具体描述
It is often argued that a very special sort of consciousness went into creating Islamic art, that Islamic art is very different from other forms of art, that Muslims are not allowed to portray human beings in their art, and that calligraphy is the supreme Islamic art form. Oliver Leaman challenges all of these ideas and argues that they are misguided. Instead, he suggests that the criteria we should apply to Islamic art are identical to the criteria applicable to art in general, and that the attempt to put Islamic art into a special category is a result of orientalism. Leaman criticizes the influence of Sufism on Islamic aesthetics and contends that it is generally misleading regarding both the nature of Islam and artistic expression. He discusses issues arising in painting, calligraphy, architecture, gardens, literature, films, and music and pays close attention to the teachings of the Qur'an. In particular he asks what it would mean for the Qur'an to be a miraculous literary creation, and he analyzes two passages in the Qur'an--those of Yusuf and Zulaykha (Joseph and Zuleika) and King Sullayman (Solomon) and the Queen of Sheba. His arguments draw on examples from history, art, philosophy, theology, and the artefacts of the Islamic world, and challenge accepted paradigms for analyzing Islamic art.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计确实很用心，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而又不失精致的美感。触感上，纸张的选择很考究，那种略带粗粝感却又不易沾染指纹的质地，让人爱不释手。尤其值得称道的是，书中对于视觉元素的运用，色彩搭配得极为和谐，即便是对伊斯兰艺术不甚了解的读者，也能感受到那种独特的秩序感和韵律美。我特别留意了一下目录结构，可以看出编者在组织内容时下了大功夫，逻辑清晰，层层递进，使得那些原本可能略显深奥的理论概念，通过清晰的章节划分和精美的插图得以很好地阐释。阅读过程中，我发现作者在选材上非常广博，不仅仅局限于建筑或书法等传统领域，似乎还触及了一些当代设计理念与传统元素的结合，这一点让我耳目一新。整体而言，这本书在“呈现”这一维度上，无疑达到了一个非常高的水准，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就能为空间增添一份独特的文化气息。
评分这本书给我的整体感受，是关于“沉浸式学习体验”的典范。它成功地营造了一种宁静而又充满启迪的阅读氛围，仿佛引导着读者进入一个古老而又充满活力的思想殿堂。它的节奏把握得极好，既有对历史背景的扎实铺垫，确保读者理解了“为什么会形成这样的美学体系”，也有对具体案例的细致剖析，确保读者知道“它看起来具体是什么样子”。在阅读那些涉及复杂概念的段落时，我很少需要频繁地回头查阅，这归功于作者的论述逻辑链条的完整性。读完合上书本的那一刻，心中涌现的不是信息过载的疲倦，而是一种豁然开朗的平静感，仿佛自己完成了一次精神上的洗礼。这本书不仅是知识的汇集，更像是一次精心策划的、深度的文化漫游，让我带着更丰富、更细致的视角走回了现实生活。
评分从内容的实用性和启发性来看，这本书的价值是毋庸置疑的，尤其对于从事相关设计或文化研究的人士而言。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“反思与提问”环节，虽然它们并非严格意义上的练习题，但却像一把钥匙，有效地撬动了读者的思维，鼓励我们跳出书本，去观察现实生活中的相关现象。例如，书中有段话讨论了“克制”在表达宏大主题时的力量，这立刻让我联想到了当代极简主义设计中的一些做法，并开始思考两者之间的传承与差异。这种理论与实践之间搭建的桥梁，使得学习过程不再是单向的灌输，而是一种互动的探索。我甚至开始尝试用书中介绍的某些原则来审视自己日常接触到的任何平面作品，尝试去“解码”背后的结构意图。这本书提供的工具箱是如此丰富而实用，远超出了我最初对一本美学著作的期待。
评分这本书带给我最大的冲击，在于它拓宽了我对于“装饰”这一概念的理解深度。在此之前，我可能更多地将装饰视为一种表层的点缀，但阅读完这部分的论述后，我才真正意识到，在特定文化语境下，那些看似重复或繁复的图案，实则蕴含着宇宙观和神学思想的微缩表达。作者对几何图案和植物纹样的分析，简直是庖丁解牛般精妙。他不是简单地罗列图例，而是深入挖掘了这些元素背后的数学逻辑和精神寄托。例如，对“无限循环”主题的探讨，让我对重复性美学有了全新的认识——它不是因为缺乏创造力而重复，而是为了表达一种超越有限人世的永恒性。这种将艺术形式与深层意义紧密结合的解析方式，极大地丰富了我对人类创造力的敬畏之情。这本书让我开始用一种全新的、更具敬意的目光去审视周围的视觉世界。
评分我对作者叙事风格的把握能力感到由衷的赞叹，他（或她）的处理方式简直就是一场语言的魔术表演。文本的流动性极强，既有学术著作应有的严谨性，却又完全没有那种令人望而生畏的枯燥感。我发现，每当论述到核心的美学原则时，作者总能巧妙地穿插一些富有画面感的描述或者引人深思的哲学反思，使得原本抽象的理论变得具体可感。比如，在探讨光影的运用时，文字仿佛自带了光芒，读者仿佛能亲眼目睹阳光穿过拱顶时洒在地板上的斑驳光影。这种叙事上的张弛有度，让阅读体验非常愉悦，丝毫不会感到疲惫。更难得的是，作者在引用不同学派观点时，保持了极高的中立性，没有强行将自己的立场压倒一切，而是引导读者自行去思考和建构对美的理解框架。这种尊重读者智识的写作态度，在同类题材中是比较少见的，使得这本书的价值感得到了极大的提升。
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