为女性权利而战的北非女作家
阿西娅•吉巴尔(Assia Djebar)
法兰西学院首位阿尔及利亚院士
诺贝尔文学奖近年热门候选作家
她出生于法国殖民时期的阿尔及利亚,在法国著名大学接受高等教育,她为阿尔及利亚独立摇旗呐喊,又为女性权利笔耕不缀。她用法语写作,用阿拉伯语祈祷,阿西娅•吉巴尔是她的笔名,阿拉伯语中的意思是“安慰”和“不妥协”,这也许就是文学对于这位阿尔及利亚女作家的意义所在。
《房间里的阿尔及尔女人》原是德拉克洛瓦作于1832年的一幅名画,那时阿尔及利亚刚被法国征服不久;而一个半世纪后,阿尔及利亚取得独立已二十年,那些在独立战争中担当重要角色的阿尔及利亚女人,她们的日常生活又是怎样?她们尚需作出哪些努力去扩宽自由度?阿西娅•吉巴尔向我们讲述女性的生存经验和困境,反抗与服从,法律对女性的严苛以及动荡不定的女性地位,这使得此书受到广泛的注目,成为一部经典之作。这部短篇集初版于1980年,现增添了新的篇目。
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一种精彩绝伦的语言,一位伟大的作家。
——塔哈尔•本•杰伦
阿西娅•吉巴尔占据着我们的母亲、祖母和姐妹们,她将我们放在她们的沉默之墙前加以比照,而此沉默正在成为我们的沉默……阿西娅•吉巴尔在写作中、因而也在历史中触发女人,重新安排女人的位置,她为此而写作。
——《Les Inrockuptibles》
吉巴尔的小说扰乱了对立面的严格逻辑,不是作为抗议文学,而是为了寻求超越宏大叙事的空间。
——《泰晤士报文学副刊》
她的小说刻意将人物与实践混淆,借此强调小说主题的无时代性,尤其是女性需要面对的困境、殖民主义的压迫,以及语言和写作的救赎力量。
——《纽约时报》
阿西娅•吉巴尔(1936- ),阿尔及利亚法语女作家,出生于濒临地中海的渔港小城舍尔沙勒。她在父亲教法语的小学里读书,在首都阿尔及尔念完中学。她在法国的中学学习一年后,成为女子高等师范学院第一位阿尔及利亚女生。1956年,她参加了学生罢课,为阿尔及利亚独立斗争摇旗呐喊。次年,她发表了首部小说《渴》。1959年开始,吉巴尔到了摩洛哥拉巴特大学研究和教授马格里布当代史,一边为报社和电台工作,还担任过电影副导演。
回到阿尔及尔大学之后,吉巴尔开始教戏剧和电影,继而教了许多年历史。此间,她陆续出版了十余部小说,并于1997年获得尤瑟纳尔文学奖。2005年,吉巴尔成为法兰西学院首位阿尔及利亚裔院士。她的主要小说作品都被翻译成阿拉伯语译本出版,英译本则受到欧洲和北美读者的欢迎,这使她成为近年来诺贝尔文学奖的热门人选。
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由,然后后来得到的只是战争! ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
评分一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由,然后后来得到的只是战争! ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
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评分一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由,然后后来得到的只是战争! ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那一定是“沉浸”。它不是那种让你一口气读完然后合上的书,而是会像某种藤蔓一样,在你脑海中悄悄生长,久久不愿离去。作者对于历史背景的考究是毋庸置疑的扎实,但有趣的是,他从不生硬地将历史知识灌输给读者,而是将它们巧妙地编织进人物的日常对话和思维活动中,让历史感自然而然地渗透出来,仿佛这些事件是角色生命的一部分,而非外加的背景板。我尤其对书中关于“边缘化”群体的关注点印象深刻,那些游走在主流社会边缘的人物,他们的视角往往更犀利,对世界的洞察也更本质。这本书的结构如同一个精巧的迷宫,你以为你找到了出口,结果又转入了一个更深、更曲折的通道。它非常考验读者的耐心,但对于那些愿意跟随作者步伐,探索人性幽微之处的读者来说,这无疑是一份极其丰厚的精神馈赠。它成功地创造了一个独一无二的文学空间,一个既熟悉又陌生的世界,让人既想逃离,又忍不住一探究竟。
