具体描述
Why does art matter to us, and what makes it good? Why is the role of imagination so important in art? Illustrated with carefully chosen colour and black-and-white plates of examples from Michaelangelo to Matisse and Poussin to Pollock, "Revealing Art" takes us on a compelling and provocative journey. Kieran explores some of the most important questions we can ask ourselves about art: how can art inspire us or disgust us? Is artistic judgement simply a matter of taste? Can art be immoral or obscene, and should it be censored? He brings such abstract issues to life with fascinating discussions of individual paintings, photographs and sculptures, such as Michelangelo's "Pieta", Andres Serrano's "Piss Christ" and Francis Bacon's powerful paintings of the Pope. He also suggests some answers to problems that any one in an art gallery or museum is likely to ask themselves: what is a beautiful work of art, and can art really reveal something true about our own nature? "Revealing Art "is ideal for anyone interested in debates about art today, or who has simply stood in front of a painting and felt baffled.
作者简介
马修·基兰，英国利兹大学哲学讲师，英国美学学会副主席，美国哥伦比亚大学、日内瓦大学、牛津大学和英国泰特大学客座教授。主要研究领域为美学与艺术哲学、伦理学和道德心理。2005年获得英国《泰晤士报高等教育增刊》青年学术奖的提名。出版专著有《媒体伦理》和《洞悉艺术奥秘》。
目录信息
读后感
第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
评分第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
评分书里成片的长句，啰啰嗦嗦，前后矛盾，每一句都得琢磨好一阵子，还不一定能搞明白到底是要说什么。 实在看不下去，搁了一段时间我找来原文书看了，才发现完全是翻译的问题，英文表达还是很清晰的，断句、用词准确，但貌似翻译完全是逐词逐句对译，变成中文后晦涩难懂。 总之，...
评分书里成片的长句，啰啰嗦嗦，前后矛盾，每一句都得琢磨好一阵子，还不一定能搞明白到底是要说什么。 实在看不下去，搁了一段时间我找来原文书看了，才发现完全是翻译的问题，英文表达还是很清晰的，断句、用词准确，但貌似翻译完全是逐词逐句对译，变成中文后晦涩难懂。 总之，...
评分第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
用户评价
这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。我收到包裹时就忍不住惊叹于它的厚重感和纸张的质感，那种略带纹理的哑光纸张，完美地衬托了书中收录的日本浮世绘作品。我一直痴迷于葛饰北斋的“神奈川冲浪里”，但在以往的许多画册中，那强烈的海浪动态总是显得有些失真。然而，在这本书里，无论是深邃的靛蓝，还是浪花飞溅的留白，都得到了最精准的还原。文字部分虽然篇幅不多，但重在精准，它没有冗余地去评价浮世绘的历史地位，而是聚焦于木刻版画这一媒介本身的工艺特性——比如套色印刷中墨与纸张的微妙摩擦，以及雕刻师在木板上留下的刀痕如何成为作品的一部分。这对于关注艺术媒介本体的读者来说，是极其有价值的补充。可以说，仅仅是翻阅这本书，就是一次对美学和工艺的深度沉浸。
评分坦白说，我本来是冲着某个特定艺术家的章节才买的这本书，但没想到，关于巴洛克时期欧洲雕塑的讨论部分，反而成了我最大的收获。我过去总是把巴洛克雕塑简单地等同于教堂里的圣徒形象，总觉得它们过于戏剧化和夸张。但本书的作者，从材料学的角度切入，详细分析了伯尼尼如何利用大理石的半透明特性，去模拟皮肤的柔软和肉体的温热感，这种对材质的极致掌握，简直令人叹为观止。书中对光线在不同材质上反射效果的文字描述，如同诗歌一般优美，让我清晰地在脑海中构建出了雕塑在特定光源下的三维动态。尤其是对“圣特蕾莎的狂喜”那组作品的解构，作者将神学意象与人体解剖学的精准性结合起来，揭示了那种超越尘世的美感是如何被精心“计算”出来的。读完后，我对“古典主义的完美”有了全新的认识，它不再是冰冷的规则，而是一种极致的、充满激情的理性。
评分这本书简直是艺术爱好者们的福音！我原本对文艺复兴时期的佛罗伦萨画派只有泛泛的了解，但阅读完这本画册后，感觉自己仿佛置身于美第奇家族的府邸，亲眼目睹了达芬奇和米开朗基罗是如何挥洒他们的天才。书中的导览文字写得极其细腻，不仅仅是简单地描述作品的年代和作者，而是深入挖掘了每一笔触背后所蕴含的历史背景和社会思潮。比如，它对“最后的晚餐”中光影处理的分析，简直是教科书级别的解读，让我明白了为什么那幅画的构图会如此具有戏剧张力。更让我惊喜的是，书中收录了大量高清的细节放大图，那些原本在博物馆里只能匆匆一瞥的颜料颗粒、笔锋的走向，现在都可以一览无余。这对于研究油画技法的爱好者来说，绝对是无价之宝。我甚至拿起了我自己的素描本，试图模仿书中展示的古典大师是如何构建人物骨骼和肌肉结构的。这本书真正做到了“揭示”艺术的奥秘，而不是简单地展示艺术品。
评分作为一名对现代主义艺术抱有复杂情感的读者，我一直觉得抽象表现主义的作品读起来有些“晦涩难懂”，总觉得创作者在故弄玄虚。然而，这本关于二战后美国艺术浪潮的论述，彻底颠覆了我的看法。作者没有采用那种高高在上的学院派腔调，而是像一个经验丰富的策展人一样，娓娓道来波洛克如何将画布铺在地板上进行“行动绘画”时的内心挣扎与解放。书中对“冷抽象”与“热抽象”之间的分野探讨得尤为透彻，清晰地勾勒出了当时社会对欧洲传统审美疲劳后，美国艺术家如何试图建立自己独立话语体系的努力。我特别喜欢其中一段关于德库宁笔触的描述，形容其如同“在画布上进行一场永不休止的搏击”，这让我重新审视了那些看似随意的线条，体会到其中蕴含的巨大能量和情感张力。这本书成功地将艺术史的宏大叙事与艺术家的个人哲学紧密结合，读起来酣畅淋漓，完全没有传统艺术史读物的枯燥感。
评分这本书的视角非常新颖，它聚焦的不是我们熟知的西方博物馆珍品，而是探索了全球化背景下，当代非洲和南美洲艺术家的创作生态。我之前对这些领域的了解非常有限，主要停留在一些刻板印象中。然而，本书深入探讨了这些艺术家如何巧妙地融合本土的民间叙事、殖民历史的创伤，以及西方现代艺术的语汇，形成了一种既批判又充满生命力的视觉语言。例如，书中对一位巴西艺术家具备多重身份的分析，就非常精妙地说明了，他们的创作往往不是关于“是什么”，而是关于“在哪里”——探讨身份认同在地景中的流动性。排版设计也极具现代感，大面积的留白和非线性的章节安排，似乎也在模仿和呼应那些艺术作品中充满张力的空间感。这本书无疑为那些渴望拓宽视野、跳出传统欧洲中心论的艺术爱好者，提供了一扇通往更广阔、更多元艺术世界的窗户。
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