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出版者:中国电影出版社

作者:沈义贞

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:2004-12

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787106022280

丛书系列:随园影视论丛

图书标签:

• 电影
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《银幕回响：电影叙事深度解析》 本书是一部旨在深入剖析电影叙事技巧及其背后文化意涵的理论专著。它并非一本简单的电影指南，而是致力于引导读者超越表面的观影体验，抵达影片核心的艺术表达与思想内涵。 核心内容： 叙事结构与节奏的艺术： 本书将系统梳理从经典三幕式到非线性叙事、多视角叙事等多种叙事模式，并通过大量影片案例，详尽解析导演如何通过镜头调度、剪辑技巧、时间线处理来构建影片的叙事节奏，从而引导观众的情绪起伏，塑造人物的命运轨迹。我们将探讨蒙太奇的精妙运用，如何通过画面的并置产生意义的张力；分析长镜头如何营造沉浸感，赋予场景以呼吸；研究闪回与预叙如何编织起影片的时间维度，构建复杂的人物心理。 视觉语言与象征意义： 电影作为一种视觉艺术，其画面本身就承载着丰富的意义。本书将深入研究色彩、构图、光影、景深等视觉元素在影片叙事中所扮演的角色。我们将解析色彩如何暗示人物的情感状态、环境的氛围，以及它在影片主题表达中的象征意义；探讨构图的平衡与失衡如何传达人物的关系与冲突；分析光影的明暗对比如何塑造人物的善恶二元对立，或暗示人物内心的挣扎。此外，本书还将关注影片中的符号学运用，解析道具、服装、场景等细节如何成为承载象征意义的媒介，丰富影片的解读维度。 人物塑造与心理刻画： 成功的电影离不开鲜活立体的人物。本书将剖析导演如何通过演员表演、人物对话、动作细节以及环境塑造等多种手段，深入挖掘人物的内心世界，展现其复杂的情感纠葛与成长蜕变。我们将研究人物弧光的设计，如何让角色在影片进程中经历转变；分析对话的潜台词与言外之意，如何揭示人物的真实意图；探讨非语言沟通的重要性，如面部表情、肢体语言如何传达人物深层的情感。 主题的深度挖掘与文化语境： 电影并非孤立的存在，它深深植根于其产生的社会文化土壤之中。本书将引导读者关注影片所探讨的普遍性主题，如爱情、死亡、权力、记忆、身份认同等，并深入分析这些主题是如何在特定的历史、文化、社会背景下被呈现和解读的。我们将探究电影如何反映时代的精神风貌，如何批判或赞颂社会现象，以及影片中的文化符号和隐喻如何与观众的文化背景产生共鸣或碰撞。 电影音乐与音效的叙事功能： 声音是电影不可或缺的构成部分。本书将探讨电影配乐与音效设计在叙事中的关键作用，包括如何通过音乐渲染气氛、烘托情绪、暗示情节发展，以及音效如何增强影片的真实感、创造紧张感、或成为人物内心状态的隐喻。 本书的特色： 理论与实践的结合： 本书在提供扎实的电影理论框架的同时，大量引用了国内外经典及当代优秀影片的案例，通过具体的分析，让抽象的理论变得生动易懂。 批判性思维的培养： 作者鼓励读者保持独立思考，不被影片的表面所迷惑，而是运用所学理论，深入剖析影片的创作意图、艺术手法及其潜在的意识形态。 多学科视野的融合： 本书在理论构建上，借鉴了文学批评、哲学、社会学、心理学等多个学科的视角，力求为读者提供一个更为全面和深入的理解电影的框架。 《银幕回响：电影叙事深度解析》是一本献给所有热爱电影、渴望更深入理解电影艺术的观众和研究者的书籍。它将开启一段探索银幕背后无穷魅力的旅程，让每一次观影都成为一次深刻的思考与对话。

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坦白说，拿到《影视批评学导论》时，我并没有抱太大的期望，以为只是一本枯燥的理论书籍，但事实证明我完全错了！它以一种极其生动和引人入胜的方式，揭示了影视作品的魅力所在。书中对于故事的“内在逻辑”和“情感驱动力”的分析，让我第一次真正理解了什么叫做“引人入胜”。它并没有直接告诉你“好故事”是什么样的，而是通过大量的实例，一步步引导你去发现故事的核心冲突、人物动机以及情节发展的必然性。我尤其欣赏它对“人物弧光”和“主题表达”的解读，让我明白了为什么有些角色能让我们感同身受，为什么有些故事能触动我们的心灵。它还探讨了影视作品如何通过各种艺术手段来影响观众的情绪，比如音乐的烘托、画面的渲染，甚至是留白所带来的想象空间。读完之后，我感觉自己对“故事”的理解上升到了一个全新的维度，不仅仅是情节的起伏，更重要的是它所承载的情感力量和思想深度。我现在看电影，能够更好地体会导演想要传达的情感，也更能理解为什么有些故事会如此打动人心。

