更是一种鼓励，激发您拿起画笔，释放内心的创造力。 阅读本书，您将有机会： 学习多样的素描技法： 观察不同艺术家如何运用线条、明暗、纹理来塑造形体和表达情感。 拓宽艺术视野： 接触不同风格、不同文化背景下的艺术创作，发现新的艺术语言和表现形式。 激发个人创意： 从作品中汲取灵感，思考属于自己的表达方式，并在实践中不断探索。 感受艺术的魅力： 沉浸在素描艺术带来的纯粹与直观的视觉体验中，体验创作的乐趣与力量。 《2013 Sketch Collection》以其丰富的内容、精美的呈现和深刻的艺术价值，成为一本值得珍藏的视觉艺术读物。它证明了素描作为一种最基础却又最富表现力的艺术形式，在当代依然具有旺盛的生命力。

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这本书的独特之处，在于它能够以一种“朴素”却又“深刻”的方式，触动人心。它没有华丽的辞藻，也没有刻意的渲染，而是用最直接的视觉语言，与你的内心进行交流。我最先注意到的是书中对“环境的描绘”。即使是一些简单的线条和色块，也能勾勒出充满氛围感的场景，无论是城市的一角，还是静谧的田野，都仿佛拥有自己的生命。我甚至会对着画中的场景，想象自己的故事，想象自己身处其中。这种“场景的代入感”，是这本书最吸引我的地方之一。而且，作者在“人物的动态”处理上也显得十分自然。他们的动作，他们的姿态，都显得如此真实，仿佛是在记录生活中的真实瞬间。我甚至能从他们的动作中，感受到他们内心的情感，无论是疲惫，还是兴奋，都如此生动。我也会注意到书中对“色彩的运用”。即使是有限的色彩，也能被他/她玩转出无穷的变化，时而浓烈，时而淡雅，时而温暖，时而清冷。这些色彩的选择，似乎直接对应着画面的情绪，营造出一种令人沉醉的氛围。我甚至会因为某种色彩的搭配，而联想到一段旋律，或是某种味道。这种“跨感官”的联想，是这本书最奇妙的地方之一。这本书就像一个“情感的记录者”，它能够记录下生活中那些不经意的瞬间，那些被我们忽略的美好。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾留意过那些细微的美好？我是否也曾尝试去捕捉那些稍纵即逝的灵感？

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我得承认，第一次拿到这本书的时候，我并没有抱着太高的期待。毕竟“素描集”这样的字眼，很容易让人联想到枯燥的技巧示范或者千篇一律的范本。然而，当我真正沉浸在书中的世界里时，我才发现自己错得有多离谱。这本书的魅力，在于它能够跨越语言和文化的隔阂，直接触动人心最柔软的部分。作者的画风，与其说是“技巧娴熟”，不如说是“情感充沛”。他/她似乎非常善于捕捉那些转瞬即逝的表情和姿态，并将之定格在纸上，如同定格了生命中最真挚的瞬间。我特别留意到书中对人物眼神的描绘，即使只是寥寥几笔，却能传达出丰富的情感——可以是深邃的忧郁，可以是顽皮的狡黠，也可以是平静的释然。这种功力，不是通过刻板的模仿就能达到的，而是源于对人类情感深刻的洞察和理解。而且，书中的构图也十分考究，每一幅作品都像是一个精心设计的舞台，让画面中的主角得以充分展现。有时候，背景的留白恰到好处，反而突出了主体；有时候，一些不经意的线条，却能赋予整个画面动态的张力。这让我意识到，素描并不仅仅是线条和光影的堆砌，它是一种能够构建世界、传递情绪的强大媒介。我常常会花上很长时间，对着某一幅画细细品味，尝试去解读作者想要表达的意图，去感受画面中流淌的情绪。有时，我会因为它而引发一段回忆；有时，它会带给我一种莫名的感动。这本书就像一个情感的放大器，让我能够更清晰地感受到生活中的喜怒哀乐。它也让我开始反思，在日常生活中，我是否也曾留意过这些细微的情感流露？是否也曾尝试去捕捉那些稍纵即逝的美好？这本书无疑为我打开了一个新的视角，让我对“看见”这件事有了更深的理解。

