Arts and Minds

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出版者:Oxford Univ Pr
作者:Currie, Gregory
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2005-2
价格:$ 67.80
装帧:Pap
isbn号码:9780199256297
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术哲学
  • 认知科学
  • 心理学
  • 文化研究
  • 艺术与人文
  • 思维
  • 创造力
  • 艺术教育
  • 跨学科研究
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具体描述

Philosophical questions about the arts go naturally with other kinds of questions about them. Art is sometimes said to be an historical concept. But where in our cultural and biological history did art begin? If art is related to play and imagination, do we find any signs of these things in our nonhuman relatives? Sometimes the other questions look like ones the philosopher of art has to answer. Anyone who thinks that interpretation in the arts is an activity that leaves the intentions of the author behind needs to explain how and why this differs so fundamentally from ordinary conversational interpretation, where the only decent models we have are ones that depend crucially on the recovery of intention. Anyone who thinks that imaginative literature has anything to tell us about time had better have a position on how earlier and later relate to past and future. Anyone who thinks that empathy plays a role in literary engagement had better have a psychologically plausible account of what empathy is. Philosophical questions about the arts also go naturally with other kinds of philosophical questions: we can't think constructively about representation in art without thinking about representation; text, meaning, reference and existence get similarly drawn into the conversation. Some ideas that philosophers of art deal with emerge from other disciplines. In literary theory an enormous amount of attention has been lavished on tracing the sources of unreliability in narrative. Is the result adequate to the details of the particular works we call unreliable? Contemporary film theory is generally hostile to the fiction/documentary distinction. Are there in fact any grounds for this? This book of thirteen connected essays examines questions of all these kinds. It ranges from the semantics of proper names, through the pragmatics of literary and filmic interpretation, to the aesthetic function of stone age implements. Some of the essays have not been published before; some that have are here substantially revised.

“妙笔生花:创意与灵感的探索之旅” 这是一场穿越想象力边界的冒险,一次对人类心灵深处创造力源泉的深度挖掘。本书并非枯燥的理论堆砌,而是一系列精心编织的故事、深入的访谈和发人深省的案例研究,旨在揭示那些驱动艺术家、作家、音乐家、科学家乃至各行各业创新者的核心要素。 我们将一同踏上探索“灵感”这一神秘力量的旅程。灵感究竟是从何而来?它是否只青睐少数天才,还是隐藏在每个人的内心深处,等待被唤醒?书中收录了众多知名创作者的亲身经历,他们分享了自己与灵感“邂逅”的时刻,那些突如其来的火花如何照亮了创作的道路,又如何在困境中成为坚持下去的动力。你会了解到,灵感并非遥不可及,它常常潜藏于对生活的敏锐观察、对未知的好奇探索,以及对过往经验的独特整合之中。 本书深入剖析了“创意”的发生机制。创意是如何从零散的思绪碎片中凝聚成形的?它有哪些可以借鉴的生成模型?我们将走进大师们的工作室,窥探他们构建世界的独特方法:有的艺术家在画布前沉思数日,寻找那一笔最恰当的色彩;有的作家在字里行间反复推敲,只为表达最精准的情感;有的科学家在实验室里不断试错,在无数次的失败中逼近真相。通过对他们创作过程的细致描摹,读者将有机会学习到如何训练自己的思维,如何打破思维定势,如何将平凡的观察转化为不平凡的创意。 “妙笔生花”也关注了“心态”在创作中的关键作用。成功的创作往往离不开坚韧不拔的毅力、敢于冒险的精神以及面对挫折的强大心理素质。书中,我们采访了一些在创作生涯中遭遇过重大挑战的艺术家,他们如何走出低谷,重新点燃创作的激情?面对外界的质疑和批评,他们又是如何保持内心的坚定,守护自己的艺术信念?这些故事将给予你宝贵的启示,帮助你建立起面对创作过程中不可避免的困难和挑战的信心。 本书特别强调了“环境”对创造力诞生的影响。一个支持性、鼓励性的环境,无论是家庭、学校还是工作场所,都能极大地激发个体的创造潜能。我们将探讨如何营造一个有利于创意滋生的生态系统,如何通过协作和交流来碰撞出新的火花。书中也包含了一些关于跨学科合作的案例,展示了不同领域的知识和视角如何融合,催生出令人惊叹的创新成果。 此外,“妙笔生花”还将触及“学习”与“成长”的循环。创造力并非一成不变,它是一个不断学习、不断打磨、不断进化的过程。书中分享了许多创作者如何通过持续的学习和实践来提升自己的技艺和视野,如何从错误中汲取教训,如何不断挑战自我,超越过去的成就。你会发现,那些看似“天才”的背后,往往是日复一日的勤奋和对卓越的永恒追求。 本书的内容涵盖了从视觉艺术、文学、音乐到科学、技术等多个领域,力求展现创造力的普遍性和多样性。我们相信,无论是艺术的爱好者,还是希望提升自身创新能力的职场人士,亦或是对人类心智运作充满好奇的读者,都能在这本书中找到属于自己的启发和动力。 “妙笔生花:创意与灵感的探索之旅”邀请你一同踏上这场引人入胜的探索,点燃你内心的火焰,释放你隐藏的潜力,让你也能在属于自己的领域里,挥洒出绚烂的色彩,绽放出璀璨的光芒。这是一次关于如何思考、如何感受、如何创造的深度对话,一次对生命中最具活力的部分的礼赞。准备好让你的思想在字里行间自由翱翔,让你的创意在现实中生根发芽了吗?

