How To Draw Manga Volume 4

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出版者:Diamond Comic Distributors
作者:Various
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2001-6
价格:133.00元
装帧:Pap
isbn号码:9784889960464
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

This volume shows the shape of pants, T-shirts, sweatshirts, and skirts of plain clothes and undergarments in a series of different movements and angles. The drape and change in shape is diagramed with photograph-like illustrations. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《漫画绘制技法:角色塑造与表情表达》 踏上漫画创作的奇妙旅程,本书将引领你深入探索角色塑造的核心奥秘与生动表情的传神描绘。无论是初学者还是有一定基础的爱好者,都能从中汲取灵感,提升技艺。 第一章:灵魂注入——角色设计基础 概念的萌芽: 从一个模糊的想法到一个鲜活的角色,我们需要了解如何提炼核心概念。本书将引导你思考角色的职业、性格、背景故事,以及这些元素如何影响其外貌特征。我们将探讨不同风格的漫画对角色设计的要求,并介绍如何寻找属于自己的独特风格。 骨骼的构建: 人物造型的根基在于人体比例与结构。我们将从最基础的几何形体开始,逐步讲解人体比例的黄金法则,如三头身、四头身、五头身等不同风格下的比例变化。学习如何绘制准确的骨骼结构,是保证角色造型稳定、具有动感的前提。本书将提供详尽的骨骼绘制步骤,让你轻松掌握人体骨骼的描绘要点。 肌肉的律动: 即使是简约的漫画风格,对人体肌肉的理解也能让角色更具说服力。我们将简要介绍人体主要肌群的分布与形态,以及它们在不同姿势下的变化。通过简单的线条和阴影,就能勾勒出富有力量感或柔美感的身体曲线。 服装的语言: 服装不仅仅是遮体,更是角色个性与身份的延伸。本书将深入剖析不同材质、款式的服装如何在漫画中得到呈现。从褶皱的自然规律到衣物的垂坠感,都将一一讲解。你将学会如何根据角色的性格、所处的环境以及时代背景来设计合适的服装,让服装成为讲述角色故事的一部分。 第二章:千变万化的脸——面部特征与表情的深度解析 五官的奥秘: 眼睛是心灵的窗户,鼻子和嘴巴则承载着丰富的情感。本书将详细讲解不同脸型(圆脸、方脸、瓜子脸等)的绘制技巧,以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的黄金比例与绘制要点。我们将探讨如何通过调整五官的大小、位置和形状来塑造出独一无二的面部特征。 表情的万花筒: 情绪的传达,很大程度上依赖于面部表情。从喜悦的微笑、惊讶的张嘴,到愤怒的皱眉、悲伤的垂泪,本书将一一剖析这些基础表情是如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达的。我们将引入“情绪面板”的概念,帮助你系统地学习和练习各种表情的绘制。 微妙的情感传递: 除了基本表情,角色的内心戏同样重要。我们将深入探讨如何通过眼神的聚焦、瞳孔的放大缩小、嘴唇的轻微颤抖、甚至脸颊的潮红等细节,来传达更复杂、更细腻的情感,如犹豫、不安、憧憬、甚至是微妙的心理活动。 风格化面孔的探索: 不同的漫画风格对五官的描绘有着不同的侧重。我们将介绍如何根据作品的整体风格,对五官进行夸张或简化,以达到更具表现力的效果。无论是写实风格的精致细节,还是Q版风格的可爱变形,都能找到合适的描绘方法。 第三章:动态的韵律——肢体语言与动作的生动刻画 身体的流动: 人物不仅仅是静态的,更重要的是在运动中展现生命力。本书将重点讲解如何绘制具有动感的肢体姿势。从简单的行走、站立,到复杂的跳跃、奔跑,都离不开对人体重心、力量传递和身体关节运动的理解。我们将介绍“透视”在表现肢体动态中的重要性,以及如何利用线条的粗细、走向来营造速度感和力量感。 动作的分解与组合: 任何复杂的动作都可以分解成简单的基本动作。我们将演示如何将人物的动作分解成一系列关键帧,然后逐步连接,从而流畅地表现出整个动作过程。例如,一个挥拳的动作,可以分解为肩部发力、手臂前伸、拳头握紧等几个阶段。 情感的肢体表达: 身体语言与面部表情同样重要。一个沮丧的角色可能会弓着背,双手无力地垂着;一个自信的角色则会挺直腰板,步伐坚定。本书将指导你如何通过肢体的舒展与收缩、肩膀的倾斜、手臂的摆动等,来增强角色的情感表达力,使角色的情绪更加饱满和立体。 速度与力量的视觉化: 如何在静态的漫画画面中表现出速度与力量?我们将介绍各种漫画的视觉语言,如速度线、冲击波、汗珠、肌肉的膨胀等,这些元素能够有效地传达动作的力度和速度,让画面更具冲击力。 第四章:从草图到完成——绘制流程与技巧 构思与草图: 好的开始是成功的一半。我们将分享如何从模糊的想法出发,通过大量的草图来探索不同的角色造型、姿势和表情,从而找到最适合表达故事和情感的方案。 线稿的精度: 线稿是漫画的基础,其清晰度和流畅度直接影响最终作品的观感。本书将介绍如何运用不同的线条粗细、虚实来区分轮廓、细节和阴影,以及如何修正和优化线稿,使其更加专业。 光影的魔术: 光影是塑造立体感和氛围感的关键。我们将讲解光线照射的原理,以及如何在角色身上绘制出准确的明暗交界线、投影和高光。通过学习不同的光影处理技巧,你能让你的角色瞬间“活”过来。 色彩的魅力(简述): 虽然本书侧重于线稿和造型,但也会简要介绍色彩在漫画中的应用。如何根据角色的性格和场景的氛围来选择合适的色彩搭配,以及色彩如何增强情感的传达,都将有所提及。 本书致力于为你打下坚实的漫画角色绘制基础,让你能够创作出更具表现力、更富感染力的漫画角色。相信通过系统的学习和不断的练习,你一定能在漫画创作的道路上取得更大的进步!