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当我拿到这本书时，我被它那“随性”而又“精准”的笔触所深深吸引。它没有刻意去追求工整和完美，但每一个线条都恰到好处，仿佛是从作者的内心深处自然流淌出来。我最先注意到的是书中对“动态”的描绘。即使是静态的人物，我也能从中感受到一种内在的生命力在涌动。他们的肢体语言，他们的眼神，仿佛都在诉说着一个关于运动、关于变化的故事。这种“动态感”的捕捉，不是通过简单的线条勾勒，而是通过对人体构造和肌肉运动的深刻理解，将瞬间的美定格。而且，作者在“色彩”的运用上，也显得十分大胆而富有创意。即使是有限的色彩，也能被他/她玩转出无穷的变化，时而浓烈，时而淡雅，时而温暖，时而清冷。这些色彩的选择，似乎直接对应着画面的情绪，营造出一种令人沉醉的氛围。我甚至会因为某种色彩的搭配，而联想到一段旋律，或是某种味道。这种“跨感官”的联想，是这本书最奇妙的地方之一。我也会注意到书中对“纹理”的描绘，无论是衣物的褶皱，还是头发的丝缕，都通过细腻的笔触，展现出不同的质感。这种对细节的关注，让画面更加生动和真实，仿佛我能够用指尖去触摸到画中的一切。这本书就像一个“情绪放大器”，它能够放大我内心的感受，让我能够更清晰地感受到生活中的喜怒哀乐。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾尝试去表达那些复杂的情绪？我是否也曾敢于去探索那些未知的领域？

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不得不说，这本书的“即时性”和“偶然性”所带来的惊喜，是我许多其他艺术书籍所无法比拟的。它没有那种经过过度打磨的痕迹，反而保留了创作过程中最原始的冲动和情感。每一次的笔触，每一次的色彩运用，都仿佛是作者当下心境的直接流露。我喜欢这种“不完美”的美。在如今追求完美主义的时代，这种带着些许“瑕疵”的作品，反而显得更加真实和动人。它提醒我，艺术并非一定要达到某种极致的完美，而是要敢于表达，敢于创造。我发现，作者在对“光影”的处理上，也别具匠心。即使是在黑白素描中，也能通过光影的对比，营造出强烈的空间感和立体感。这些光影不是简单的明暗关系，而是带着情感的温度，时而温暖，时而冷峻，时而神秘。我常常会因为某处光影的点缀，而对整幅作品产生全新的理解。而且，这本书的“叙事性”也体现在其巧妙的“留白”运用上。那些空白的区域，并非是“没有画”，而是“等待被想象”。它们为观者提供了广阔的想象空间，让我有机会去填补缺失的部分，去构建属于自己的故事。我常常会对着这些留白，陷入沉思，去猜测画面的前因后果，去描绘人物的未来。这种“开放式”的结局，反而更能激发我的参与感和创作欲。这本书就像一个神秘的盒子，每一次打开，都会有新的发现。它不仅仅是给我带来了视觉上的享受，更重要的是，它激发了我内心深处对“创造”的渴望，让我愿意去尝试，去探索，去表达。

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坦白说，这本书的“随性”和“不拘一格”一开始让我有些不适应，但正是这种“不完美”的魅力，让我逐渐沉沦。它没有遵循任何既定的创作规范，而是完全遵从作者内心的声音。我最先注意到的是书中对“情绪的捕捉”。即使是简单的几笔，也能精准地描绘出人物内心的情感，时而喜悦，时而忧伤，时而沉思，时而坚定。这种“情感的真实性”，是这本书最打动我的地方之一。而且，作者在“构图”方面也显得十分巧妙。每一幅作品都像是一个精心设计的舞台，让画面中的主角得以充分展现。有时候，背景的留白恰到好处，反而突出了主体；有时候，一些不经意的线条，却能赋予整个画面动态的张力。这让我意识到，素描并不仅仅是线条和光影的堆砌，它是一种能够构建世界、传递情绪的强大媒介。我也会注意到书中对“细节的处理”。即使是在黑白素描中，也能通过光影的对比，营造出强烈的空间感和立体感。这些光影不是简单的明暗关系，而是带着情感的温度，时而温暖，时而冷峻，时而神秘。我常常会因为某处光影的点缀，而对整幅作品产生全新的理解。这本书就像一个“心灵的对话者”，它能够与我的内心产生共鸣，让我能够更深刻地去理解和感受生活中的美好与遗憾。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾留意过那些细微的美好？我是否也曾尝试去捕捉那些稍纵即逝的灵感？

