Mobilising the Audience (Uqp Cultural and Media Policy Series)

Mobilising the Audience (Uqp Cultural and Media Policy Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Queensland Press
作者:Mark Balnaves
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:2002-04-01
价格:USD 43.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780702232053
丛书系列:
图书标签:
  • Audience engagement
  • Media policy
  • Cultural policy
  • Public sphere
  • Civic participation
  • Digital media
  • Australian media
  • Communication
  • Social change
  • Activism
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具体描述

"Mobilising the Audience" is the first comprehensive integration of industry and academic audience research in Australia. Introducing new directions in method and analysis, this contemporary probe into 'audience-making' illustrates the ways marketers, producers and governments mobilise an audience. Included are case studies of Generation X, computer gaming, the child audience, TV ratings, Aboriginal media, and Asian community television. Such a diverse range provides real life contexts for students, professionals and industry workers, introducing them to the critical links between research about media audiences and use of that research in making decisions about policy and content. Readers will be interested, too, in the significance of geo-demographics in public opinion polls, and the influence of audience in the shaping of our cultural institutions.

观众动员:策略、实践与伦理 本书深入探讨了在文化与媒体政策领域,如何有效地动员和汇聚观众,以期实现更广泛的社会参与和影响力。在信息爆炸、媒介碎片化的时代,理解并掌握“观众动员”的艺术,对于任何希望在公共领域发声、传播思想、推动变革的组织、机构或个人而言,都至关重要。本书并非仅仅罗列方法,而是从理论根基出发,剖析了观众动员背后的驱动力,揭示了不同策略的适用性,并结合丰富的案例,呈现了其在现实中的多样化实践。 一、 观众动员的理论基石:理解受众的权力与能动性 在动员观众之前,我们首先需要建立对“观众”本身的深刻理解。本书将批判性地审视传统媒体研究中将观众视为被动接受者的观点,转而强调观众的主体性、能动性以及他们在信息传播和意义建构过程中的积极作用。我们关注观众如何主动选择、过滤、解读和再创作信息,以及他们如何通过社交媒体、线上社区等平台形成意见领袖和集体行动。 受众理论的演进: 从早期“魔弹理论”到“有限效果论”,再到如今强调“积极受众”和“参与式文化”,本书将梳理受众研究的脉络,为理解观众的权力奠定理论基础。 需求与动机分析: 观众为何会被特定内容或倡议所吸引?本书将深入分析观众的信息需求、情感需求、社交需求以及参与驱动力,为制定有效的动员策略提供依据。 社群构建与认同感: 观众往往是社群的一部分。本书将探讨如何通过共同的兴趣、价值观或目标,构建并强化社群认同,从而激发观众的归属感和集体行动意愿。 二、 策略的艺术:量身定制的动员路径 观众动员并非一成不变的公式,而是需要根据具体的目标、受众特征和可用资源,灵活运用多种策略。本书将系统性地介绍并分析各种行之有效的动员策略,并强调其相互间的协同作用。 内容策略: 叙事的力量: 如何通过引人入胜的故事,触动观众的情感,引发共鸣,促使他们采取行动。本书将探讨不同叙事模式(如英雄之旅、挑战困境、希望曙光)的应用。 信息的可及性与传播性: 如何设计易于理解、易于分享的内容,使其在网络环境中迅速传播。这包括多媒体形式(视频、图文、播客)、简化语言、关键词优化等。 情感连接与价值导向: 调动观众的情感,例如激发同情、愤怒、希望或自豪感。同时,将倡议与观众普遍认同的价值观联系起来,增强说服力。 渠道策略: 传统媒体与新媒体的融合: 如何巧妙地利用报纸、电视、广播等传统媒体的公信力,并将其与社交媒体、博客、播客等新媒体的互动性和传播力相结合。 意见领袖的赋能: 识别并合作具有影响力的个人或组织,借助其平台和信誉,触达更广泛的受众。 线下活动的整合: 组织或参与论坛、讲座、集会、展览等线下活动,与观众建立更深入的互动,并将其转化为线上行动。 互动与参与策略: 鼓励评论、分享与讨论: 创造开放的交流空间,鼓励观众表达观点,形成讨论的氛围。 发起挑战与竞赛: 通过趣味性的挑战或竞赛,激发观众的参与热情,并鼓励他们分享自己的成果。 众包与协作: 邀请观众参与到创作、决策或项目执行的各个环节,让他们感受到被尊重和被重视。 三、 实践的智慧:案例分析与经验借鉴 理论的落地需要丰富的实践经验。本书将选取来自不同文化背景、不同领域(如文化遗产保护、社会公益、艺术推广、政策倡导等)的经典案例,深入剖析其观众动员的成功之道和潜在挑战。 文化机构的观众拓展: 分析博物馆、美术馆、剧院等如何通过创新的展览形式、互动体验和社群活动,吸引新观众,并培养忠实粉丝。 社会议题的倡导行动: 探讨环保组织、人权团体等如何利用社交媒体、线上请愿、线下集会等手段,动员公众关注并支持其倡议。 艺术作品的推广与传播: 研究独立音乐人、独立电影制作人等如何通过众筹、病毒式传播和粉丝社群,将其作品推向市场,并获得广泛认可。 跨文化观众的动员: 探讨在多元文化语境下,如何克服语言、文化障碍,有效动员不同背景的观众。 四、 伦理的考量:责任与边界 在追求观众动员效果的同时,本书也将高度重视与之相伴的伦理问题。观众动员并非简单的操纵,而是建立在尊重、透明和诚信的基础之上。 信息真实性与透明度: 确保传播信息的准确性,避免虚假宣传和误导。公开披露合作关系和资金来源。 尊重观众意愿与隐私: 避免侵犯观众的隐私权,尊重其参与和退出的自由。 避免情感操纵与制造虚假紧迫感: 运用情感来激发共鸣是必要的,但应避免过度煽情或制造不必要的恐慌,以期达到不正当目的。 数字鸿沟与包容性: 关注不同社会群体在信息获取和参与能力上的差异,努力实现更广泛的包容性动员。 结语 《观众动员》一书,旨在为读者提供一套全面而深刻的理论框架和实践指南,帮助他们在日益复杂的媒介环境中,更有效地连接、引导和赋能观众。本书相信,真正的观众动员,是建立在对观众的深刻理解、策略的灵活运用、实践的经验积累以及对伦理的坚定坚守之上,最终实现更有意义的文化传播和积极的社会变革。