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读后感

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用户评价

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我很少读到能如此有力地挑战我既有世界观的书籍,这部作品无疑做到了。它不仅仅是在探讨“艺术”或“心智”的某个方面,它更像是在重构我们感知世界的基本语法。最让我印象深刻的是作者对“边界模糊性”的推崇。他不断地论证,真正有价值的洞察往往产生于学科的交界地带,那些我们习惯于用标签明确划分的区域。书中引用了大量关于早期科学实验和艺术创新的案例,展示了当人们愿意暂时放下既有的分类系统时,思维会爆发出何种能量。这种论证方式非常具有说服力,因为它不是空泛的口号,而是通过具体、详实的分析来支撑其观点的。读完这本书后,我发现自己对新信息的接受度明显提高了,不再是简单地将新知识归档到已有的文件夹里,而是开始主动寻找它们与现有知识体系的潜在冲突点和融合点。这是一次真正的智力重塑,它让我意识到,很多时候,我们思考的局限性,恰恰来源于我们自认为清晰的分类系统。

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这本书的叙事节奏掌握得极其老练,它像一部精心编排的交响乐,时而低回婉转,深入挖掘某一个细微的视角,时而又猛然拔高,将多个看似不相关的领域置于一个宏大的框架下进行审视。我特别喜欢作者在处理一些长期存在的哲学争论时所展现出的超然姿态。他不像很多理论家那样急于站队,而是像一个高明的调解人,精准地指出了双方论据的有效边界,并展示了在何种情境下,对立的观点反而可以互为补充。这种“辩证的平衡感”贯穿始终,让人在阅读时感到既充实又宁静。例如,当他讨论心智与物质的二元性问题时,他没有陷入僵局,而是通过对古代工匠如何通过双手理解材料特性的描述,提供了一种可操作的、体感的解决路径。这种从宏大理论到微小实践的无缝过渡,是这本书极其高明的一点。它让你觉得,那些最深奥的思考,最终都可以落实到我们日常的感知和操作之中,具有极强的现实指导意义,尽管它本身并非一本实用手册。

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这部作品简直是一场思维的探险,它没有直接给你铺陈出一条清晰的理论路线图,反倒更像一位经验丰富的向导,在你探索知识的荒野时,为你指引了无数条引人入胜的小径。我尤其欣赏作者在处理跨学科议题时那种近乎魔术般的叙事能力。比如,当他在探讨视觉艺术的感知机制时,他会巧妙地引入神经科学中关于镜像神经元的研究,但绝不满足于仅仅罗列事实。他会深入剖析,这种生物学基础是如何在文艺复兴时期的肖像画中,潜移默化地塑造了观者的共情体验。这种融合不是生硬的嫁接,而是一种有机的生长,让原本孤立的学科知识重新焕发出生命力,迫使你重新审视自己对“美学”的传统定义。书中的很多论述都带着一种温和的挑战性,它不急于下结论,而是通过一系列精心设计的案例和反思性的提问,将读者推向知识的边缘地带,鼓励我们自己去构建理解的桥梁。阅读过程中,我多次停下来,仅仅是为了消化某一句话中蕴含的深层含义,那种被触动后的思考余韵,久久不能散去。这本书的价值,在于它教会你如何提问,而不是简单地提供答案。

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说实话,这本书的结构布局对我来说,更像是一本精妙的“思维工具箱”,而非传统意义上的线性阅读材料。我发现自己频繁地在不同章节间跳跃,因为作者总能在看似不相关的章节中,通过一个独特的概念模型建立起惊人的联系。举例来说,我在阅读关于叙事结构那一章时,突然领悟到作者之前在讨论材料学与雕塑触感时所埋下的伏笔——即“时间性”如何在物质的持久性与瞬间的感知之间架设起一座桥梁。这种设计需要读者具备相当的专注度和主动性去发现这些隐藏的线索,但一旦领悟,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。文字风格上,它带着一种古典学者的严谨,但又不失现代思想家的敏锐洞察力。它避免了晦涩难懂的术语堆砌,而是用极其精准且富有画面感的语言来描述那些抽象的概念。我读到关于“创造力的熵增”那一节时,那种对灵感消散过程的细腻描摹,让我对自己日常的工作流程产生了深刻的反思。这绝不是一本可以轻松翻阅的书,它要求你带着笔和笔记本去阅读,去记录你与作者思想交锋的火花。

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我最近一直在寻找能真正拓宽我思维边界的书籍,而这部作品恰好满足了我的期待,甚至超出了预期。它最吸引我的地方在于其对“过程”的深刻迷恋,而非仅仅停留在最终成品或既定理论上。作者似乎对“生成”这一行为本身充满了敬畏,无论是自然界中复杂系统的演化,还是艺术家在工作室中反复打磨的过程,都被赋予了同等的哲学高度。其中有一段关于“不确定性在审美决策中的核心地位”的论述,简直是为我打开了一扇新的大门。它颠覆了我过去那种认为艺术创作是某种可控、可预测的“技能”的固有观念。作者没有渲染天才的光环,而是聚焦于那些微小的、近乎随机的决策点,这些点如何最终将作品导向一个不可预知的、但又无比契合的终局。这种对“偶然之美”的尊重,让整本书充满了动态的美感和令人振奋的开放性。我甚至觉得,读完这本书后,我对生活中的许多不如意和偏离原定计划的事件,都多了一份理解和接纳的态度。

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