The Aesthetics of Thomas Aquinas

The Aesthetics of Thomas Aquinas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harvard University Press
作者:[意] 翁贝托·埃科
出品人:
页数:302
译者:Hugh Bredin
出版时间:1988-10-15
价格:GBP 23.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780674006768
丛书系列:
图书标签:
  • aesthetics
  • Umberto_Eco
  • 阿奎纳
  • 艾柯
  • Aquinas
  • 詹姆斯·乔伊斯
  • 美学
  • 神学
  • Thomas Aquinas
  • Aesthetics
  • Philosophy
  • Theology
  • Medieval Thought
  • Ethics
  • Metaphysics
  • Intellectual History
  • Scholasticism
  • Beauty
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The well-known Italian semiotician and novelist Umberto Eco discloses for the first time to English-speaking readers the unsuspected richness, breadth, complexity, and originality of the aesthetic theories advanced by the influential medieval thinker Thomas Aquinas, heretofore known principally as a scholastic theologian. Inheriting his basic ideas and conceptions of art and beauty from the classical world, Aquinas transformed or modified these ideas in the light of Christian theology and of developments in metaphysics and optics during the thirteenth century. Setting the stage with an account of the vivid aesthetic and artistic sensibility that flourished in medieval times, Eco examines Aquinas's conception of transcendental beauty, his theory of aesthetic perception or "visio," and his account of the three conditions of beauty--integrity, proportion, and clarity--that, centuries later, emerged again in the writings of the young James Joyce. He examines the concrete application of these theories in Aquinas's reflections on God, mankind, music, poetry, and scripture. He discusses Aquinas's views on art and compares his poetics with Dante's. In a final chapter added to the second Italian edition, Eco examines how Aquinas's aesthetics came to be absorbed and superseded in late medieval times and draws instructive parallels between Thomistic methodology and contemporary structuralism. As the only book-length treatment of Aquinas's aesthetics available in English, this volume should interest philosophers, medievalists, historians, critics, and anyone involved in poetics, aesthetics, or the history of ideas.

