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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Jirka-Schmitz, Partizia

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 203.40

装帧:HRD

isbn号码:9783925369896

丛书系列:

图书标签:

• 日本艺术
• 雕刻
• 工艺品
• 收藏
• 文化
• 历史
• 传统
• 微型雕塑
• 象牙
• 木雕

Netsuke：微雕艺术的东方魅影 在浩瀚的东方艺术长廊中，有一种古老而精巧的技艺，它将生活中的点滴乐趣、神话传说、自然风物，乃至平凡的器物，化为一方掌心之物，承载着匠人的巧思与时代的印记。这便是Netsuke，一种源于日本的传统微型雕刻艺术。 Netsuke，顾名思义，并非指某一本书籍的特定内容，而是一种独具匠心的工艺品类别。它在日本江户时代（1603-1868年）兴盛，最初是为了解决当时和服这种无口袋服饰在日常生活中携带小物件（如烟草盒、钱袋、药盒等）的不便而产生的。人们在服饰的腰带（Obi）上系上绳子，绳子的另一端则固定在一个小巧的雕刻品上，这个雕刻品便被称为Netsuke。它巧妙地卡在腰带上，既能固定住挂件，又起到了装饰作用。 然而，Netsuke的意义远不止于其实用功能。随着时间的推移，它逐渐超越了单纯的实用性，演变为一种高度发达的艺术形式，成为日本江户时代庶民文化的重要载体。Netsuke的创作者们——被称为“ Netsuke-shi ”（根付师）——凭借精湛的技艺和丰富的想象力，将各种各样的题材融入到一方小小的雕刻之中。 题材的广博与深刻 Netsuke的题材之广博，足以令人目不暇接。从最为常见的动物，如活泼的猴子、威严的老虎、狡黠的狐狸，到神话传说中的妖怪（Yokai）、七福神（Shichifukujin）等神祇，再到历史故事中的人物、民间传说里的情节，甚至包括日常生活中的蔬菜瓜果、器皿器具、甚至是抽象的图案，都曾被巧妙地呈现在Netsuke之上。 动物世界： 根付师们对动物的形态和习性有着入木三分的刻画。无论是休憩的猫咪慵懒的姿态，还是奔跑的兔子矫健的身影，亦或是盘踞的龙神威严的眼神，都能在微小的木雕或象牙雕刻中得到生动的展现。这些动物Netsuke往往蕴含着吉祥的寓意，如兔子的繁衍，龟的延寿，狮子的守护等。 神话与传说： 日本丰富的神话传说为Netsuke提供了取之不尽的灵感。阴森可怖的妖怪，如滑瓢（Nurarihyon）的圆润脑袋，河童（Kappa）的头上盛水，都以一种奇特而迷人的方式被雕刻出来。而象征幸运的七福神，如财神大黑天（Daikokuten）、福禄寿（Fukurokuju）等，他们的形象也常常被制作成Netsuke，寄托着人们对美好生活的向往。 人物百态： 江户时代的社会生活、市井风情，以及历史人物的故事，也成为Netsuke的重要题材。