The Oxford Handbook of Chinese Cinemas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
What does it mean for a cinematic work to be "Chinese"? Does it refer specifically to a work's subject, or does it also reflect considerations of language, ethnicity, nationality, ideology, or political orientation? Such questions make any single approach to a vast field like "Chinese cinema" difficult at best. Accordingly, The Oxford Handbook of Chinese Cinemas situates the term more broadly among various different phases, genres, and distinct national configurations, while taking care to address the consequences of grouping together so many disparate histories under a single banner. Offering both a platform for cross-disciplinary dialogue and a mapping of Chinese cinema as an expanded field, this Handbook presents thirty-three essays by leading researchers and scholars intent on yielding new insights and new analyses using three different methodologies. Chapters in Part I investigate the historical periodizations of the field through changing notions of national and political identity - all the way from the industry's beginnings in the 1920s up to its current forms in contemporary Hong Kong, Taiwan, and the global diaspora. Chapters in Part II feature studies centered on the field's taxonomical formalities, including such topics as the role of the Chinese opera in technological innovation, the political logic of the "Maoist film," and the psychoanalytic formula of the kung fu action film. Finally, in Part III, focus is given to the structural elements that comprise a work's production, distribution, and reception to reveal the broader cinematic apparatuses within which these works are positioned. Taken together, the multipronged approach supports a wider platform beyond the geopolitical and linguistic limitations in existing scholarship. Expertly edited to illustrate a representative set of up to date topics and approaches, The Oxford Handbook of Chinese Cinemas provides a vital addition to a burgeoning field still in its formative stages.
作者简介
Carlos Rojas is Associate Professor of Chinese Cultural Studies, Women's Studies, and Arts of the Moving Image at Duke University. He is the author of The Great Wall: A Cultural History (Harvard UP, 2010).
Eileen Chow is Assistant Professor of Chinese Literary and Cultural Studies at Harvard University. She is the coeditor, with Carlos Rojas, of Rethinking Chinese Popular Culture: Cannibalizations of the Canon (Routledge, 2009)
