The Culture of Craft pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Manchester University Press

作者:Peter Dormer

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1997-06-15

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780719046186

丛书系列:

图书标签:

英语原版
艺术
文化研究
不是为了essay估计这辈子都不会翻阅
craft
art
工艺文化
手工艺
文化研究
材料文化
设计史
民俗学
艺术史
社会学
人类学
创意产业

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具体描述

Peter Dormer presents a series of lively, clearly argued discussions about the relevance of handicraft in a world whose aesthetics and design are largely determined by technology. One of the key questions discussed in the book is what makes the difference between a craft and a modern technology.

《器之魂：匠心与世代传承的对话》序章：指尖上的万象，岁月里的流转在喧嚣的工业文明洪流中，那些以双手为犁、以匠心为种、以岁月为沃土的传统技艺，宛如星辰大海中的灯塔，沉默却有力地指引着我们回望，去探寻那些被时光打磨得温润而坚韧的“器之魂”。《器之魂：匠心与世代传承的对话》，并非一本罗列技法的工具书，也非一次对历史的简单梳理。它是一场跨越时空的沉浸式对话，一次关于人类智慧、情感与不懈追求的深度挖掘。本书旨在剥离“快消”的浮华，深入那些由千百双手传递下来的技艺肌理，在每一件器物中，窥见一个民族的灵魂，感受一份对自然的敬畏，以及一种对生活最本真的理解。本书的视角，并非从宏观的社会变迁出发，而是从一个个微观的“器”入手。这些“器”，可以是泥土塑成的碗，可以是木材雕琢的凳，可以是丝线编织的锦，可以是金属锻打的刀。它们或许朴拙，或许精致，但无一不承载着制作者的汗水、智慧与情感。我们将跟随作者的脚步，走进那些隐匿于街巷深处、山林之间、海边渔村的工坊，近距离观察每一道工序的精妙，体会每一次锤击的力度，聆听每一次切割的呼吸。我们看到的，不仅仅是技术的纯熟，更是对材料的理解、对形态的把握、对功能与审美的平衡。第一章：物之初，性本“手”——从自然中汲取灵感万物皆有灵，而“器”的诞生，往往源于对自然的观察与模仿。在这一章节，我们着眼于那些最古老、最原始的技艺。从采集野草的纤维编织成篮，到就地取材的岩石打磨成石斧，再到对泥土的塑形与烧制，无不展现了人类最初对生存的需求，以及与自然和谐共生的智慧。我们会探讨，为何某些地区的泥土特别适合制陶，为何某些木材因其纹理和韧性而成为制器的首选。这不仅仅是地理环境的馈赠，更是先民们在漫长岁月中，以身体为尺、以经验为准绳，不断试错、不断发现的结果。例如，在对藤编、竹编等技艺的探索中，我们看到的不仅仅是编织的技巧，更是对植物生长规律的深刻洞察。编织者需要了解不同藤蔓的柔韧度、竹节的间距、晾晒的火候，才能编织出既实用又美观的器物。这些技艺的传承，往往伴随着对自然资源的合理利用，以及对生态环境的尊重。它们教会我们，如何在取用自然的同时，也回馈自然，让“器”的生命与自然的生命相互交织，形成一个良性循环。第二章：指尖的雕琢，心底的温度——技艺的精进与精神的注入当生存的需求逐渐满足，人类的创造力便开始释放出更丰富的光彩。“器”不再仅仅是工具，更是承载情感、表达个性的载体。本章将深入探讨那些将技艺推向极致的工匠精神。