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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Classics

作者:William Blake

出品人:

页数:1072

译者:

出版时间:1977-11-24

价格:GBP 16.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780140422153

丛书系列:

图书标签:

诗歌
William_Blake
威廉·布莱克
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具体描述

One of the great English Romantic poets, William Blake (1757-1827) was an artist, poet, mystic and visionary. His work ranges from the deceptively simple and lyrical "Songs of Innocence" and their counterpoint "Experience" - which juxtapose poems such as "The Lamb and The Tyger", and "The Blossom and The Sick Rose" - to highly elaborate, apocalyptic works, such as "The Four Zoas", "Milton" and "Jerusalem". Throughout his life Blake drew on a rich heritage of philosophy, religion and myth, to create a poetic worlds illuminated by his spiritual and revolutionary beliefs that have fascinated, intrigued and enchanted readers for generations. 注：该书有2个封面内容完全一致，货品随机发送

《诗歌的完整性：跨越时空的语言回响》这本书并非仅仅收录了某位诗人或某个特定时期创作的诗歌合集，它是一次关于“诗歌完整性”这一概念的深度探索。在阅读这本书之前，我们或许会认为“完整”仅仅意味着“全部”——将某位作者的全部作品汇集一处。然而，《诗歌的完整性》则将我们带入一个更广阔的视野，去审视诗歌在不同文化、不同时代、不同哲学思想中的存在形式与价值。本书的写作初衷，源于作者对诗歌作为人类情感、思想和经验最凝练表达形式的深深敬畏。诗歌，它以一种高度浓缩、极富音乐性和象征性的语言，触及人类灵魂深处最柔软也最坚韧的部分。而“完整性”，在这里被理解为诗歌生命力的持久性、其意义的深度以及其影响力的广度。它关乎诗歌是否能够超越短暂的生命，成为一种跨越时空的对话；它关乎诗歌是否能够触及人类共通的情感，引发不同个体、不同社群的共鸣；它关乎诗歌是否能够承载并传递深刻的哲学思考，启迪后世的智慧。因此，《诗歌的完整性》并非一本简单的诗集，而是一本关于诗歌本体论的考察，一次关于诗歌之“道”的追寻。作者从古希腊的荷马史诗与抒情诗的源起谈起，探讨了早期诗歌如何作为口述传统，承载着部落的历史、神话与价值观，构成了早期文明的精神基石。在那里，“完整性”体现在诗歌作为一种社会黏合剂的功能，以及它对集体记忆的塑造作用。接着，本书的笔触转向了中国古典诗歌的辉煌篇章。作者并非简单罗列唐诗宋词，而是深入剖析了中国诗歌独特的审美体系和哲学内涵。从《诗经》的质朴民风，到楚辞的浪漫瑰丽，再到唐诗的写实与写意之结合，以及宋词的婉约与豪放交织，作者试图揭示中国诗歌如何在不同的历史时期，以其独特的意境、韵律和象征，保持着一种内在的“完整”。这种完整性，体现在诗歌对自然万物的观察与体悟，对人生境遇的感怀与反思，以及对社会伦理的关照与追求。作者尤其强调了中国诗歌中“天人合一”的哲学思想如何渗透其中，使得诗歌不仅是个人情感的抒发，更是对宇宙人生普遍真理的探索。在西方文学史上，本书也选取了具有代表性的诗歌传统进行梳理。从维吉尔的《埃涅阿斯纪》中史诗叙事的宏大，到但丁《神曲》中对灵魂救赎的深刻描绘，再到莎士比亚十四行诗中对爱情、时间和美的永恒叩问。作者分析了这些作品如何在语言的锤炼、结构的精心构建以及意象的创新运用中，达到了各自时代的“完整”。在这里，“完整性”也意味着诗歌对人类普遍情感的深刻洞察，对复杂人性的细腻刻画，以及对生命终极意义的追问。《诗歌的完整性》并非局限于某一语言或文化圈。本书还涉足了阿拉伯诗歌、印度梵文诗歌以及其他一些被西方中心论所忽视的诗歌传统。作者试图通过比较和互鉴，展现诗歌作为人类共同精神财富的多元性与普适性。例如，对阿拉伯“盖西达”（Qasida）诗的分析，探讨了其在描绘旅途艰辛、赞美部落英雄以及抒发深沉情感方面的“完整性”；对印度梵文史诗中的诗歌片段的解读，则展现了其在宗教哲学、宇宙观以及伦理道德方面的深度与广度。除了对具体诗歌文本的分析，本书还探讨了影响诗歌“完整性”的几个关键维度：首先是语言的纯粹性与丰富性。作者认为，一首伟大的诗歌，其语言必然是经过千锤百炼的，既要追求简洁、准确，又要富于表现力、感染力。同时，诗歌的语言也需要不断吸纳、融汇，保持其活力与创新，才能在时间的洪流中保持其生命力。这里的“完整”体现在语言的密度、张力以及其承载意义的无限可能。其次是情感的真实性与深度。诗歌的根基在于情感，而真正的诗歌，其情感是真实而深刻的，能够触及人类共通的情感体验，无论是喜悦、悲伤、爱恋还是失落。这种情感的“完整”，体现在它能够唤醒读者的内在情感，引发共鸣，甚至能够疗愈心灵。再次是思想的深刻性与普适性。伟大的诗歌往往蕴含着深刻的思想，对人生、社会、宇宙有着独到的见解。这种思想的“完整”，体现在它能够启发读者进行更深层次的思考，挑战既有的认知，提供新的视角。同时，这种思想又具有普适性，能够跨越时代和文化的界限，引起不同读者的共鸣。第四是意象的创新性与关联性。诗歌的生命力很大程度上体现在其意象的运用。意象是诗歌的灵魂，它能够将抽象的情感和思想具象化，给读者带来丰富的联想。本书探讨了意象的创造力，以及不同意象之间如何形成奇妙的关联，构建出诗歌独特的精神世界。这种意象的“完整”，体现在其新鲜度、独特性以及其构建起的象征体系的自洽性。最后，本书还触及了诗歌的流传与接受。一首诗歌是否能够达到“完整”，也与其是否能够被后世不断地解读、阐释和传承有关。诗歌的生命力，也体现在它能够与不同的时代、不同的读者产生对话，并在新的语境下焕发新的生机。这里的“完整”，体现在诗歌的跨代际、跨文化的影响力，以及其在不同解读中不断增殖的意义。《诗歌的完整性：跨越时空的语言回响》是一本献给所有热爱诗歌、对诗歌充满好奇的读者的书籍。它并非提供标准答案，而是引领读者踏上一场关于诗歌本质的思考之旅。通过对不同文明、不同时代、不同风格的诗歌进行细致的分析和宏观的梳理，本书试图回答那个古老而又常新的问题：什么才是一首真正的、完整的诗歌？它将帮助读者超越对诗歌的表层理解，去感受诗歌的深层力量，去体会诗歌在人类文明进程中所扮演的重要角色。阅读本书，就像走进一座庞大的诗歌图书馆，但 librarian（图书馆管理员）并非仅仅为你指明藏书的位置，而是为你打开了一扇扇通往诗歌宇宙的门，让你亲身去感受那些永恒的语言回响，去探寻它们之所以能够“完整”的奥秘。它邀请你一同思考，诗歌的完整，究竟体现在何处，又将如何延续。

