In this unique guide to rhythm and blues vocal groups, Mitch Rosalsky has collected an abundance of information on individual groups. One of the first books to approach this subject from the groups' personnel standpoint, the Encyclopedia of R&B and Doo Wop Vocal Groups presents trivia about individual members as well as discographies for the groups, and many rare photographs. Over 1,000 groups are listed alphabetically with cross-referencing that allows readers to see when individuals have performed with multiple groups. With its easy-to-use alphabetical format, accurate and hard-to-find information, the Encyclopedia is an essential reference for deejays, collectors, and music historians. Assisted in his research by some of the very same authors of those famous biographies in those now famous but never forgotten magazines, this book is testimony of the need to give immortality to the individuals whose beautiful voices have thrilled us for years. Every effort has been made to present the most up-to-date and accurate information available.
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我必须承认,初次拿起这本书时,我担心它会过于学术化和沉闷,但事实证明我的担忧是多余的。它巧妙地运用了大量的口述访谈片段,让那些逝去的音乐家们“开口说话”,这种第一人称的叙述极大地增强了可读性。书中对特定时期歌曲的结构分析,比如“重复段落(Coda)”的创新使用,以及如何用简单的“Do-Wop”或“Sh-Boom”声来填补音乐中的空白,都展示了作者对音乐形式的深刻理解。其中关于女性团体在男性主导的音乐世界中挣扎求生的章节尤其发人深省,它不仅记录了她们的音乐成就,也记录了她们在争取平等录音机会时的努力。这本书就像一个时间胶囊,它不仅保存了声音的配方,更保存了声音背后的社会环境和情感内核。对于那些渴望了解“嘟哇普”如何成为美国流行音乐底层基石的读者而言,这本书是任何私人音乐图书馆中都不可或缺的镇馆之宝。
评分作为一个业余的黑胶唱片收藏家,我发现这本书的参考价值远超乎我的想象。市面上很多关于R&B和Doo-Wop的资料往往侧重于那些登上了主流排行榜的巨星,而这本书的伟大之处在于,它勇敢地将聚光灯投向了那些“一曲成名”的团体,甚至那些只发行过一张稀有78转唱片后就销声匿迹的组合。对我来说,这本书就像是一张详尽的“寻宝图”。我过去经常在跳蚤市场或古董店里淘到一些不知名的唱片,心中总有一个疑问:这个团体的故事是什么?这本书提供了答案,甚至是更深层次的背景信息——他们是如何组建的,他们的音乐受到了谁的影响,以及他们为何未能持久。更棒的是,它对唱片公司的幕后运作也有着精辟的分析,揭示了商业利益如何在艺术创作中扮演着推手或扼杀者的角色。虽然部分早期资料的考证可能存在理论上的争议,但其提供的线索和方向是无价的,它激发了我去追寻那些更偏远的、未被完全记录下的声音片段。
评分我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书里,老实说,它的信息密度高得令人发指,但叙述的节奏却异常流畅,仿佛一位经验丰富的老DJ在为你娓娓道来那些尘封已久的故事。我尤其喜欢它对“声音的化学反应”的探讨。作者没有止步于列举成员名字和热门单曲,而是深入挖掘了为什么某些特定组合会产生那种令人心神俱颤的和谐感——是某个吉他手临时的和弦选择,还是主唱在特定麦克风前的咬字方式?书中对不同地域的“嘟哇普”分支进行了非常有趣的对比研究,比如西海岸的旋律感与中西部那种略带粗粝的城市感,简直可以作为音乐地理学的案例来分析。我曾经对某个特定时期的和声编排感到困惑,翻阅此书后,那些复杂的对位和声突然间变得清晰可辨,就像拨开了一层厚厚的迷雾。这本书的排版也十分考究,那些年代久远的宣传照和手写歌词的复印件穿插其中,为枯燥的资料增添了无比的人文气息。这本书不是一本能速读的书,它需要你放慢呼吸,去品味每一个被精心挖掘出的细节,它奖励那些愿意深入挖掘的读者。
评分这本书的写作风格极其朴实有力,没有华丽的辞藻堆砌,完全靠事实和无可辩驳的年代记录来支撑其权威性。它对“声部”的剖析简直是教科书级别的。我以前只知道“主唱”、“低音”和“和声”,但这本书详细解释了“巴里通(Baritone)”声部在Doo-Wop中的微妙作用,以及那个标志性的“高音滑音(Falsetto)”是如何被刻意设计用来增强情感冲击力的。作者对音乐术语的运用精准而到位,既能让专业人士感到信服,又不至于让门外汉望而却步,这是一种高超的平衡艺术。读到一些关于乐团解散的片段时,我甚至能感受到那种物是人非的沧桑感,仿佛听到了那些因个人恩怨、经济压力或时代变迁而逐渐沉寂的歌声。这本书成功地将枯燥的音乐史料转化成了一部充满人性挣扎与音乐激情的史诗,它让你明白,这些和声背后,站着的都是活生生的人,有着自己的梦想和挫折。
评分这本厚重的百科全书简直是音乐考古学爱好者的福音!我原以为它会更侧重于冷门的学术分析,没想到它用一种近乎口述历史的方式,将一个黄金时代的音乐现象梳理得井井有条。翻开任意一页,你都会被那种对细节的执着所震撼——那些几近湮灭的录音日期、录音室的秘闻、甚至连某个和声成员的短暂服役经历都被细致地记录下来。它不仅仅是一个简单的乐队名录,更像是一部社会文化史的侧写。作者似乎倾尽了毕生心血,去追踪每一个模糊的电台播放记录,去验证那些流传在街头巷尾的轶事。我特别欣赏它在论述流派演变时的那种连贯性,比如如何从早期的福音歌曲中提炼出“嘟哇普”的标志性声部,又是如何被早期摇滚乐的鼓点逐渐侵蚀和重塑。阅读的过程中,我感觉自己仿佛置身于六十年代的费城街头,空气中弥漫着汗水和廉价香烟的味道,耳边是那些未经打磨却充满生命力的和声。对于任何一个真正热爱这段音乐历史的人来说,这本书的价值是无可估量的,它提供的不仅仅是信息,更是一种沉浸式的体验,让你能触摸到那个时代最真实、最动人的脉搏。
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