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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Oxford University Press

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-5-20

价格:GBP 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195215830

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 世界艺术
• 艺术地图集
• 艺术参考
• 艺术文化
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术设计
• 艺术鉴赏

《世界艺术地图集》是一本旨在为读者提供全面、深入的世界艺术史概览的图书。它将艺术的发展脉络与地理空间紧密结合，以一种前所未有的方式呈现全球不同文明在艺术创作上的独特贡献与相互影响。 本书并非对某个特定地区或艺术流派的孤立研究，而是致力于构建一个宏大的艺术叙事框架。我们相信，理解一件艺术作品，离不开对其诞生的社会、历史、文化背景的认知，而地理位置无疑是构建这一背景的重要维度。《世界艺术地图集》将带领读者穿越时空，从古代文明的摇篮到现代社会的文化熔炉，探索各个地区在不同历史时期孕育出的艺术瑰宝。 本书的结构设计独具匠心。我们将世界划分为若干个主要的艺术区域，如古埃及、古希腊罗马、中国、印度、伊斯兰世界、欧洲中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、新古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现代艺术等等。在每一个区域内，我们又会进一步细分，探讨不同国家、民族，乃至同一国家内不同文化中心的艺术特征。 在内容呈现上，本书力求详实而生动。对于每个艺术区域，我们将重点介绍其最具代表性的艺术形式，包括但不限于： 建筑： 从宏伟的金字塔、古希腊的神庙，到哥特式教堂、伊斯兰清真寺，再到现代摩天大楼，我们将分析不同建筑风格的演变，以及它们所蕴含的宗教信仰、政治权力、审美追求和技术进步。 雕塑： 从古埃及的纪念性雕塑，古希腊的理想化人体，古罗马的写实肖像，到文艺复兴的复兴人体，再到现代抽象雕塑，我们将深入探讨材质、技法、主题和风格的演变。 绘画： 从史前洞穴壁画，古埃及的平面绘画，古希腊的瓶画，中世纪的宗教绘画，文艺复兴的透视法和写实主义，再到印象派的光影捕捉、抽象表现主义的情感释放，我们将追溯绘画媒介和技法的不断创新，以及绘画在记录历史、表达情感、探索思想方面的强大力量。 工艺美术： 包括陶瓷、金属制品、纺织品、珠宝等。这些往往被忽视的艺术形式，却是理解古代文明日常生活、社会等级和贸易往来的重要窗口。本书将展示世界各地精湛的工艺技术和独特的装饰风格。 文学与戏剧： 虽然本书的核心关注点是视觉艺术，但我们也认识到文学和戏剧作为艺术形式的重要地位，它们往往与视觉艺术相互启发、相互影响。在适当的章节中，我们会简要提及这些领域，以提供更全面的文化视野。 《世界艺术地图集》的独特之处在于，它不仅仅是对艺术作品的罗列和介绍，更注重分析和解读。我们将探讨： 艺术的起源与演变： 为什么在某个时间、某个地点会出现某种特定的艺术风格？是什么社会、政治、经济、宗教因素推动了艺术的变革？ 艺术的象征意义： 艺术家通过作品想要传达什么？作品中的符号、色彩、构图有何特殊的含义？ 艺术的跨文化交流： 不同文明之间的艺术是如何相互借鉴、融合和影响的？贸易、征服、迁徙在艺术传播中扮演了怎样的角色？ 艺术的时代精神： 艺术作品如何反映其所处时代的思想观念、社会风貌和集体情感？ 本书的另一大亮点是其丰富的视觉呈现。我们将精选大量高质量的图片，包括著名艺术品的细节特写、建筑的宏观景象、考古遗址的现场照片，以及能够帮助读者理解艺术创作环境的历史文献插图。这些图片将与文字内容相辅相成，为读者提供直观、生动的艺术体验。 《世界艺术地图集》的目标读者广泛，无论是艺术史爱好者、学生、学者，还是任何对世界文化和人类创造力充满好奇的读者，都能从中受益。我们希望通过本书，读者能够： 建立起一个清晰的世界艺术发展图景，理解不同艺术风格之间的联系与区别。 培养对艺术作品的鉴赏能力，能够从更深层次理解艺术的内涵和价值。 认识到人类文明在艺术领域所展现出的无比丰富性和创造力。 激发对不同文化和历史的兴趣，从而拓展个人视野。 总而言之，《世界艺术地图集》是一次关于人类艺术之旅的深度探索，它将以一种系统、全面、富有洞察力的方式，展现遍布世界各个角落的艺术精华，带领读者领略人类文明在艺术创作上的辉煌成就。