从精密的榫卯结构，到细腻的雕刻纹饰，再到严谨的配色与装帧，每一步都凝聚着匠人的心血与专注。我们会描绘工匠们如何在一件器物上投入数月甚至数年，如何与“器”对话，仿佛赋予它生命。在这里，我们不再仅仅关注“怎么做”，更关注“为何这样做”。为何要选择这种特殊的纹样？它背后蕴含着怎样的故事或寓意？为何要采用这种繁复的工艺？它又是为了达到何种审美效果？这些问题的答案，往往隐藏在工匠的内心世界，隐藏在他们对生活的热爱、对美的追求，以及对过往文化的反思之中。我们将通过具体的案例，展现例如中国古代的漆器工艺，如何在层层叠叠的漆艺中，雕琢出如水墨般写意的山水，或如云锦般华丽的龙凤，这些都不仅仅是技术，更是工匠对“美”的理解与表达。同样，在欧洲的哥特式教堂雕塑中，每一尊石像的表情、衣褶，都凝聚着无数工匠对信仰的虔诚与对艺术的执着。第三章：师徒如父子，传承亦“艺”——世代的连接与记忆的载体技艺的生命，在于传承。本章将聚焦于“师徒制”这一古老而有效的传承方式。我们将会看到，在传统的学徒模式中，学徒不仅仅学习技艺，更学习做人的道理，学习工匠的精神，学习对职业的尊重。师傅不仅仅是传授技术的“教练”，更是人生的“导师”。师徒之间的互动，不仅仅是技艺的传递，更是价值观、世界观的潜移默化。我们将深入探究，为何有些技艺能够跨越数百年，依然鲜活地存在于世？这背后，是怎样的教育方式、怎样的激励机制、怎样的文化土壤？我们会描绘一位年迈的绣娘，如何耐心指导年轻的学徒，如何将祖辈传下来的针法与色彩运用，一代代传递下去。我们也会看到，当现代科技与传统技艺相遇时，传承者们如何在保留核心精神的同时，创新表现形式，让古老的技艺焕发新的生命。例如，在制茶工艺中，采摘、揉捻、发酵等每一个环节，都凝聚着经验的智慧，而这些智慧，正是通过代代相传的师徒关系得以延续和发展的。第四章：尘封的技艺，重拾的温度——失落与复兴的交织工业化进程，给传统技艺带来了巨大的冲击。许多曾经辉煌的技艺，因其耗时耗力、成本高昂，逐渐被机器生产所取代，走向了失落的边缘。本章将探讨那些濒临失传的传统技艺，以及那些为之奔走呼号、努力复兴的个体与群体。我们会讲述那些为了保护一项技艺，而坚守在寂静的工坊里的匠人，他们付出的努力与牺牲。同时，我们也将目光投向那些正在复兴中的技艺。在当代社会，人们对“原生态”、“手工制造”的需求日益增长，这为一些濒临失传的技艺带来了新的生机。本书将呈现一些成功的复兴案例，分析其背后的原因，以及对未来传统技艺发展的启示。例如，一些曾经被遗忘的纺织技术，在设计师的巧妙运用下，重新出现在时尚舞台上，唤起了人们对“慢时尚”和“可持续性”的思考。我们会看到，复兴不仅仅是对过去的简单回归，更是对传统价值的重新发现与现代解读。第五章：器之魂，人之道——与生活共鸣的生命力 “器”的最终意义，在于与人的生活产生连接。本章将从更宏观的角度，探讨传统技艺与人类精神、社会文化之间的深刻联系。我们将会思考，为何某些器物能够穿越时空，成为民族的符号？为何对“器”的追求，能够体现一个民族的哲学观、美学观？“器”的制作过程，本身就是一种“道”的修行，它教会我们专注、耐心、细致，以及对完美的追求。本书的价值，不在于提供一个完整的“器”的百科全书，而在于引导读者去感受“器”背后的温度，去理解“匠心”的力量，去体会“传承”的意义。每一件手工制作的器物，都蕴含着创作者的生命轨迹，都诉说着一段不为人知的故事。它们是物质的载体，更是精神的象征。通过对这些“器”的深入了解，我们不仅能够认识到传统技艺的价值，更能从中汲取智慧，反思现代生活的意义，找回我们内心深处那份对“慢”与“真”的渴望。结语：在“器”的温度里，找到生活的诗意《器之魂：匠心与世代传承的对话》，期望能成为一把钥匙，开启你通往传统技艺世界的门扉。在这里，你将看到，人类的双手，是如何创造出如此丰富多彩的世界；你将听到，无数匠人的心声，是如何穿越岁月的喧嚣，抵达你的耳畔；你将感受到，那些被时光打磨得温润而坚韧的“器”，是如何悄悄地温暖着我们的生活，并最终，在这些“器”的温度里，找到属于你自己的，那份独一无二的诗意。本书并非结束，而是一个新的开始，鼓励你去发现生活中的“器”，去感受“器”中的“魂”。