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,该书名为《存在的织锦:中世纪形而上学中的光与影》,其内容完全不涉及托马斯·阿奎那的美学思想。 --- 图书名称:《存在的织锦:中世纪形而上学中的光与影》 作者: [此处留空,以模拟真实出版物的风格] 页数: 680页(含索引和文献注释) 装帧: 精装,配有羊皮纸纹理封面与烫金书脊 定价: [此处留空] --- 导言:迷宫中的光线追踪 《存在的织锦:中世纪形而上学中的光与影》是一部深入探究公元十一世纪至十四世纪间,欧洲天主教哲学界围绕“存在本质”(Esse)与“潜能实体”(Potentia)概念的复杂辩论的学术专著。本书旨在系统梳理并比较亚历山大派新柏图主义的残余影响与早期经院哲学的锐利思辨之间的张力,聚焦于那些塑造了中世纪晚期宇宙观的形而上学框架。 我们避开了对早期教父神学中伦理或圣礼的细致考察,而是将目光投向了形而上学的核心领域:本体论的层次结构、时间性的本质,以及关于“纯粹行为”(Actus Purus)在非神圣领域中的渗透性问题。本书认为,中世纪的形而上学并非一个统一的实体,而是一个由相互竞争的解释模型交织而成的复杂织锦,其中每一个线头都牵动着对宇宙秩序的理解。 全书共分七个主要部分,旨在通过对关键文本的细致解读和历史语境的重建,揭示这些看似抽象的论辩如何深刻地影响了后世对实在的认知。 第一部分:本体论的奠基与希腊遗产的重塑 (约 180 页) 本部分聚焦于中世纪形而上学如何消化和重构来自古典希腊哲学的核心概念,特别是亚里士多德的“实体”(Ousia)和普罗提诺的“流溢”(Emanatio)理论。 第一章:自成一类的“存在” 探讨了早期经院学者如何处理Esse(是,存在)与Essentia(本质)之间的区分。我们仔细分析了早期对“何谓存在”的追问,尤其关注了那些将存在视为一种普遍性的而非特定实体属性的观点。重点考察了对阿维森纳(Ibn Sina)关于“必然存在者”的论证的早期批判性采纳与修正。 第二章:潜能与实现的等级制 深入研究了潜能(Potentia)在构建宇宙等级结构中的关键作用。本书主张,在某些思想谱系中,潜能被视为一种“未完成的实在”,其价值取决于其向实现(Actus)转化的程度。此处的分析着重于区分“物质潜能”与“形式潜能”之间的细微差别,并考察了这些区分如何被用于解释物质界的不完善性。 第三章:时间性与不朽性的边界 考察了对“时间”这一概念的形而上学处理。不同于后世对时间的主观化理解,本部分展示了中世纪学者如何将其置于永恒的背景之下,探究了时间性是否仅仅是存在降阶(De-gradation)的副产品,并分析了关于“始于何时”这一问题的不同本体论立场。 第二部分:光线在形而上学结构中的作用 (约 200 页) 本书的第二部分转向了对“光”(Lumen)的隐喻性与本体论地位的探究。这里的“光”并非指审美意义上的可见性,而是特指知识的显现(Apparitio)以及存在自身的不可言喻的启示力量。 第四章:知识论与本体论的交汇点 分析了“光照理论”在知识获得中的核心地位。我们详细考察了早期学者如何将知识的清晰性等同于其存在的清晰性,即“被理解之物”(Intelligibilia)的显现度。此处的讨论集中在对知性(Intellectus)运作机制的考察,将其视为接收“存在之光”的媒介,而非美学体验的主体。 第五章:物质世界的暗影与遮蔽 探讨了“黑暗”(Obscuritas)在形而上学中的功能性角色。黑暗被视为存在稀释或潜能过度弥散的结果,是形而上学秩序中“不足之物”的表征。本章比较了两种主要的解释框架:一种将黑暗视为完全的“无”,另一种则将其视为一种受限的、被遮蔽的存在状态。 第六章:流溢的路径与断裂 侧重于不同学派如何处理“流溢”的概念——即神圣的实在如何层层渗透到较低的层级。本书特别关注了那些强调流溢过程存在“裂缝”或“不连续性”的理论,这些裂缝使得较低层次的存在者难以完全把握其源头的“光”的完美性。 第三部分:逻辑、限制与形而上学的边界 (约 190 页) 最后一部分将目光投向了形而上学论证的逻辑工具,以及限制(Limitatio)和否定(Negatio)在界定实在结构中的关键作用。 第七章:限制性原则的本体论意义 深入分析了中世纪思想家如何利用“限制”来解释个体差异和多样性。限制被视为区分不同实体、将普遍的潜能塑造成特定存在的必要条件。本章详细考察了关于“形式的限制”的争论,以及这如何影响了对“个体实体”(Substantia Individua)的本体论地位的理解。 第八章:否定神学与存在的缄默 探讨了“否定”(Via Negativa)作为一种形而上学工具的运用。这里的否定并非指向美学上的缺失或不完美,而是指向人类语言和概念能力在描述纯粹存在或最高实在时的内在局限性。我们分析了这种缄默如何迫使哲学家回到更基础的逻辑结构来构建他们的本体论体系。 第九章:实体与偶性的解耦:结构性分析 本章最后进行了一次综合性的结构分析,对比了那些将实体(Substance)视为独立存在的载体,以及那些倾向于将实体视为一系列本质属性(Accidents)的复杂聚合体的观点。核心关注点在于,这些不同的结构如何影响了对因果关系和不变性的形而上学解释。 结论:未完成的对话 《存在的织锦》最终描绘了一幅复杂、充满内在张力的中世纪形而上学图景。它揭示了那些围绕“存在如何运作”、“光如何显现”以及“限制如何塑造实在”的辩论的深刻性与持久性。本书并未寻求提供一个统一的结论,而是旨在清晰地呈现这些思想传统的轨迹、分歧点及其内在的逻辑必然性,为研究者提供一个清晰的导航图,以穿梭于那些定义了中世纪思想景观的本体论迷宫之中。 --- 适用读者: 古典哲学史、中世纪经院哲学、本体论与形而上学史方向的研究人员与高年级学生。本书假设读者对亚里士多德的《形而上学》及早期中世纪拉丁哲学语境有基础了解。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《托马斯·阿奎那的美学》这本书,在我看来,是一次对古老智慧的深度挖掘,也是一次对现代人审美观念的有力挑战。我一直对哲学家的思想如何影响后世的艺术和文化感到好奇,而这本书恰好满足了我的这种好奇心。作者在书中,不仅梳理了阿奎那关于美的核心概念,例如“清晰性”(claritas)、“完整性”(integritas)和“和谐”(consonantia),还探讨了这些概念如何在具体的艺术实践中得到体现。我尤其对书中关于“神圣艺术”的讨论印象深刻,阿奎那如何将对上帝的崇敬转化为艺术创作的动力,以及这种动力如何影响了中世纪的教堂建筑、绘画和音乐,这些都让我看到了哲学与艺术之间密不可分的联系。这本书让我深刻体会到,真正的美,往往蕴含着深刻的理性秩序和精神内涵,而不仅仅是表面的华丽和感官的刺激。它提醒我们,在追求美的过程中,不能脱离对真理和善的认知。