作者简介

William Blake (28 November 1757 – 12 August 1827) was an English poet, painter, and printmaker. Largely unrecognised during his lifetime, Blake is now considered a seminal figure in the history of the poetry and visual arts of the Romantic Age. What he called his prophetic works were said by 20th-century critic Northrop Frye to form "what is in proportion to its merits the least read body of poetry in the English language".[2] His visual artistry led 21st-century critic Jonathan Jones to proclaim him "far and away the greatest artist Britain has ever produced".[3] In 2002, Blake was placed at number 38 in the BBC's poll of the 100 Greatest Britons.[4] Although he lived in London his entire life (except for three years spent in Felpham),[5] he produced a diverse and symbolically rich œuvre, which embraced the imagination as "the body of God"[6] or "human existence itself".[7]

Although Blake was considered mad by contemporaries for his idiosyncratic views, he is held in high regard by later critics for his expressiveness and creativity, and for the philosophical and mystical undercurrents within his work. His paintings and poetry have been characterised as part of the Romantic movement and as "Pre-Romantic".[8] Reverent of the Bible but hostile to the Church of England (indeed, to almost all forms of organised religion), Blake was influenced by the ideals and ambitions of the French and American Revolutions.[9] Though later he rejected many of these political beliefs, he maintained an amiable relationship with the political activist Thomas Paine; he was also influenced by thinkers such as Emanuel Swedenborg.[10] Despite these known influences, the singularity of Blake's work makes him difficult to classify. The 19th-century scholar William Rossetti characterised him as a "glorious luminary",[11] and "a man not forestalled by predecessors, nor to be classed with contemporaries, nor to be replaced by known or readily surmisable successors".[12]