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目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,这本书的厚度和专业性足以让非专业读者望而却步,但一旦翻开,那种被专业深度所吸引的感觉是难以言喻的。它不是一本轻松愉快的读物,它要求读者投入相当的认知资源去消化其中的概念和模型。我发现自己经常需要停下来,对照着书中的图表或理论模型,去梳理现实世界中发生的各种文化冲突和动员活动。最令我印象深刻的是其对于“媒介素养”的重新定义,它超越了简单的识别虚假信息层面,而是上升到了对权力运作机制的批判性理解。作者构建了一个细致入微的分析框架,用以评估不同政策干预措施对观众能动性的实际影响。这本书的结论是审慎且务实的,它没有给出万能的解决方案,而是清晰地指出了动员观众参与文化治理的复杂性与长期性,这是一种难得的清醒。

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我对这本书的结构设计感到非常欣赏,它巧妙地在理论构建与现实案例之间架起了坚固的桥梁。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的社会现象,并将其置于更广阔的意识形态背景下去衡量其意义。尤其是关于“意见领袖”在传统媒介向新媒介过渡阶段的角色转变分析,阐述得极为透彻。它不再将这些意见领袖简单视为营销的工具,而是将其视为文化权力再分配过程中的关键节点。阅读时,我的思绪总是不由自主地联想到最近发生的几起社会热点事件,这本书提供了一种全新的、更加结构化的视角来解读这些事件背后的观众反应机制。它的价值不仅仅在于提供答案,更在于提出了一系列更加深刻且尖锐的问题,迫使每一个身处信息洪流中的人都必须停下来反思自己“被动员”或“主动员”的立场和责任。

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这本书,坦白说,我原本是带着一种近乎挑剔的眼光去接触的,毕竟这类关于“动员”与“文化政策”的著作,往往容易陷入晦涩的理论泥潭,或者过于理想化地描绘宏伟蓝图,却缺乏实际操作层面的可行性分析。然而,阅读过程中的体验却出乎我的意料。它并没有将观众视为一个被动的、等待被灌输的实体,而是将其置于一个复杂的、动态的权力结构中进行考察。作者似乎花了大量的篇幅去解构那种传统的自上而下的传播模型,转而探讨在媒介生态日益碎片化的今天,如何真正理解“参与”的本质。比如,书中对于一些案例的分析,特别是在探讨数字平台如何重新定义了“公共领域”时,那种深入挖掘技术基础设施与社会行为之间微妙联系的笔触,相当老辣。我尤其欣赏它不满足于简单的批判,而是试图构建一套更具韧性和包容性的策略框架,尽管这个框架的细节有时让人感觉略显宏大,但其立意无疑是高屋建瓴的,为我们思考未来文化生产与消费的关系提供了一个扎实的理论支点。

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读完之后,我需要花点时间来整理思绪,因为这本书抛出的很多观点都具有极强的思辨性,它迫使我重新审视自己日常接触到的文化产品是如何被“制造”和“分发”的。这本书最引人注目的一点是其跨学科的视野,它没有局限于传统的传播学范畴,而是巧妙地糅合了社会学中的集体行动理论、政治学中的利益表达机制,甚至还触及了部分人类学的田野调查方法论。例如,书中对某一特定社群如何利用新兴社交工具进行文化自卫和身份构建的剖析,那份细致入微的观察,几乎让人能感受到那种集体行动爆发前夕的微妙张力。它的语言风格并不总是那么平易近人,有时需要反复咀嚼才能抓住其深层含义,这无疑提高了阅读的门槛,但收获也是巨大的——它提供了一套精密的分析工具,让你能穿透那些光鲜亮丽的宣传口号,看到幕后真正的驱动力和阻力点。

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这本书的叙事节奏掌握得非常好,它不是那种平铺直叙的学术论文,更像是一场层层递进的辩论。开篇的铺垫略显沉重,但一旦进入核心论述部分,其逻辑的严密性和论证的层层推进,让人难以放下。我印象特别深刻的是其中关于“文化货币”的讨论,作者没有停留在经济学上的价值交换,而是深入到符号层面的权力分配,探讨了哪些群体能够定义什么是有价值的“文化表达”,而哪些声音则被边缘化或消音。书中对于国际传播案例的引入也处理得相当巧妙,它避免了西方中心主义的叙事陷阱,而是将焦点投向了全球南方在媒介动员方面的创新实践。如果说有什么不足,或许是某些章节在试图囊括太多议题时,显得有些拥挤,但整体而言,它成功地将一个看似宏大的、政策层面的议题,拆解成了若干个可供深入挖掘的微观案例。

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