评分

不得不说,《托马斯·阿奎那的美学》是一本能够让人在阅读过程中不断产生共鸣的书籍,即便是对于像我这样在哲学领域不算资深的人来说也是如此。这本书巧妙地将阿奎那的形而上学、伦理学与美学融为一体,展现了他思想的整体性和深刻性。我尤其被书中对“良善”与“美”之间关系的阐述所吸引。阿奎那是否认为,那些真正符合其本性的、纯粹的、善良的事物,必然也是美的?这种联系,在现代审美理论中似乎被淡化了,但阿奎那的观点,却为我们提供了一种回归本源的思考方式。这本书也让我意识到,美学不仅仅是关于艺术的学问,更是关于我们如何理解和体验整个世界的学问。阿奎那对自然界中美的秩序的描绘,以及他对人类心灵对美的感知能力的分析,都让我对“美”有了更广阔的理解。读这本书,感觉就像是在与一位古老而睿智的灵魂进行对话,从中汲取力量,并对美的本质有了更深层次的体悟。

评分

这本书给我带来了非常出乎意料的体验,我原本以为会是一本枯燥乏味的学术专著,没想到却充满了思想的火花和引人入胜的论证。作者在《托马斯·阿奎那的美学》中,以一种近乎侦探般的严谨,从阿奎那浩瀚的著作中抽丝剥茧,梳理出他关于美的完整思想体系。我特别欣赏书中对“形式”和“秩序”在美学中的作用的阐释,这部分内容让我对古典主义的美学理念有了更深刻的理解。阿奎那对于“比例”的强调,以及他如何将数学上的和谐概念引入到对美的判断中,都让我耳目一新。更重要的是,这本书让我意识到,美并非是一种主观的、转瞬即逝的情感体验,而是一种植根于事物本质的、客观存在的属性。这种观点,对于当下崇尚个性化和主观性的时代来说,无疑是一种宝贵的反思。我甚至在想,这本书是否也能为我们理解艺术创作和审美评价提供一种新的视角?它是否能帮助我们辨别那些真正具有永恒价值的美,而不是被短暂的潮流所裹挟?

评分

阅读《托马斯·阿奎那的美学》的过程,与其说是一次知识的获取,不如说是一次心灵的洗礼。我时常在阅读过程中停下来,反复咀嚼其中的论述,试图把握住那些精妙的哲学逻辑。这本书的文字,带着一种古老而优雅的韵味,仿佛能听到智者在低语。我特别关注书中对“神圣之美”的探讨,这部分内容对我来说尤其具有启发性。阿奎那如何将上帝的完美属性与我们所感知的美联系起来?他是否描绘了一个超越物质层面的、终极的美的源泉?我惊叹于作者能够如此细致地剖析阿奎那的论证,将他那些看似晦涩的哲学概念,转化成一个个清晰而富有说服力的观点。这本书不仅仅是对阿奎那思想的解读,更像是一次对我们自身审美品位的重塑。它引导我重新审视身边的世界,去发现那些隐藏在日常事物中的美,去理解美是如何与真理、善意联系在一起的。读完之后,我感觉自己对美的理解,上升到了一个全新的维度,不再仅仅是感官的愉悦,而是包含了一种深刻的理性与精神层面的领悟。

评分

一本厚重的哲学著作,封面设计朴素却散发着一种内敛的智慧光芒,正如我初次翻开《托马斯·阿奎那的美学》时所感受到的。这本书的份量,不仅仅是纸张和油墨的堆积,更承载着一种穿越时空的思想对话。我并非阿奎那研究的专家,也对中世纪哲学知之甚少,但被这个题目深深吸引。我总是在想,那个我们常常认为只关注神学和逻辑的伟大哲学家,在对待“美”这个如此感性而又复杂的概念时,会有怎样的洞见?我期待的是一次深入的、系统的梳理,能够将阿奎那关于美的思想,从他庞杂的著作体系中提取出来,并以一种易于理解的方式呈现。尤其吸引我的是,我想知道他是否能将他对宇宙秩序、理性与信仰的理解,巧妙地融汇到对美的阐释之中。这本书的出现,就像是一扇门,引我进入一个我既熟悉又陌生的思想世界,让我好奇书中是否能解开许多我一直以来对美学本质的困惑。我希望能从中窥见,一位深刻的哲人如何看待事物的和谐、比例,以及它们如何在我们的感知中激起愉悦和赞叹。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有