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哇,我最近入手了一本新书,名字叫《魔法炼金术的奥秘:从理论到实践》。说实话,我本来对炼金术这种听起来有点“玄乎”的东西没什么太大兴趣,总觉得是老掉牙的、不切实际的幻想。但这本书的封面设计简直太吸引人了,那种古老的羊皮纸质感配上闪烁的符号,让我忍不住翻开了第一页。里面的内容真是出乎我的意料,它没有一上来就讲那些虚无缥缈的“点石成金”,而是非常严谨地从古代化学、早期冶金学的角度切入,详细分析了中世纪炼金士们观察到的化学反应和提纯过程。作者似乎花了好大力气去挖掘那些被现代科学史忽略的细节,比如不同时期炼金术士们对于“贤者之石”的理解是如何随着实验记录的积累而逐渐演变的。书中还配有大量精美的插图,那些古代坩埚、蒸馏器皿的绘制简直像是艺术品,让人仿佛能闻到空气中弥漫着的硫磺和金属的味道。我特别喜欢它对亚里士多德的“四元素说”在炼金术哲学中的应用所做的深入解读,这让我明白了为什么他们会执着于寻找“水、土、火、风”的完美平衡。这本书读下来,感觉像是在进行一场穿越时空的科学探险,它成功地将历史、哲学和早期的实验科学编织成了一个引人入胜的故事,绝对是历史爱好者和化学门外汉的宝藏。

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终于读完了这本厚重的历史著作——《丝绸之路尽头的异邦人:唐代长安的粟特商人社会》。我原本以为这会是一本侧重于贸易路线和货物交换的商业史,但这本书的视角完全聚焦在了“人”的构建上,简直是社会史研究的典范。作者从大量的碑文、墓志铭乃至海关记录中,重建了一个在盛唐最繁华的都市中努力生存和融合的少数族群——粟特人。书中细致地描绘了他们的宗教信仰(祆教和摩尼教)是如何在长安城内建立秘密会所,以及他们如何巧妙地利用家族网络和跨区域信贷体系维持商业帝国。我特别喜欢其中关于“文化杂糅”的描述:他们学会了说汉语,但保留了粟特语的书写习惯;他们穿着汉服,却保留了独特的婚礼习俗。作者将这些看似零散的文化碎片,通过精妙的逻辑串联起来,揭示了一个在文化张力中不断自我调适的、充满活力的移民社群。读这本书,就像是走进了那个宏大帝国的心脏地带,看到了形形色色的异乡面孔,他们不仅是过客,更是塑造了那个时代商业和文化景观的关键力量。这本厚书,读起来毫不费力,因为它充满了真实而鲜活的人间烟火气。