作者简介

Peter Dormer presents a series of lively, clearly argued discussions about the relevance of handcraft in a world whose aesthetics and design are largely determined by technology. Indeed, one of the key questions discussed in the book is what makes the difference between a craft and a modern technology. What role does the craftsperson play in the professional life of the designer? Is the craft of design itself threatened with deskilling by technology? And what are we to make of the emergence this century of that separate arts activity we call 'the studio crafts'. What are the cultural barriers that prevent the studio crafts from being regarded simply as either art of design? Most important of all, what are the values that encourage people to want to make things themselves despite the apparent marginality of crafts? These are among the questions discussed in this collection of essays written by distinguished writers who include T.A. Heslop, Slade Professor of Art, University of Cambridge; Dr Paul Greenhalgh, Head of Research at the Victoria and Albert Museum; and Rosemary Hill, writer and broadcaster and biographer of Pugin.

CONTENTS

INTRODUCTION

1.The salon de reduse

THE STATUS OF CRAFT

2.The history of craft

3.How strange the change from major to minor:hierarchies and medieval art

4.Craft and art,culture and biology

5.Craft within a consuming society

THE CHALLENGE OF TECHNOLOGY

6.The progress of Captain Ludd

7.Patterns of making :thinking and making in industrial design

8.Craft and the Turning Test for practical thinking

9.CADCAM and British ceramics tableware industry

10.Texiles and technology

11.Tornadoes,T-squares and technology:can computing be a craft ?