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这本书的阅读体验简直是一场惊喜接二连三的盛宴！我一直对影视的“语言”充满好奇，但总感觉隔着一层纱，《影视批评学导论》就像一把钥匙，为我拨开了迷雾。《影视批评学导论》并没有像某些学术著作那样充斥着晦涩的术语，而是用一种非常接地气、富有启发性的方式，带领我探索影视作品的奥秘。它详细讲解了镜头语言的构成，比如景别、角度、运动等，让我明白每一个镜头都是在“说话”，都在传递信息。我以前看电影，只是注意到画面美不美，现在才懂得，一个广角镜头如何营造宏大叙事，一个特写镜头如何捕捉人物内心的细腻情感。书中对蒙太奇的阐释也让我醍醐灌顶，原来不同的剪辑方式可以产生完全不同的叙事效果和情感张力。更令我惊喜的是，它还深入分析了声音的重要性，从背景音乐的情感引导，到音效的真实感营造，都让我在观影时多了许多注意的焦点。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一种新的“视听能力”，能够更深入地理解和欣赏影视作品的艺术魅力，观影的乐趣也因此提升了好几个档次。

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这本书简直让我从一个“普通观众”蜕变成了“挑剔的鉴赏家”！我一直以为自己对电影很有鉴赏力，但《影视批评学导论》的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其专业但又平易近人的方式，讲解了电影艺术的方方面面。从色彩、构图、灯光这些基础元素，到剪辑、音效、配乐这些更深层次的技巧，书中都进行了详尽的阐释。我之前从来没有想过，一部电影的色彩运用竟然可以传递如此丰富的情感信息，比如暖色调和冷色调在不同场景下的心理暗示，或是对比色如何营造冲突感。还有剪辑，我之前只觉得是把镜头连起来，现在才明白，不同的剪辑节奏，例如快速剪辑带来的紧张感，或者长镜头带来的沉浸感，都是导演精心设计的叙事策略。这本书还带我认识了“作者论”、“类型片理论”等重要的电影批评理论，让我能够从更宏观的角度去理解电影的创作意图和发展脉络。我现在看电影，不再仅仅是被剧情吸引，更能欣赏到其中蕴含的精妙构思和艺术追求，观影的乐趣也因此变得更加深邃和丰富。

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这本书真是让我大开眼界！我一直对电影和电视节目很感兴趣，但总觉得只是“看热闹”，缺乏深入理解。拿到《影视批评学导论》这本书，我原本只是想随便翻翻，没想到一看就停不下来。它没有用很多晦涩难懂的理论术语，而是用一种非常清晰、生动的语言，一步步地引导我去思考。比如，它讲到如何分析镜头语言，我之前看电影时只是注意到画面好不好看，这本书让我明白，每一个镜头的运用，远近、角度、景深，甚至是摄像机的运动，都是在传递信息，塑造情感。它还讲到了叙事结构，让我意识到原来那些看似流畅的剧情背后，隐藏着多么精巧的设计，比如非线性叙事、闪回、蒙太奇等等，它们是如何影响观众的情绪和理解的。更让我惊喜的是，书中还探讨了角色塑造，让我开始关注人物的动机、成长弧线，以及他们与主题的关联。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够穿透表象，看到影视作品背后更深层次的意义和艺术技巧。现在，每次看电影，我都会不自觉地运用书中的方法去分析，感觉观影体验完全升级了。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对文化研究和社会现象之间的联系很感兴趣，而《影视批评学导论》恰恰在这方面给了我巨大的启发。我一直觉得影视作品不仅仅是娱乐，它们更是时代的镜子，反映着社会的价值观、权力结构，甚至是潜意识。这本书让我明白了，原来我们可以通过分析影视作品来解读社会，例如它关于意识形态批评的章节，让我认识到许多影视作品是如何在不经意间传播或颠覆主流意识形态的。它还深入探讨了性别、阶级、种族等议题在影视中的呈现方式，以及这些呈现是如何塑造我们的认知和偏见的。我特别喜欢书中对特定影片的案例分析，它不是简单地罗列事实，而是引导读者去挖掘影片中可能存在的社会隐喻和政治解读。读完之后，我发现自己看待社会问题的角度更加多元和批判性了，不再轻易接受表面的信息，而是会去追问“谁在说话？为谁说话？目的是什么？”。这本书不仅仅是一本影视分析的工具书，更是一本帮助我理解复杂社会现实的启蒙读物，让我受益匪浅。

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考研参考书目

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真的是很敢评很敢讲，融文艺批评和电影批评为一本书，信手拈来，虽然有些观点主观性颇强，作者真是个性情中人。

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暗夜星辰。

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有些见解主观性有点儿强 还是学到不少东西

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请移步去读李道新老师的书。