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这本书带给我的，是一种前所未有的“沉浸式”阅读体验，尽管它并非以文字为主。它更像是一个视觉的迷宫，每一次翻页都可能带领我走向一个意想不到的惊喜。我发现，作者在处理“细节”方面有着独到的见解。即便是在看似潦草的笔触中，也能隐藏着精妙的设计。例如，人物的发丝，有时只是几根流畅的曲线，但却能表现出蓬松或柔顺的质感；衣服的褶皱，看似随意，却能勾勒出身体的轮廓和衣料的垂坠感。这种“化繁为简”的能力，让我由衷地佩服。更重要的是，这本书让我感受到了“故事性”。每一幅画，即使没有文字的辅助，也能引发我的联想，编织出属于我自己的故事。我会在脑海中为画面中的人物赋予生命，想象他们的背景，他们的经历，他们的情感。这种互动式的观赏过程，让我与作品之间产生了一种奇妙的连接。我甚至会根据画面的氛围，去想象相应的音乐，去感受当时的场景，仿佛置身其中。这种“共情”的能力，是这本书最打动我的地方之一。它没有刻意去宣扬某种主题，也没有强加任何价值观，而是通过纯粹的视觉语言，与我的内心进行对话。我特别欣赏书中对“动态”的捕捉。即使是静止的画面，我也能从中感受到一种潜藏的运动感，仿佛人物随时会从纸上跃出，或是画面中的某个元素会瞬间发生变化。这种“静中生动”的艺术手法，着实令人惊叹。这本书不仅是一本画册，更像是一本“情绪指南”，它能够引导我体验各种复杂的情感，让我更懂得去理解和感受人生的百态。

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当我翻开这本书的时候，我首先被它所传递的“自由”的气息所吸引。它没有被任何既定的风格或主题所束缚，而是呈现出一种天马行空的想象力。作者似乎将内心的灵感毫无保留地倾注在笔尖，创造出了一种独特的视觉语言。我特别喜欢书中对“动态”的描绘，即使是静态的人物，我也能从中感受到一种内在的生命力在涌动。他们的肢体语言，他们的眼神，仿佛都在诉说着一个关于运动、关于变化的故事。这种“动态感”的捕捉，不是通过简单的线条勾勒，而是通过对人体构造和肌肉运动的深刻理解，将瞬间的美定格。而且，作者在“色彩”的运用上，也显得十分大胆而富有创意。即使是有限的色彩，也能被他/她玩转出无穷的变化，时而浓烈，时而淡雅，时而温暖，时而清冷。这些色彩的选择，似乎直接对应着画面的情绪，营造出一种令人沉醉的氛围。我甚至会因为某种色彩的搭配，而联想到一段旋律，或是某种味道。这种“跨感官”的联想，是这本书最奇妙的地方之一。我也会注意到书中对“纹理”的描绘，无论是衣物的褶皱，还是头发的丝缕，都通过细腻的笔触，展现出不同的质感。这种对细节的关注，让画面更加生动和真实，仿佛我能够用指尖去触摸到画中的一切。这本书就像一个“情绪调色盘”，它能够调和出各种复杂的情感，让我能够更深刻地去理解和感受人生的酸甜苦辣。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾尝试去表达那些复杂的情绪？我是否也曾敢于去探索那些未知的领域？

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这本书的吸引力，在于它能够让你在一种“放松”的状态下，发现艺术的无限可能。它不像一些技巧型的画册那样，要求你严格模仿，而是鼓励你去感受，去体会，去找到属于自己的创作语言。我最先注意到的是书中的“人物塑造”。即使是一些简单的线条，也能勾勒出鲜活的人物形象，他们的表情，他们的姿态，都充满了生命力。我甚至会对着画中的人物，想象他们的故事，他们的性格，仿佛他们就在我的眼前。这种“故事性”的营造，是这本书最打动我的地方之一。而且，作者在“光影”的处理上也颇具功力。即使是在黑白素描中，也能通过光影的对比，营造出强烈的空间感和立体感。这些光影不是简单的明暗关系，而是带着情感的温度，时而温暖，时而冷峻，时而神秘。我常常会因为某处光影的点缀，而对整幅作品产生全新的理解。我也会注意到书中对“留白”的运用。那些空白的区域，并非是“没有画”，而是“等待被想象”。它们为观者提供了广阔的想象空间，让我有机会去填补缺失的部分，去构建属于自己的故事。我常常会对着这些留白，陷入沉思，去猜测画面的前因后果，去描绘人物的未来。这种“开放式”的结局，反而更能激发我的参与感和创作欲。这本书就像一个“情感共鸣器”，它能够触动我内心深处的情感，让我能够更深刻地去理解和感受生活中的美好与遗憾。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾留意过这些细微的情感流露？我是否也曾尝试去捕捉那些稍纵即逝的美好？

