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出版者:Reaktion Books

作者:Jerome Silbergeld

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781861890504

丛书系列:

图书标签:

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《中国影像志：从胶片到数字，一窥时代的缩影》 这部著作并非对一部名为“China into Film”的图书内容进行阐述，而是以中国电影的宏大发展历程为经，以社会变迁与时代精神为纬，编织出一幅波澜壮阔的中国影像图景。本书深入剖析了中国电影从无声的黑白胶片，步入色彩斑斓的数字时代，其间所经历的每一次技术革新、每一次创作突破，以及每一次与时代脉搏的共振。 第一部分：萌芽与奠基（1905-1949） 我们将时光追溯到中国电影的黎明。从早期引进西方技术，到本土电影人的艰难探索，中国电影艺术的种子是如何在中国这片土地上生根发芽的？我们会追溯《定军山》的诞生，探究早期电影制作人如何克服技术、资金与审查的重重困难，将中国的民间故事、历史传说搬上银幕。这一时期，电影不仅是娱乐，更是一种新兴的叙事媒介，它开始记录、反映当时的社会百态，从洋务运动的余波到辛亥革命的喧嚣，再到抗日战争的烽火，电影以其独特的视觉语言，捕捉了那个时代特有的气质与情感。我们将重点考察几部具有里程碑意义的影片，分析它们在技术、艺术和思想上的创新，以及它们对后世中国电影产生的深远影响。同时，也会关注电影产业的初步形成，以及电影与政治、商业之间的复杂关系。 第二部分：红色年代的影像叙事（1949-1976） 新中国成立后，中国电影迎来了新的篇章。在政治主导的创作环境中，电影被赋予了更为重要的社会功能——教育、宣传与鼓舞。本部分将深入探讨这一时期电影的特点，分析“十七年电影”的艺术风格与主题内容。我们会研究那些塑造了共和国一代人记忆的经典影片，如《白毛女》、《红色娘子军》、《李双双》等，分析它们如何通过戏剧化的情节、鲜明的人物塑造和昂扬的旋律，传达社会主义的理想与价值观。同时，也会审视“文化大革命”期间电影创作的特殊性，探讨“样板戏”电影的兴起及其艺术特征，以及它们在特定历史时期所扮演的角色。虽然这一时期的电影创作受到严格的意识形态约束，但其中不乏具有艺术价值的作品，它们以其独特的时代印记，构成了中国电影史上不可或缺的一部分。 第三部分：改革开放与电影的复苏（1978-1990） 拨乱反正，改革开放的春风吹拂神州大地，也吹醒了沉寂已久的中国电影。经历了“文革”的压抑，中国电影迎来了重新审视自我、走向世界的契机。本部分将聚焦于这一时期的电影变革，分析“第五代导演”的崛起，以及他们如何以全新的视角、更加自由的创作理念，为中国电影注入新的生命力。我们会深入剖析陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫等导演的早期作品，如《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《菊豆》等，探讨他们对民族历史、文化传统的反思，以及对个体命运的关注。这些影片以其诗意的画面、深刻的主题和充满东方美学的表达，在国际上赢得了广泛赞誉，也标志着中国电影在艺术上迈向了一个新的高度。同时，我们也会考察商业类型片的探索，以及电影市场化的初步尝试。 第四部分：市场浪潮与多元化探索（1990-2000s） 随着中国经济的快速发展和电影市场的进一步开放，中国电影进入了一个更加多元化、市场化的新阶段。本部分将分析这一时期中国电影的商业化转型，以及类型片的繁荣。我们会探讨冯小刚、陈可辛、姜文等导演如何抓住时代机遇，创作出既有艺术深度又能获得市场认可的影片，如《甲方乙方》、《甜蜜蜜》、《阳光灿烂的日子》等。同时，也会关注第五代导演的持续创新，以及第六代导演的崭露头角，他们以更加关注现实、更加个人化的视角，描绘了城市生活、青年文化和边缘人群的生存状态，如《小武》、《苏州河》、《十七岁的你我》等。我们将分析电影产业的运作模式、观众需求的变化，以及中国电影如何在全球化浪潮中寻求自身的定位。 第五部分：数字时代与中国电影的全球化（2000s至今） 进入21世纪，数字技术的飞速发展彻底改变了电影的创作、发行和放映方式。本部分将深入探讨数字时代中国电影的新特征。我们会分析技术进步如何赋能视觉特效、提升观影体验，以及人工智能等新兴技术对电影制作的影响。同时，也将关注中国电影市场的巨大潜力，以及中国电影如何走向世界，在国际影坛上扮演越来越重要的角色。我们会分析近年来涌现出的具有国际影响力的影片，如《卧虎藏龙》、《英雄》、《流浪地球》、《你好，李焕英》等，探讨它们在叙事、美学和主题上的创新，以及它们如何吸引全球观众。此外，本部分还将关注中国电影的社会功能，如文化输出、爱国主义教育以及对社会议题的探讨。中国电影的未来，充满了无限的可能，它将继续在时代变迁中，记录、 reflection 并塑造着这个伟大国家的影像史诗。 贯穿全书的，是对中国电影背后社会、文化、经济和政治背景的深入解读。本书旨在提供一个全面而深入的视角，让读者能够理解中国电影如何在历史的长河中演变，它如何反映并影响了中国社会的发展，以及它所承载的中国文化与民族精神。每一部影片，都是一个时代的剪影；每一次技术革新，都是一次观念的解放；而中国电影的整体发展，则是一部跌宕起伏、充满活力的国家影像史。