街头卖艺人、农夫、武士、商人，甚至是对弈的老人、嬉戏的孩童，都被栩栩如生地刻画出来。这些人物Netsuke不仅展现了精湛的雕刻技艺，更像是一幅幅微型画卷，记录着当时的时代风貌和生活片段。 生活物件与象征： 令人惊叹的是，即使是简单的日常物品，如葫芦、扇子、面具、甚至是植物的花叶，也能被根付师赋予生命。葫芦的曲线，扇子的折叠，面具的表情，都在微小的空间里被巧妙地处理，有时还与人物或动物相结合，构成更加富有故事性的画面。 材质的多样与精美 Netsuke的材质选择也极其丰富，这不仅取决于当时的可获得性，也与雕刻师的偏好和作品的风格息息相关。 木材： 这是最常见的Netsuke材质，尤其是黄杨木（Tsuge）。黄杨木质地细腻，易于雕刻，随着时间的推移，会呈现出温润的光泽。此外，紫檀、黑檀等硬木也常被用于制作精致的Netsuke。 象牙： 象牙因其温润的触感、细腻的纹理和洁白的光泽，是制作高档Netsuke的理想材料。但随着对动物保护意识的增强，现代的Netsuke已极少使用象牙。 鹿角： 鹿角也是一种常用的材质，其天然的纹理和形状往往能被根付师巧妙地融入到设计中。 骨骼： 动物骨骼，如象牙、鲸骨等，也被用于制作Netsuke。 陶瓷、金属、漆器： 虽然不如木材和象牙普遍，但也有一些Netsuke采用陶瓷、金属（如铜、银）或漆器制作，展现出不同的美学风格。 工艺的极致与细节的魅力 Netsuke的魅力，很大程度上体现在其极致的工艺和对细节的关注上。即使是方寸之间，根付师们也能运用各种雕刻技法，将作品表现得淋漓尽致。 浮雕、圆雕、镂空： 根付师们熟练运用浮雕（Relief）、圆雕（Round carving）、镂空（Piercing）等技法，使得Netsuke的造型立体感十足，层次分明。 细致入微的描绘： 无论是动物的毛发、肌肉纹理，还是人物的衣褶、表情，甚至是花草的脉络，都能被刻画得栩栩如生，极其精细。 巧思的结构： Netsuke的实用性也体现在其巧妙的结构设计上。除了主要的雕刻主体，通常还会有一个隐藏的“ himotoshi ”（绳孔），以方便穿绳。有时，绳孔会被巧妙地隐藏在雕刻的自然形态中，例如动物的腹部、衣物的褶皱里，或者通过设计一个独立的“ sanjaku ”（穿绳用的附件）来实现。 色彩的运用： 虽然许多Netsuke以原色示人，但也有不少作品会进行染色、涂漆或镶嵌等处理，以增加色彩的丰富性和表现力。 Netsuke的收藏与意义 到了明治维新之后，随着西式服装的传入，和服逐渐式微，Netsuke的实用功能也随之消失。然而，其精湛的艺术价值和丰富的文化内涵，却使其成为重要的收藏品。尤其是在西方，Netsuke因其独特的东方美学和精巧的工艺，受到了广泛的赞赏和收藏。 如今，Netsuke不再仅仅是实用的腰带饰物，它更是一扇窗户，让我们得以窥见江户时代日本社会的方方面面。每一件Netsuke都是一个微缩的世界，承载着匠人的心血，诉说着古老的故事，闪烁着东方艺术的独特魅力。它以其方寸之间的宏大叙事，向世界展示着一种将生活融入艺术、将实用化为审美的东方智慧。