目录信息
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用户评价
老实说，我最初翻阅这部《牛津手册》时，心中不免有些许功利——我期待它能快速解决我在撰写一篇关于新世纪以来中国电影新浪潮主题论文时遇到的几个关键概念模糊问题。然而，这本书给予我的远不止是几个现成的答案，它教给我的是一套更扎实、更审慎的研究方法论。它对“第六代”之后中国电影的语态变化，特别是对个体经验书写在官方叙事中的艰难位置进行了深入的哲学探讨。书中对“景观社会”在中国语境下的投射，以及城市化进程对电影视觉语言冲击的分析，让我意识到，我之前对一些当代电影的解读可能过于侧重于情节和人物，而忽略了其背后深刻的社会肌理。这本书像一面高倍放大镜，将原本模糊的社会现象和影像表达之间的复杂纠葛，清晰地呈现在我眼前。它迫使我后退一步，重新审视我原有的假设，并以一种更加谦卑和批判性的眼光去面对每一部中国电影作品。
评分这本书的编辑策略简直是教科书级别的典范。它将庞杂的议题切割、组织得井井有条，使得即便是初涉中国电影研究领域的读者，也能找到清晰的入口。我特别喜欢它在不同章节之间建立的那些隐性的、但至关重要的关联。比如，对第六代导演群体在地下状态下的创作模式探讨，与后续关于中国独立电影如何试图在数字媒体时代寻找发行渠道的分析，形成了一种清晰的、跨越二十年的脉络传承。这让我看到，中国电影的“地下”与“边缘”并非是静止的概念，而是在不断地根据技术和政策的变动而调整其生存策略。而且，它的跨学科性也令人称道，不仅仅是电影理论，还巧妙地融入了社会学、人类学乃至经济学的视角来分析电影产业的运行机制。这种多维度的审视，避免了将中国电影研究局限于单一美学批评的窠臼，极大地提升了作品的解释力和说服力。
评分翻开这本书，那种扑面而来的、充满思辨性的论述风格，着实让我这个习惯了通俗电影评论的读者感到了一丝挑战，但这种挑战恰恰是收获的开始。它并非是那种给你标准答案的教科书，而更像是一场与领域内顶尖学者的深度对话。书中对于“类型片”在中国的特殊境遇，那种跨越社会阶层和地域的叙事变迁，探讨得入木三分。比如，它对比了上世纪八九十年代香港武侠片的全球化浪潮与同时期大陆文艺片的内向式反思，这种横向的比较视野，极大地拓宽了我对“中国电影”这个范畴的理解——它从来就不是一个单一的实体，而是无数相互冲突、又彼此渗透的影像流派的集合体。特别是关于“地方性”与“全球化”的张力分析，我读到了很多关于地方方言电影如何在全球资本的注视下保持其独特的声腔与视觉传统，这种微妙的平衡艺术，是任何非专业性的文章都难以触及的深度。我得承认，有些章节我需要反复阅读，才能完全消化其中复杂的理论框架，但每次深潜，都能带回新的珍珠，那种智识上的满足感，是其他影评集所无法比拟的。
评分这部《牛津中国电影手册》的厚度和分量，光是捧在手里就能感受到它所蕴含的学术重量。我原本对中国电影的研究抱持着一种比较零散的认识，从第五代导演的艺术探索到近年来流媒体上涌现的新锐力量，我的知识体系更像是一张支离破碎的地图。这本书的出现，就像一位经验老到的地理学家，为我绘制了一张详尽、精确且富有层次感的中国电影版图。我尤其欣赏它对不同历史时期电影工业、审查制度和文化语境的精妙剖析。书中对早期默片时代的梳理，那些几乎被主流叙事所遗忘的先驱者和他们的作品，简直是为我打开了一扇通往“幽暗历史”的窗户，让我看到了现代中国电影是如何在政治高压和市场需求的两极之间艰难求生的。它没有停留在对几部经典影片的表面赞美，而是深入到电影背后的意识形态角力和美学范式的演变中去，使得即便是对于我这种自认为有所涉猎的读者来说，每一章都能带来重构认知的冲击感。那股严谨的治学态度，那种不放过任何一个重要议题的求全，让人不得不佩服编纂者的用心良苦，这绝非是为了一般影迷的休闲阅读而准备的，它是在为中国电影史留下扎实的、经得起时间检验的文献注脚。
评分我最欣赏这本书的地方在于，它没有将焦点仅仅集中在那些“得奖”的或者“票房爆炸”的作品上，而是对那些在特定历史阶段，具有里程碑意义却可能被今日观众遗忘的电影进行了细致入微的“考古式”挖掘。这种对全景图的追求，使得这部手册的价值远远超出了对当前热点电影的关注。书中对解放前上海滩“左翼电影”的论述，其细节之丰富，文献引用之扎实，让我对那个特定年代的电影人如何周旋于商业利益与政治理想之间，有了更为立体的认识。这些内容，在很多通俗的电影史著作中往往是一笔带过，但在本书中，却被赋予了足够的篇幅和严肃性去探讨其美学遗产和社会影响。阅读这些章节时，我仿佛能听见旧时胶片的摩擦声，感受到那个时代电影制作的艰难与执着。它让人明白，一部电影的意义，往往超越了它在银幕上停留的那短短两个小时，而是沉淀在它所处的时代脉搏之中。
评分当代主流中国电影学者的论文集，History, form, and the structure of "Chinese Cinema"
评分当代主流中国电影学者的论文集，History, form, and the structure of "Chinese Cinema"
评分当代主流中国电影学者的论文集，History, form, and the structure of "Chinese Cinema"
评分好厚一本。。。超级详尽，从《定军山》一直写到当代，视角客观，内容丰富，多名学者联手奉献。
评分当代主流中国电影学者的论文集，History, form, and the structure of "Chinese Cinema"
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