Singer and His Critics

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出版者:Wiley-Blackwell
作者:Dale Jamieson
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:1999-6-18
价格:USD 55.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781557869098
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 文学批评
  • 音乐
  • 传记
  • 文化研究
  • 艺术
  • 美国文学
  • 20世纪文学
  • 音乐家
  • 评论
  • 思想史
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具体描述

This is the first book devoted to the work of Peter Singer, one of the leaders of the practical ethics movement, and one of the most influential philosophers of the twentieth century.Singer's metaethical views, his normative theory, and his substantive positions on such matters as the moral status of animals, the sanctity of human life, and famine relief are all subjected to scrutiny. Singer's replies to his critics importantly supplement what he has previously written and will be essential reading for anyone who wants to fully understand his views.In addition to Singer's lengthy replies, this volume contains new essays by leading philosophers from three continents: Richard J. Arneson, Roger Crisp, Lori Gruen, Richard Holton, Frank Jackson, Dale Jamieson, F. M. Kamm, Rae Langton, Colin McGinn, Rolmes Rolston III, Michael Smith, and Robert Solomon. R. M. Hare's previously published rejoinder to Singer, "Why I Am Only a Demi-Vegetarian" is also included.

《歌者与他的批评者》 这是一部探讨艺术创作与外界评价之间复杂关系的深度分析。本书并非聚焦于某一位具体的歌手或其批评者,而是将目光投向了更广阔的艺术领域,剖析了所有形式的表演艺术——无论是音乐、戏剧、舞蹈,还是文学创作——在其诞生之初,所必然面临的审视与质疑。 书中从历史的长河中选取了若干极具代表性的艺术运动和先驱人物,通过对这些案例的深入研究,揭示了创新与传统之间的张力,以及突破常规所引发的社会反应。我们看到了那些前瞻性的艺术家,他们的作品最初被视为离经叛道,甚至遭到群起而攻之,然而,时过境迁,这些作品却成为了后世奉为圭臬的经典。这其中,既有对技术革新的不适应,也有对社会观念挑战的抵触,更有对艺术语言全新表达方式的不理解。 本书的叙事线索围绕着“歌者”这一隐喻展开。“歌者”代表了任何一个勇于表达自我、试图用艺术触动人心的创作者。他的歌声,无论是通过旋律、文字、动作还是色彩,都在试图传达一种情感、一种思想、一种对世界的独特认知。而“批评者”,则代表了所有接收者,他们带着各自的背景、期待、价值观和理解能力,对“歌者”的作品进行解读、评价甚至评判。 “批评者”的角色并非单一扁平化的。书中细致区分了不同类型的批评:有基于专业知识、技巧的技艺批评;有源于时代背景、社会思潮的文化批评;有出于个人情感、主观喜好的审美批评;更有深藏政治、经济意图的意识形态批评。每一类批评都如同棱镜,折射出“歌者”作品的不同侧面,也反映了批评者自身的立场与局限。 本书的核心论点在于,艺术的生命力,恰恰在于其与批评的互动中得以淬炼和升华。批评,即使是负面的,也是一种关注,一种参与,一种对话。一个真正有力量的艺术作品,能够承受批评的洗礼,甚至从中汲取养分,进一步完善自身,或者,在批评中坚定自己的方向,从而赢得最终的认可。反之,那些缺乏深度、经不起推敲的作品,往往在批评面前迅速消亡,无人问津。 书中并未回避批评的恶意与不公。我们探讨了那些出于嫉妒、偏见或误解而发出的尖锐指责,以及它们对创作者可能造成的伤害。同时,我们也分析了批评的边界,以及何时批评会演变成一种压制,阻碍艺术的正常发展。作者在书中强调,理解批评的出发点和动机,对于“歌者”来说至关重要,这有助于他们区分建设性的意见与无谓的噪音。 《歌者与他的批评者》更像是一次对艺术史的集体回忆,一次对创作者心路历程的深刻洞察。它试图回答这样一个问题:在艺术的殿堂里,歌者该如何唱响自己的旋律,又该如何面对那些或赞美、或质疑、或贬低的目光?本书提供了一种看待这种关系的全新视角,它不提供简单的答案,而是鼓励读者进行更深入的思考。 它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于勇气、关于坚持、关于理解的书。它提醒我们,每一个伟大的作品背后,都有一段不为人知的磨砺,一段与自我、与世界、与批评进行的漫长而艰辛的对话。通过对这些对话的梳理,本书试图为所有正在创作和即将创作的“歌者”们提供精神上的支持,也为所有热爱艺术的“批评者”们提供更具同理心的理解。 本书的结构严谨,论证充分,引用了大量一手资料和学术研究,力求做到客观而深入。其语言风格平实而不失力量,旨在以一种引人入胜的方式,将复杂的艺术理论和历史事件呈现在读者面前,让任何人都能从中获得启发。它是一次对艺术生态的细致描摹,对创作者精神世界的探索,以及对艺术评价体系的深刻反思。 最终,本书传递的核心信息是:艺术的价值,不应仅仅由当下的掌声或嘘声来定义,而应由它所能引发的思考、它所能触动的灵魂、以及它在时间长河中留下的印记来衡量。歌者继续歌唱,批评者继续评价,而艺术,则在这一永恒的互动中,不断演变,不断超越。

作者简介

Dale Jamieson is Henry L. Luce Professor in Human Dimensions of Global Change at Carleton College. He is the editor of Readings in Animal Cognition (1996) and Reflecting on Nature: Readings in Environmental Philosophy (1994). For nearly twenty years he taught at the University of Colorado, Boulder, and has also held visiting positions at Cornell, Monash University in Australia, and Oxford University. He works primarily in environmental philosophy, ethics, and philosophy of biology and mind.