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这本《Netsuke》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种沉静而内敛的东方美学。我尤其欣赏它所选用的纸张质感，那种微微粗粝却又温润的手感，仿佛触摸到了历史的纹理。内容上，它似乎在探讨一种“微观世界的宏大叙事”，那些被细致描摹的物件，不仅仅是精雕细琢的艺术品，更像是承载了特定时代人群情感与信仰的微型载体。书中的图版选择极其考究，每一张都仿佛经过了摄影大师的精心布光，将那些不足盈寸的雕刻物拍出了史诗般的厚重感。我花了很长时间去辨认那些细微的刻痕和包浆，那种沉迷于细节的体验是阅读其他艺术类书籍时难以获得的。这本书的叙事节奏非常缓慢，它不急于灌输知识点，而是引导读者像对待一件真正的古董那样，用耐心和敬畏去靠近它所呈现的世界。每一次翻阅，都像是在进行一场安静的冥想，让思绪沉淀在那些被时间打磨得圆润光滑的象牙、木头或鹿角之上。它成功地将一种“物哀”的美学概念，通过视觉语言进行了完美的诠释，让人在赞叹匠人技艺的同时，也对生命的短暂和事物的永恒产生了深刻的思考。

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从结构上看，这本书的编排逻辑显得有些跳跃，初读时可能会让人感到一丝困惑，仿佛是作者随心所欲地将自己的灵感片段拼凑起来。但坚持读下去后，我开始体会到这可能是一种刻意的安排，它模仿了人类记忆和联想的碎片化特征。它不像传统的学术著作那样线性推进，而是通过主题、材质、甚至某种特定的情感色调进行跳转，让你在不同的章节之间建立起一种非逻辑性的联系。例如，前一页还在细致描绘一个狩猎场景的印钮，下一页可能就转到了关于“孤独与陪伴”的哲学思考，这种跨度极大的跳跃感，反而激发了读者自身的联想和解读空间。这本书更像是一部开放式的艺术品，它提供了一组视觉和文字的“提示”，然后邀请读者自己去完成最后的拼图。这种“留白”的处理方式，让每一位读者都能在其中投射入自己独特的人生经验和审美偏好，使得阅读体验变得高度个人化和私密化。这种非传统、近乎散文诗般的结构，是其最大的亮点，也可能是某些追求清晰脉络的读者会感到挑战的地方。

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我必须指出，《Netsuke》在整体的学术严谨性上，似乎刻意地退居二线，让位于一种近乎浪漫化的叙事风格。书中不乏一些引人入胜的轶事和传说，但这些故事的真实性如何，似乎并不是作者的首要考虑。它更倾向于构建一个充满传奇色彩的、被理想化了的艺术世界。例如，其中一段关于某位雕刻大师与其作品“分离”的悲剧性故事，情感渲染得极为浓烈，极大地增强了阅读的戏剧张力，但如果从历史文献的角度去严格核查，其中的许多细节恐怕经不起推敲。对我个人而言，我更享受这种“半虚构”带来的阅读快感，它让冰冷的文物重新拥有了温度和故事性。但对于追求绝对客观、侧重于考据和年代学的读者来说，这本书或许会显得不够“硬核”。它更像是一部关于艺术的“心灵史”而非“技术史”，它探讨的是艺术品如何介入并影响人的情感生活，而不是如何被制造出来的过程。总而言之，它是一本能激发你对历史、对美学、对人性的浪漫想象的奇特读物。

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我拿到这本书的时候，原本以为它会是一本枯燥的、纯粹的艺术史参考手册，充满了晦涩的年代考证和材质分析。然而，我错了，这本书的叙事方式简直像是一个技艺高超的说书人，用极其口语化、带有温度的笔触，将那些遥远的江户时代的生活场景活生生地呈现在眼前。它没有堆砌学究式的术语，而是将焦点放在了“人”的身上——那些雕刻师的汗水、富商的炫耀、艺伎的玩物，甚至是普通民众对美好事物的向往。其中有几段描述，仅仅是通过对一个“招财猫”微型雕件的形态变化，就勾勒出了当时社会阶层流动和商业繁荣的侧影，这种以小见大的功力，着实令人拍案叫绝。我感觉自己不是在阅读一本关于“小雕刻”的书，而是在翻阅一部浓缩版的日本社会风俗志。它的文字力量强大到足以穿透时空，让我能“听”到那些木屑掉落的声音，感受到空气中弥漫的木料香气。对于那些对文化研究感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、充满人文关怀的切入点，远比那些冷冰冰的博物馆图录要迷人得多。

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这本书在选材的广度上表现得非常惊人，它超越了通常对该类艺术品的主流认知范围，挖掘出了一些极其边缘化、甚至近乎失传的品类。我特别关注到其中关于“烟草器具相关雕刻”的部分，这些往往被认为是实用器皿的附属品，但在作者的笔下，它们被赋予了与主艺术品同等的文化价值。书中对不同地域、不同时期雕刻师流派的区分也做得相当细致，不是简单地罗列名称，而是通过分析他们对同一主题（比如“狐狸”）的不同诠释方式，来展现艺术风格的演变与地域差异。这种深入到“微流派”的考据工作，显示出作者付出了海量的田野调查和资料整理。坦白说，很多内容即便是专业收藏家也未必能轻易获取或辨识。这本书的价值在于，它不仅仅是为已经入门的爱好者准备的，它更是为那些渴望深入挖掘事物根源、探究文化细微差别的求知者所量身打造的深度指南。它要求读者带着批判性的眼光去审视那些被大众熟知的作品，并发现隐藏在光环背后的更多可能性。

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