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作为一个长期关注当代艺术的人，我对历史题材的艺术书籍往往抱持一种审慎的态度，生怕它停留在对古典名作的颂扬中而缺乏对艺术本质的反思。然而，这本书在处理从19世纪末开始的艺术转向时，表现出了令人惊讶的穿透力。它没有将印象派、立体主义等运动视为孤立的爆发，而是追溯了它们在工业革命、摄影技术出现以及全球化萌芽时期，对传统“再现”观念的挑战。书中对于塞尚对空间的解构如何为后来的抽象艺术铺平道路的论述，逻辑清晰且论据充分。更难能可贵的是，它对非西方现代艺术的引入，例如日本浮世绘对欧洲艺术家的反向影响（即“日本主义”），打破了以往西方中心论的叙事桎梏。这本书的叙事力量在于，它将艺术史视为一个持续不断的“提问与回答”的过程，而不是一个终结的里程碑序列。它教会读者去质疑“什么是美”，而不是仅仅记住“哪些作品是美的”。这种动态的、批判性的视角，极大地提升了阅读的价值。

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当我翻开这本书的扉页时，首先感受到的是一种扑面而来的学术气息，但这绝不是那种枯燥乏味的教科书式叙述。作者显然对全球艺术史有着极为宏大而清晰的脉络构建能力。我注意到书中对“艺术中心转移”这一概念的论述非常精妙，它没有简单地罗列时间线，而是通过对比不同时期、不同文明在视觉语言上的“对话”与“抗争”，构建了一个动态演进的世界图景。比如，书中关于伊斯兰几何装饰艺术如何影响了后来的欧洲哥特式建筑窗棂设计的对比分析，视角非常新颖且有说服力。更让我赞叹的是，它对那些相对“边缘化”的艺术形式的关注，比如中美洲的玛雅陶器纹饰、大洋洲的部落面具艺术，这些内容在许多通史著作中往往是一笔带过，但在这里却得到了细致入微的探讨，配图也非常罕见和精美。阅读过程中，我经常需要停下来，对照书中的注释去搜索相关的历史事件，这迫使我将艺术的欣赏提升到了文化人类学的层面。这本书的价值，在于它提供了一个广阔的框架，让原本零散的艺术记忆点，串联成了理解人类集体无意识和文化交流史的宏大叙事。

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坦白说，我是一个视觉驱动型学习者，对于那些只有文字描述的艺术书籍往往难以深入。但《Atlas of World Art》成功地抓住了我的注意力，秘诀就在于它对“空间感”的极致把握。这本书的尺寸和装帧设计本身就体现了一种对艺术品的尊重——它足够大，能够容纳那些巨幅画作的细节，而不至于让观者感到“局促”。我特别喜欢它在展示建筑艺术时的处理方式，比如对于罗马万神殿内部穹顶的剖面图和透视图的并置，辅以光线变化的研究，让人无需亲临现场也能体会到空间的美学张力。此外，书中对不同媒介的区分处理也做得非常到位。油画的笔触在高清印刷下似乎可以触摸，而版画的层次感和颗粒感也得到了忠实再现。相比于其他百科全书式的图录，这本书在配图的选择上显得更为精炼和具有指向性，每一张图片都服务于特定的论点，没有冗余的堆砌。这使得阅读体验非常高效，即便是只有碎片时间，也能从中汲取到扎实的视觉营养。

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这本书给我的最大感受是其惊人的信息密度和严谨的校对工作。我习惯于带着“找茬”的心态去审视这种大部头的参考书，希望能发现一些知识点的疏漏或时代背景的偏差，但迄今为止，我的挑剔眼光几乎没有找到明显的破绽。引文和参考文献部分做得非常专业，为进一步的深入研究提供了可靠的入口。在细节的呈现上，作者对艺术史研究的前沿动态也保持着敏感度。比如，在探讨中世纪手抄本插图的章节中，它不仅讨论了宗教主题，还探讨了世俗生活场景的描绘，并且提到了最新关于颜料来源和制作工艺的考古发现。这本书的操作性也极强，它不像某些艺术画册那样矫揉造作，反而非常实用。书本的索引系统做得非常完善，无论是按艺术家、地域还是按艺术运动进行检索，都能迅速定位目标内容。总而言之，这是一部集大成者之作，它以一种高度组织化和可信赖的方式，为读者构建了一张清晰、全面且极具启发性的世界艺术地图。

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这本厚重的画册简直是一场视觉的盛宴，我拿到手的时候就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。内页的印刷质量实在是无可挑剔，色彩的还原度极高，即便是那些跨越千年、历经风霜的古代壁画和雕塑，也能在纸面上焕发出惊人的生命力。我尤其喜欢它对不同地域艺术风格的梳理，从宏伟壮丽的古埃及金字塔群的浮雕，到细腻入微的中国宋代山水画，再到充满动感的文艺复兴时期的人体解剖速写，每一个章节都像是一次精心策划的环球旅行。书中对每一幅重要作品的介绍都详略得当，既有对艺术史背景的深度剖析，又不失对具体技法和材料的趣味性解读。例如，讲解印度湿婆神雕塑时，那种对材质磨损痕迹的捕捉和解读，让人仿佛能触摸到历史的温度。这本书的排版也极为考究，留白恰到好处，既保证了作品的展示空间，又让阅读体验非常流畅舒适。对于任何一个对世界艺术史抱有好奇心的爱好者来说，这绝对是一本可以反复翻阅、每次都能发现新细节的珍藏之作。它不仅仅是一本工具书，更像是一位博学多识的向导，带领你在人类文明的瑰宝中尽情徜徉。

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