具体描述
This comprehensive reference book, documents the considerable amount of art-inspired music found on commercial and other mass-produced audio recordings published through 1999. Recording formats included in this survey are long-playing phonograph records (33 1/3 RPM), cassette tapes (7 1/2 IPS), and compact discs. Detailed information is provided to aid in purchasing the recordings or accessing them in library and archive collections. For the purposes of this compilation, "art" is interpreted broadly to include the full range of visual media and all aspects of artist's lives and works. Music has been gathered from classical, jazz, and popular styles, including examples partly inspired by art, music dedicated to artists, works related to incidental writings by artists, compositions inspired by texts about art, and pieces taking their inspiration from artistic movements, genres, museums, or collections. The data is organized into three sections. The first, an alphabetical listing of visual artists, follows each name with relevant composers in alphabetical order, details of their compositions, and a maximum of five recordings each. The second section lists selected miscellaneous and un-attributed works of architecture, glass, mosaic, paintings/prints, sculpture and unclassified media. Finally, an index of composers provides an additional means of locating citations.
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用户评价
说实话，我一看到这本书的名字，脑海里立刻浮现出一些非常具体的画面感和听觉记忆，这说明书名本身已经成功地在读者心中播下了某种期待的种子。我猜测，这本书的核心可能会围绕着“如何将一种媒介的感官冲击转化为另一种媒介的表达系统”这一永恒的艺术命题展开。例如，探讨德彪西的印象派音乐如何捕捉莫奈光影变幻中的那种朦胧美，或者科恩对巴洛克雕塑动态的音乐化解读。如果内容真是如此，那么作者的笔触必须是极其细腻、充满画面感的，不能用枯燥的理论术语将美感消解殆尽。我希望它能像一个高明的导游，带领我穿越不同的时空，在不同的艺术殿堂间穿梭自如，而不是简单地提供地图。我观察到书脊上的文字使用了小写字母，这本身就是一种现代主义的倾向，似乎在暗示内容可能偏向于对传统美学观的解构和重塑。这种对排版细节的关注，往往预示着作者对整体艺术表达的极致追求，令人充满好奇。
评分初次拿起这本书时，我感到了一种强烈的“召唤感”，仿佛它在用一种只有内行才能理解的“暗语”与我交流。我能感受到作者在撰写此书时，内心是充满激情的，这种激情并非源于夸张的辞藻堆砌，而是渗透在每一个句子结构中的一种坚定的信念。我推测这本书的内容绝不是对已逝大师作品的简单回顾，而更可能是一种对“创作过程本体论”的哲学探讨——即，当一位艺术家（无论是画家还是作曲家）如何将无形的灵感固化为有形的艺术品时，他们共享了哪些深层的认知机制。我希望书中能有大量的案例分析，但这些分析必须是富有洞察力的，能够打破我们习惯性的思维定式。例如，它是否探讨了“留白”在视觉艺术与音乐休止符之间的异同？这种对基本构成要素的比较分析，往往最能体现作者的深度。这本书的封面设计使用了哑光处理，与内页的亮光纸形成了鲜明的对比，这种物理上的反差，也许正是作者试图在书中探讨的二元对立统一的主题——理性与感性、结构与自由、可见与可闻之间的辩证关系。
评分这本书的装帧质量实在令人赞叹，厚重的纸张，边缘的烫金工艺，拿在手里沉甸甸的，立刻给人一种“值得珍藏”的感觉。我通常对那些主题宏大但内容空泛的书籍持保留态度，但这本书的物理存在感却给了我极大的信心。光是翻阅前言部分（我只是大致浏览了结构，尚未细读），我便能感觉到作者在构建逻辑框架时所下的苦功。那种严谨的学术态度，仿佛是为一位久经沙场的哲学家立传，需要每一个论据都经得起推敲。我猜想，如果这本书真的涉及了艺术与音乐之间的交叉领域，那么作者必然要处理好两种不同感官体验之间的翻译难题——如何用听觉的语言去描绘视觉的震撼，或者反之。这无疑是一项艰巨的任务，需要极高的跨学科素养。我尤其关注作者是否能避免陷入那种肤浅的“ABC是D的灵感来源”的简单对应，而是深入探究它们在结构、节奏、色彩张力等深层美学原理上的共通之处。这本书的气场非常强大，我甚至觉得它更像是一件精美的艺术品，而不是普通的读物，光是把它放在书架上，都能提升整个房间的格调。
评分这本书的重量让我略感惊讶，我原本以为是一本轻薄的散文集，但它的厚度表明其中蕴含着相当丰富的材料和深入的论证。从章节标题（我仅扫了一眼目录）来看，结构组织得非常清晰，仿佛是一部精密的手表内部构造，每一个齿轮（章节）都紧密咬合，共同驱动着整体的运行。我最大的期待是，作者是否能成功地将那些宏大、抽象的艺术理论，通过具体的作品实例来“落地”。我总觉得，真正的深刻见解，总是隐藏在对某个局部细节的精准描摹之中。如果作者能针对某一幅画作或某一首乐曲进行抽丝剥茧式的分析，揭示其内在的结构共鸣，那才算得上是真正的洞见。这本书散发着一种沉静的学究气，但又不像典型的学术专著那样拒人于千里之外，它似乎在努力搭建一座桥梁，连接专业人士与那些对美有敏锐直觉的普通爱好者。我甚至在想，这本书的印刷油墨似乎带着一种微微的植物香，也许这暗示着作者在创作过程中追求的是一种“有机生长”而非“机械拼凑”的表达方式。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，我甚至能从油墨的触感中感受到画家笔触的力度。 尽管我尚未深入阅读其内容，仅凭这封面，我就能想象出作者在文字构建世界时，对于意象和氛围的精准拿捏。它不像那种流于表面的、仅仅是罗列艺术史知识的读物，反而散发出一种深沉的、邀请人沉思的气息。我尤其欣赏封面上那些看似不协调却又诡异地和谐的元素组合，这不禁让我联想到二十世纪初那些突破陈规的艺术流派，比如立体主义或者超现实主义，它们都试图在既定的框架外寻找新的表达维度。 这种封面本身就在进行一场“无声的宣言”，暗示着内容绝非等闲之辈，它可能探讨的是艺术创作过程中那种灵光乍现的瞬间，亦或是艺术家面对伟大作品时内心翻江倒海的波澜。 我期待作者能够用同样富有创造力和深度的笔触，去剖析那些难以言喻的情感共鸣，那些文字无法完全捕捉，却能通过音乐（如果这本书确实与音乐有关联的话）来完美转译的艺术体验。 这本书的排版也十分考究，字体选择典雅而不失现代感，留白的处理恰到好处，给予读者足够的喘息空间去消化每一个复杂的概念。
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