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我最近接触到的《China into Film》这本书，给我的感觉是，它不是一本让你轻松读完的书，而是一本需要你沉下心来，去思考、去品味的著作。作者在叙述中，似乎非常注重那些容易被忽略的细节，那些隐藏在影像背后，却又至关重要的信息。我期待这本书能带领我，重新审视那些我曾经看过的中国电影，用一种全新的视角去发现它们可能蕴含的深意。例如，在某些描绘特定历史时期社会生活的电影中，那些微妙的镜头语言、人物的微表情，甚至是场景的布置，是否都经过了深思熟虑的设计，以传达某种特定的信息？我希望这本书能够为我揭示这些“潜台词”。此外，我也对书中可能涉及到的不同地域、不同民族的电影风格产生了浓厚的兴趣。中国幅员辽阔，文化多样，这些是否也体现在了中国电影的不同风格之中？这本书，似乎不仅仅是在讲述中国电影的故事，更是在讲述中国这个多元文化国家，如何通过电影这个载体，来展现自身独特的魅力和复杂的面貌。

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《China into Film》这本书，让我在阅读过程中，不断地产生一种“原来如此”的顿悟感。我尤其欣赏作者那种跳出电影本身，从更广阔的文化、社会、经济维度去审视中国电影的方法。这本书似乎在告诉我们，中国电影的每一次飞跃，每一次转型，都不是偶然的，而是与中国社会发生的巨大变革息息相关的。我一直对中国电影中那些独特的意象和符号充满好奇，比如龙、祥云，还有那些充满象征意义的色彩运用，我希望这本书能为我解答这些文化符号在电影中是如何被解读和使用的，它们又承载了怎样的民族情感和历史记忆。同时，我也期待书中能够深入探讨中国电影在国际舞台上的发展，从最初的“走出去”的尝试，到如今一些影片在全球范围内获得的关注和奖项，这个过程中的策略、遇到的挑战，以及中国电影如何在全球电影格局中找到自己的位置，这些都是我非常感兴趣的话题。这本书，似乎能帮助我构建一个更加立体、更加清晰的中国电影版图。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的复古感，配上些许中国元素的剪影，瞬间勾起了我对中国电影的好奇心。我一直觉得，电影就像一面镜子，能折射出社会的变迁、文化的碰撞，以及人们内心深处的情感。这本书的名字《China into Film》恰好点出了这个核心，让人迫不及待地想知道，中国是如何一步步将自身的历史、文化、社会议题，乃至民族精神，通过影像的方式呈现出来的。我特别期待能在这本书里，看到一些我熟悉但又不甚了解的中国电影背后的故事，比如某些经典作品的创作灵感来源，或者是在特定历史时期，电影作为一种艺术形式所扮演的特殊角色。我脑海里立刻浮现出《霸王别姬》里那种绝美的戏曲画面，还有《活着》里那种在苦难中却依然坚韧的生命力，这些电影都深深地打动了我，让我对中国的电影艺术产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够深入剖析这些电影，不仅仅是停留在叙事层面，更能触及到电影美学、导演风格、演员表演，甚至是当时的社会背景和观众反馈。我一直相信，一部真正伟大的电影，一定是多方面因素共同作用的结果，而这本书，似乎正是要为我们揭开这层神秘的面纱。

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说实话，拿到《China into Film》这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，毕竟市面上关于中国电影的书籍已经不少了。然而，翻开扉页的那一刻，我就被一种全新的视角和深入的分析所吸引。作者似乎并非简单地罗列中国电影的发展史，而是以一种非常精妙的方式，将中国电影的演变轨迹与中国社会、经济、乃至政治思潮的变化巧妙地联系起来。我尤其对书中可能探讨的“中国式叙事”产生了浓厚的兴趣。在我看来，中国电影在很多时候，都呈现出一种独特的叙事方式，它可能不像西方电影那样线性、直接，而是更注重意境的营造，情感的含蓄表达，以及对历史文化背景的深刻挖掘。我迫切地想知道，这本书是如何定义和解读这种“中国式叙事”的，它是否能解释为什么有些中国电影在东方观众中引起共鸣，而在西方观众中却可能显得晦涩难懂。同时，我也期待书中能有一些关于中国电影“工业化”进程的探讨，从早期的小作坊式制作，到如今成为全球重要的电影市场，这个过程中的挑战与机遇，以及由此带来的艺术创作上的变化，都让我充满好奇。这本书，给我一种预感，它不会是枯燥的学术论文，而是充满洞察力、富有启发性的阅读体验。

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我最近在读一本叫做《China into Film》的书，感觉它像是一扇窗户，让我窥见了中国电影背后更加宏大的图景。这本书最让我着迷的地方，在于它似乎不仅仅是在讲电影本身，更是在探讨电影如何被“制造”出来，以及它又是如何“反哺”现实的。我脑海中闪过许多画面，比如在特定历史时期，电影是如何成为一种宣传工具，或者又如何在悄无声息中反映人民的愿望和情感。书中对不同时期电影审查制度的分析，对各种政治运动如何影响电影创作的探讨，都让我觉得异常真实和发人深省。我总觉得，理解一个国家的电影，就如同理解这个国家的灵魂，因为电影是人们情感、思想、价值观最直接的表达方式。这本书似乎正是试图揭示这种深层联系，它不回避现实的复杂性，也不回避历史的沉重，而是以一种坦诚的态度，去呈现中国电影在时代洪流中的挣扎、妥协与创新。我期待它能带我进入那些我可能从未留意过的电影背后，去感受那个时代电影工作者的不易，以及他们如何在有限的空间里，创造出不朽的艺术。

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lengthy and many irrelevent comments on film

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作者想把对中国文化的理解融入到电影解读中吧，文化确实是老外解读中国的常用门路，作为中国人倒觉得很fresh

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作者想把对中国文化的理解融入到电影解读中吧，文化确实是老外解读中国的常用门路，作为中国人倒觉得很fresh