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这本书的封面设计就立刻吸引了我。那种随性的线条，色彩的搭配，仿佛直接将我拉进了一个充满奇思妙想的创作空间。它没有那种刻意为之的华丽，反而带着一种未经打磨的真实感，就像一个朋友在随手涂鸦，但每一个笔触背后都蕴含着深邃的情感和独特的视角。翻开书页，我最先感受到的是那种扑面而来的“生命力”。这里的“生命力”不是指那些写实的肖像或者静物，而是指那种在最简单的线条和色块中也能捕捉到的事物灵魂。作者似乎拥有一种魔力，能够用最经济的笔法，勾勒出最生动的神态。有时候，几笔简单的勾勒，就能让我感受到人物内心的喜怒哀乐；有时候，一抹随意的色彩晕染，就能让我联想到某种特定的氛围，比如夏日午后的慵懒，或是雨后清晨的清新。这种“少即是多”的艺术哲学，在这个时代显得尤为珍贵。在信息爆炸的当下，我们常常被纷繁复杂的美学所包围，而这本书却像一股清流，提醒我们回归最纯粹的视觉感受。我尤其喜欢其中描绘的那些日常场景，它们没有宏大的叙事，没有戏剧性的冲突，但却充满了温情和治愈的力量。一张餐桌上的食物，窗边一盆绿植，街角一个匆匆而过的人，在作者的笔下，都变得熠熠生辉，仿佛在诉说着属于自己的故事。这让我开始重新审视自己身边的世界，发现那些被我们忽略的美好。这本书不只是给我带来了视觉上的享受，更重要的是，它激发了我内心深处的某种渴望，一种想要去记录、去表达的冲动。它没有给我设定任何条条框框，而是鼓励我去自由地探索，去大胆地尝试。我甚至开始翻出尘封已久的画笔，尝试着去捕捉那些稍纵即逝的灵感。这本书就像一个无声的老师，用它的语言，引导我走向更广阔的艺术天地。

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这本书带给我的，是一种“惊喜”不断的视觉盛宴。它没有固定的叙事线索，也没有预设的观赏模式，而是让你在每一次翻页时，都能与新的灵感不期而遇。我最先注意到的是书中对“人物表情”的刻画。即使是极其简单的几笔，也能精准地捕捉到人物的情绪，时而喜悦，时而忧伤，时而沉思，时而坚定。这种“情感的传递”，是这本书最打动我的地方之一。而且，作者在“构图”方面也显得十分巧妙。每一幅作品都像是一个精心设计的舞台，让画面中的主角得以充分展现。有时候，背景的留白恰到好处，反而突出了主体；有时候，一些不经意的线条，却能赋予整个画面动态的张力。这让我意识到，素描并不仅仅是线条和光影的堆砌，它是一种能够构建世界、传递情绪的强大媒介。我也会注意到书中对“光影”的处理，即使是在黑白素描中，也能通过光影的对比，营造出强烈的空间感和立体感。这些光影不是简单的明暗关系，而是带着情感的温度，时而温暖，时而冷峻，时而神秘。我常常会因为某处光影的点缀，而对整幅作品产生全新的理解。这本书就像一个“灵感宝库”，它能够不断地为我提供新的创作思路，让我能够在艺术的道路上不断前进。它也让我开始反思，在我的生活中，我是否也曾留意过那些细微的美好？我是否也曾尝试去捕捉那些稍纵即逝的灵感？

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跪

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我的是祖国版

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不错

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当代速写之王，结构，线条，空间，都无可挑剔。

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十年的沉淀，已经完全超越胸有成竹的境界，坚持着传统的手绘方式，倾听笔的声音，崇拜症啊崇拜症，买了很久了今天才舍得拆封，尽管那些画已经看了很多遍了