评分这部作品给我的整体感觉是压抑中的一丝微光,非常适合在夜深人静时独自品味。它不像快餐小说那样追求刺激,反而像是一场漫长而缓慢的心理探戈。书中角色之间的关系处理得极为复杂和微妙,充满了“爱与不爱”、“留下与离开”之间的拉锯战。作者似乎对人性的矛盾性有着近乎偏执的迷恋,他将那些社会规范下的伪装一层层剥开,直视那些隐藏在礼貌外表下的嫉妒、恐惧与渴望。我特别关注了其中关于“艺术创作”的那条支线,它似乎在探讨真正的创造力是否必须以某种程度的自我牺牲为代价。书中的很多场景设置得非常具有象征意义,比如一扇永远关不上的门,或是一面总也擦不干净的镜子,这些都不是简单的环境描写,而是对角色内心困境的具象化投射。这本书需要读者投入大量的同理心去感受角色的痛苦,它不是提供答案,而是提出更深刻的问题。读完后,我感觉自己像是刚刚经历了一场深刻的心理治疗,虽然过程令人疲惫,但收获是巨大的。
评分这本小说,说实话,初读时我有些摸不着头脑,仿佛走进了一个光线昏暗、家具陈旧的房间,空气里弥漫着一股说不清道不明的陈年旧味。作者对人物内心世界的刻画简直是入木三分,每一个细微的犹豫、每一次不经意的眼神交错,都被他用近乎冷峻的笔触描摹出来,让人不得不佩服其洞察人性的深刻。故事的主线似乎在围绕着一种身份的错位和对过往的缅怀展开,但它又不完全是线性的叙述,更多的是一种意识流的穿梭,时而跳跃到遥远的异域风情中,时而又沉浸在某个家族秘辛的泥沼里。我特别喜欢其中对环境的描写,那种带着南方湿热气息的慵懒与压抑感,透过文字扑面而来,让人仿佛能感受到皮肤上的黏腻。特别是主角在某个关键时刻的抉择,那种挣扎和最终的选择,没有落入俗套的英雄主义,反而充满了人性的脆弱和真实,让人读完后久久不能平静,总觉得自己的某些角落也被这本书触动了,虽然我可能无法完全理解作者想要表达的全部意图,但那种被强烈的情感共鸣所包裹的感觉是毋庸置疑的。这本书更像是一面镜子,映照出我们每个人在面对复杂人际关系时的无力感。
评分读完之后,我的第一反应是,这哪里是一部小说,简直就是一堂关于时间与记忆的哲学课。作者的叙事节奏把握得极其精妙,时而如山涧溪流般轻快婉转,带领你领略那些看似无关紧要的生活片段;时而又如同冰川崩塌般,猛烈地砸向那些深埋的、令人窒息的真相。我尤其欣赏他处理多重时间线的能力,那些过去与现在、梦境与现实的交织,处理不好很容易让读者迷失方向,但这本作品却像一位技艺高超的魔术师,每一次的切换都恰到好处地增加了悬念和层次感。那些关于“家”的探讨,也远超出了建筑的范畴,它探讨的是一种精神上的归属,一种即便身处异乡也无法割舍的文化烙印。书中的对话设计非常巧妙,很多时候,真正重要的信息往往隐藏在那些看似漫不经心的寒暄之下,需要读者极高的专注力和解读能力。坦白说,这本书的阅读门槛不低,它要求你放下对快速情节推进的期待,转而沉浸于文字营造的氛围和潜台词之中,但一旦你适应了这种节奏,你会发现其中蕴含的宝藏是多么丰厚,每一次重读都会有新的领悟。
评分我得说,这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险。它不是那种平铺直叙、旨在快速传递信息的文字,而是充满了诗意和象征意义,像一幅用最精细的颜料和最多的笔触绘制而成的油画。那些形容词的使用,精准而富有张力,将原本可能平淡无奇的场景,瞬间提升到了一个近乎神圣的艺术高度。比如,他对光影的描绘,总是带着一种历史的厚重感,仿佛每一缕阳光都承载着逝去年代的秘密。我特别喜欢其中几段关于旅行的描写,那种身处异国他乡,却又感觉自己从未真正踏足的疏离感,被描绘得淋漓尽致。这种文字的密度,使得阅读过程需要时不时停下来,反复咀嚼那些句子,就像品尝一杯需要慢慢回味的陈年佳酿。它挑战了我对“叙事”的传统认知,更像是一种对情感和氛围的纯粹捕捉。虽然我有时会觉得这种过于雕琢的文字偶尔会显得有些晦涩,但最终,这种极致的美感还是征服了我,它证明了文学的力量,在于其构建世界的能力,而不仅仅是讲述故事。
评分很啰嗦很乱。
评分实验文体,确实不好读,也不是我喜欢的叙述方式。但评分不该这么低。
评分之前在《读库》看过关于一篇加缪的文章,通过这本取名于德拉克罗瓦的一幅油画《《阿尔及尔的女人》的短篇集,对法国殖民时期的阿尔及利亚多了一些了解。
评分这是法文的结果吗 还是翻译的锅
评分要向Mia Couto看齐,可别学Jose Luandino Vieira 啊。。。战争诱发的”伤痕文学“总是要么过于浮泛散乱,要么过于苦大仇深,当代作家里,对于这种题材能将情感叙事与构架皆拿捏得恰到好处的,也就只有Mia Couto了,其他人还是要么改行要么写其他要么哪儿凉快哪儿呆着去罢。
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