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我的书架上添置了一本关于现代极简主义室内设计的指南,书名是《静默空间:重塑居住的艺术》。我原本以为这又是另一本教你怎么扔东西、把家弄成白墙加几件昂贵家具的“断舍离”心灵鸡汤,但这本书的深度远远超出了我的预期。它没有过多强调物质的剥离,而是聚焦于“光线”和“尺度感”这两个核心要素在构建心理空间中的作用。作者是一位德裔建筑师,他的文字简洁有力,充满了对材料纹理的细腻描摹。比如,他会用整整一章的篇幅去探讨“未完成的表面”如何通过反射和吸收光线来调节房间的心理温度,而不是仅仅告诉你“用清水混凝土”。书中大量的案例分析都来自北欧和日本的私人住宅,但重点不在于展示奢华,而在于分析如何利用有限的资源——比如一个狭小的天井、一扇不规则形状的窗户——来最大化地引入自然元素。特别是关于“声学留白”的章节,讲解了如何通过家具的布局和材料的选择来控制回音,创造出真正的听觉上的宁静,这简直是城市居住者的福音。这本书让我明白了,极简主义不是一种风格,而是一种对生活环境的主动控制和深度感知。

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天哪,我刚刚读完《失落的文明遗址探秘:亚马逊雨林深处的线索》,简直被震撼到了。这本书的叙事风格极其大胆而富有画面感,完全不像那种干巴巴的考古报告,更像是一部悬疑探险小说,但所有的推论都建立在扎实的地理信息系统(GIS)数据和人类学观察之上。作者团队显然是冒着巨大的风险深入到那些地图上都没有标记的区域,他们描述的雨林环境——那种湿热、充满了未知声音的密林——通过文字跃然纸上,让人脊背发凉。最精彩的部分在于他们如何解读那些被藤蔓和泥土掩盖的巨石结构。他们不仅仅是测量角度和高度,而是深入分析了这些结构与特定季节性天文现象的精确对齐关系,这需要极其精密的计算和多年的田野观察积累。书里还花了很大篇幅讨论了当地土著部落口口相传的神话和传说,并巧妙地将这些非物质文化遗产与新发现的物质证据进行交叉比对,推翻了以往学界对该地区早期社会复杂度的低估。读完之后,你不得不重新审视我们对“古代”的认知,原来在人类历史的边缘地带,还隐藏着如此复杂的文明形态。这不仅仅是一本书,它是一张邀请函,邀请你去质疑你所知道的一切历史定论。

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我最近开始沉迷于一本关于文艺复兴时期音乐理论的学术专著,书名叫《和声的密码:复调音乐中的数学与灵性》。坦白说,这可能是我近些年来阅读过最“硬核”的一本书了,完全没有轻松的阅读体验,但每一次攻克一个章节都带来巨大的满足感。这本书的核心在于它如何将皮亚诺的十二平均律和中世纪的纯律体系进行对比分析,并详细梳理了这种转变对欧洲情感表达的深远影响。作者运用了大量的乐谱片段和复杂的数学公式,比如黄金分割在声部交织中的应用,看得我需要时不时地停下来,拿出纸笔验算一下才能继续。最令人叹服的是,作者成功地将枯燥的理论与当时艺术家的内心世界联系起来。他通过分析帕莱斯特里那和巴赫的作品,论证了当时的作曲家是如何在严格的宗教和数学框架内,反而挖掘出更深层次的人文关怀和情感张力。这本书让我对“听音乐”这件事有了全新的理解,不再只是感性的享受,而是一场智力上的对话。它需要你全神贯注,但回报是直抵艺术核心的洞察力。

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