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近一直在寻找能拓展我认知边界的作品,而这本书的标题——尽管我还没有开始阅读——已经在我脑海中构建了一个充满张力的画面。它似乎预示着一场关于定义、关于权威、关于被挑战的艺术或思想的史诗级对话。我设想作者必定是花费了巨大的精力去梳理和呈现那些尖锐的批评声音,以及被批评者如何应对、演变或者坚守。这不仅仅是简单的传记或评论集,更可能是一部关于“声音”与“沉默”、“接受”与“抗拒”的哲学探讨。从书名的结构来看,“Singer”这个核心角色显然是一个具有巨大影响力、毋庸置疑的中心人物,而“Critics”则代表着一股不可忽视的、试图重塑界限的反思力量。这种对立统一的关系,是文学和艺术史上永恒的主题,也是最能激发我阅读欲望的要素。我希望这本书能提供足够多新鲜的视角,让我能够跳出固有的框架去重新审视那些被我们视为“理所当然”的成就。

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了,初次在书店看到它时,那厚重的封皮和沉稳的色彩搭配,立刻就抓住了我的眼球。我是一个对书籍物理形态有着特殊偏好的人,这本书的纸张质感摸起来非常舒服,字体的排版也显得精致而考究,让人有种想要立刻捧读的冲动。尽管我还没有深入阅读其中的文字内容,但仅仅是作为一件艺术品来欣赏,它也已经值回票价了。它散发着一种老派的、令人信赖的学者气息,仿佛每一页都蕴含着沉甸甸的智慧和历史的厚度。封面上的某种符号或图像,虽然我暂时无法完全解读其深层含义,但其艺术性的处理手法无疑是高超的,暗示着内容可能涵盖了对某个领域权威性人物的深入剖析,或者是一场跨越时空的经典辩论。我期待着翻开它时,能有一种被带入另一个世界的感觉,那种期待感,就像是等待揭开一个精心包裹的礼物,充满了对未知美好事物的憧憬。

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坦白说,我通常对那些看起来过于“学术化”的书籍持谨慎态度,但这本书给我的感觉却出奇地具有亲和力,尽管其主题听起来相当严肃。这种感觉可能源于我对某些特定文化符号的敏感性。这本书的“重量感”并非源于晦涩难懂的术语,而更像是一种对历史责任的承担。我猜想,无论是讨论歌唱家还是某个领域的“歌唱者”(可以引申为表达者),其核心都在于“表达的艺术”及其接受度。谁有资格定义什么是好的“歌唱”?又是谁拥有拆解和重构这些定义的权力?我的好奇心被这些宏大的问题所吸引。我期望作者能够保持一种近乎侦探般的严谨,去挖掘那些隐藏在历史尘埃下的真实动机和微妙的权力交换,而不是仅仅停留在对作品的表面赞美或批判上。它应该像一把手术刀,精准地解剖那些光环背后的真实结构。

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从我个人阅读偏好的角度来看,我非常青睐那些能够将“个体”置于“时代背景”之下进行立体考察的作品。这本书的书名似乎完美地契合了这一点——“Singer”代表着个体创造力的巅峰,而“Critics”则象征着社会思潮、审美变迁和时代精神的集合体。我非常期待作者能够细致描绘出,是什么样的社会土壤,催生了这位“Singer”的独特声音,以及后来又是哪些社会思潮的转向,使得批评的声音得以壮大甚至反噬。我甚至在想,作者是否会引入一些我们今天看来已经过时的批评理论,来解释那个时代的局限性。这种“以史为镜”的反思,往往比单纯的赞美或指责更有力量,它能让我们明白,即便是最伟大的成就,也无法逃脱历史的审判与重估。我希望读完后,我对“影响力的形成与瓦解”这个议题能有一个更深刻的理解。

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这本书的外部包装给我的直观感受是它非常“耐读”,这意味着它不是那种读完一遍就束之高阁的流行读物,而是需要反复咀嚼和回味的那种典藏级别。我尤其欣赏那种能够将复杂的、跨越数十年的争论,用清晰且富有逻辑性的脉络梳理出来的作品。在信息爆炸的时代,能够提炼出真正有价值的论点并使其保持生命力,本身就是一种高超的叙事技巧。我希望作者没有陷入过分偏袒任何一方的泥潭,而是能够以一种近乎上帝视角的公正性,去呈现“Singer”以及他的“Critics”各自论据的强度和局限性。如果这本书能提供一套分析艺术批评历史进程的有效工具,那就太棒了。我期待的不是简单的结论,而是能够让我自己建立起一套批判性思维框架的“原料”。

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学界研究辛格的文集,基本以批评为主,最后有辛格本人的回应。

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学界研究辛格的文集,基本以批评为主,最后有辛格本人的回应。

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学界研究辛格的文集,基本以批评为主,最后有辛格本人的回应。

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学界研究辛格的文集,基本以批评为主,最后有辛格本人的回应。

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学界研究辛格的文集,基本以批评为主,最后有辛格本人的回应。

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