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对诗歌抱有很高期待的读者，很多时候都会感到失望，但这本书真正地“喂饱”了我。它的力量在于其惊人的平衡感——既有对人类普遍困境的深刻反思，又有对个体生命瞬间的细腻捕捉。读到那些探讨记忆与遗忘的篇章时，我感到一阵强烈的怀旧情绪涌上心头，那些遗失的童年片段、模糊的面容，仿佛都被诗人的文字重新唤醒，带着一种温柔的疼痛。这本书的叙事声音非常多变，有时像是哲学家在沉思，有时像是孩童在嬉闹，有时又像是古老的吟游诗人，这种声音的切换处理得浑然天成，没有丝毫的突兀感。它成功地营造了一种“万物皆有灵”的氛围，即便是最微不足道的存在，也能在诗人的笔下焕发出不朽的光彩。这是一部充满生命力的作品，它不仅记录了诗人的心路历程，也激发了我们作为读者的共鸣和自我审视。强烈推荐给所有寻求真诚、深刻文学体验的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种非常审慎的态度开始阅读这本诗集，毕竟市面上的“全集”类书籍，内容质量往往参差不齐。然而，这本书的质量之高，远超出了我的预期。它的结构安排非常巧妙，不同时期的作品似乎在进行着一场跨越时间的对话。我注意到一些早期的作品带着明显的实验性和冲动感，而晚期的诗篇则沉淀下来，展现出一种洞悉世事的平和与力量。这种成长的脉络在书中清晰可见，使得阅读过程更像是一次跟随诗人生命轨迹的旅程。尤其是那些关于时间流逝和存在本质的探讨，措辞大胆而精准，毫不拖泥带水，直击核心。有些篇章的意象构建极其宏大，让人联想到史诗般的场景，而有些则微小到捕捉清晨茶杯上的一层薄雾，这种张弛有度的叙事节奏掌控得炉火纯青。我建议大家不要急于求成地读完，最好是挑选一个安静的下午，配上一杯浓茶，慢慢地，让诗句在脑海里发酵。这本书的价值在于其深度和广度，它要求读者付出专注，并会给予丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是一场文字的盛宴，我简直不敢相信我的眼睛！从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的艺术气息深深地吸引住了。诗人的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中光线的流动，每一个词语的排列组合都像精心打磨的宝石，折射出不同的光芒。我特别喜欢其中几首关于自然景物的描写，那种身临其境的感觉太强烈了，仿佛我真的能闻到雨后泥土的芬芳，听到风穿过松林的低语。作者对情感的捕捉更是入木三分，那些关于爱恋、失落、追寻的主题，没有一句是陈词滥调，反而充满了新鲜而深刻的洞察力。我常常读完一首诗，需要停下来，闭上眼睛细细回味很久，那种韵味不是一目了然的，需要用心去品咂，去感受字里行间蕴含的哲思和温柔。装帧设计也十分考究，厚实的纸张，典雅的字体，让人在阅读的同时也能享受到一种视觉上的愉悦。这本书不只是诗歌的集合，更像是一扇通往另一个世界的窗户，每次打开，都能带来新的发现和感悟。对于那些真正热爱诗歌、追求精神滋养的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读此书时，我被其中一些篇章的视角转换速度惊到了。它不像传统叙事诗那样线性展开，而是充满了跳跃性、碎片化的信息流，需要读者主动去填补空白，去构建自己的理解。这种“不完全告知”的处理方式，反而激发了我的参与感和探索欲。我发现，每当我以为自己掌握了某首诗的主题时，读到最后几句，又会被带入一个全新的维度。作者对意象的象征性运用达到了极高的水准，一个简单的物件，比如一把旧钥匙，或者一盏摇曳的灯火，都能被赋予多重、甚至相互矛盾的含义，这使得诗歌的解读空间变得无限广阔。这本书对文学爱好者来说，无疑是一座富矿，值得深入挖掘其底层逻辑和潜台词。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书籍，它更像是一面镜子，映照出读者自身经历的不同侧面。我个人认为，它的价值在于提供了思考的工具，而非标准答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它完全打破了我对传统格律诗的刻板印象。这里的语言是活的、流动的，充满了现代的张力，却又不失古典的韵味。作者似乎拥有一种魔力，能将最日常的词汇组合成令人惊叹的画面。我特别留意了那些关于城市生活的诗歌，它们没有陷入对都市冷漠的控诉，反而描绘了钢筋水泥丛林中隐藏着的、那些不易察觉的温情和挣扎，那种真实感让人感同身受，仿佛作者就是我身边最了解我心绪的那个朋友。阅读过程中，我发现自己常常会停下来，不是因为读不懂，而是因为太“懂”了，那些文字精准地表达了我自己都未能清晰梳理的情感碎片。这本书的排版也值得称赞，大片的留白处理得恰到好处，让每一行诗都有足够的呼吸空间，避免了文字堆砌带来的压迫感。它不像某些晦涩难懂的先锋文学那样拒人于千里之外，它是在邀请你，用一种更开放的心态去体验生活。这是一次极其成功的语言实践，是值得反复咀嚼的文学精品。

评分☆☆☆☆☆

随便找个版本好了。。。挺短的一下午就看完了。。。前面还一般，到了experience的时候就好棒啊。。依然是胖胖喜欢的诗人【胖胖喜欢的诗人不是小清新就是愤青，反正就是一身正气的那种，好吧出了波德莱尔，跟本人差距真大

评分☆☆☆☆☆