目录信息

INTRODUCTION
1.The salon de reduse
THE STATUS OF CRAFT
2.The history of craft
3.How strange the change from major to minor:hierarchies and medieval art
4.Craft and art,culture and biology
5.Craft within a consuming society
THE CHALLENGE OF TECHNOLOGY
6.The progress of Captain Ludd
7.Patterns of making :thinking and making in industrial design
8.Craft and the Turning Test for practical thinking
9. CADCAM and British ceramics tableware industry
10. Texiles and technology
11.Tornadoes,T-squares and technology:can computing be a craft ?
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的著作，我脑海中浮现的不是历史的年表，而是一连串光影斑驳的工坊景象，空气中弥漫着木屑、汗水和某种难以名状的时代气息。作者的笔触极其擅长描摹环境对人的塑造作用。他花费了大量的篇幅去探讨不同地理位置上，原材料的稀缺性是如何反过来激发出创造力的爆炸性增长。比如，书中对一个偏远山区铁匠铺的侧写，其细腻程度仿佛我就是那个在炉火边被熏得黝黑的学徒，亲眼目睹着那块看似普通的铁矿石如何被赋予了生命。这种“在场感”是这本书最引人入胜之处。更妙的是，作者从不满足于记录“做什么”，而是不断追问“为什么必须是这样做的”。他将手艺的传承与社会结构、伦理规范紧密地捆绑在一起，展示了手艺如何在无形中维系了一个群体的身份认同。这种跨学科的视野，让原本可能枯燥的技术描述变得富有张力和戏剧性。读起来，你会忍不住思考，我们今天所追求的“效率”和“标准化”，是否恰恰是扼杀了某种更深层次的美学与精神价值的元凶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它并非严格按照时间线索推进，更像是一系列围绕“创造力核心”展开的圆周运动。作者善于在两个看似风马牛不相及的工种之间建立起惊人的共鸣点。例如，他能将制表师对齿轮精度的执着，与一位中世纪抄写员在羊皮纸上誊写经文时的笔触稳定度进行对比分析，从而揭示出人类在面对复杂系统时所共有的心理模式。这种类比的力度非常强，它打破了学科间的壁垒，让人意识到，无论是物理上的创造还是精神上的建构，其背后的驱动力和逻辑内核可能惊人地相似。阅读过程中，我多次暂停下来，去查阅那些陌生的历史名词和工具名称，每一次的“知识补给”都让下一段文字的理解变得更加立体和饱满。这是一种需要主动参与才能获得回报的阅读体验，它奖励那些愿意付出额外努力去搭建知识桥梁的读者，而不是简单地被动接受信息。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的论证方式是极其克制的，它几乎没有情绪化的表达，完全依靠严密的逻辑链条和丰富的案例来支撑其论点。作者仿佛是一位沉着冷静的考古学家，小心翼翼地拂去覆盖在历史之上的尘土，将那些被我们遗忘的劳动过程重新展示在聚光灯下。他对于“知识的物质化”这一概念的探讨，尤其深刻。他没有将知识视为抽象的符号系统，而是看作必须通过特定的物质载体（工具、材料、环境）才能得以实现的具身智能。书中对那些失传技艺的追溯，读起来充满了敬畏感，这不仅仅是对逝去技术的怀念，更是对人类解决问题能力的深刻肯定。这本书让我重新审视了自己与身边物品的关系——不再仅仅是使用者，而是某个漫长创造链条上的一个短暂的环节。它成功地将“手艺”从一个怀旧的、浪漫化的词汇，提升到了一个严肃的、关乎人类文明如何延续和发展的核心议题上。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像一本精心装订的、充满注释的古籍，每一个章节都像是通往另一个平行时空的入口。我必须承认，某些部分读起来颇具挑战性，尤其是在作者深入探讨材料科学与早期美学理论交叉点的时候，行文风格陡然变得晦涩和学术化，充满了对特定时期哲学流派的引用，这对于不熟悉相关背景的读者来说，门槛确实有点高。然而，一旦你适应了这种阅读的“重量感”，便会发现作者的洞察力极其敏锐。他最成功的地方在于，他将那些被我们视为理所当然的日常物件——一把椅子、一个陶罐、一件织物——还原成了其诞生的漫长、充满挣扎和灵感的旅程。作者对“不完美”的推崇尤其耐人寻味。他认为，正是那些无法被机械精确复制的微小偏差，才真正承载了人性的温度和时代的烙印。这种对“瑕疵即真实”的肯定，在如今这个追求完美无缺的数字化时代，显得尤为振聋发聩，仿佛是一种温柔的、却坚定的反抗宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直就像是老旧的留声机唱片，偶尔卡顿，但一旦进入状态，那种深沉的、几乎是耳语般的历史回响便会把你牢牢吸住。作者似乎对那些被时间冲刷得几乎看不清细节的工匠们的精神世界有着一种近乎偏执的迷恋。他没有采用那种高屋建瓴的宏大叙事，反而像是拿着一把细小的手术刀，小心翼翼地解剖着每一次敲击、每一次切割背后的哲学意义。我尤其欣赏他对“手艺人”这个身份的重新定义——那不是简单的技能展示，而是一种与材料之间近乎宗教般的契约。比如，他对中世纪炼金术士如何对待他们的坩埚的描述，简直是令人屏息的，那种对“物性”的理解已经超越了纯粹的物理层面，触及到了某种形而上的存在。这本书的语言密度极高，充满了晦涩的典故和精确到令人发指的技术术语，这使得阅读过程本身也成了一种需要投入心力的“手艺活”。你不能走马观花地翻阅，必须停下来，反复咀嚼那些句子，才能真正感受到作者试图构建的那个复杂而精致的意义网络。这绝不是一本轻松的读物，但对于那些渴望深入挖掘人类创造力深层动因的读者来说，它无疑是一座宝藏。

评分☆☆☆☆☆

蛮有趣的其实。

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